魔术大明星- 第202部分

　　　　表演地点的选择。。。我个人认为kfc和m记那比较适合表演花式。。。毕竟那里的小孩子多。。。比较容易被花式吸引到。。。当然那的肥猪流也会稍微多点。。。比较容易碰到些没事找事的装x人士。。。

　　　　我个人一般是在m记和一些比较大的广场上玩花式。。。不过经常去表演的地方还是青年旅店了。。。这种旅舍内一般是国人少老外多。。。那的气氛好。。。而且住那种地方的人都很闲。。。在那表演很容易收到掌声和喝彩声（嘿嘿。。我收到好几次。。。）

　　　　另外说下关于花式流程的安排。。。

　　　　其实不光魔术表演得讲流程。。。花式表演也得讲流程。。。不然就成了单纯的手法展示了。。。再一个观众根本分不清sybil和madonna的区别。。。甚至一些不怎么接触花式的爱好者都分不清两者的区别。。。更不要说观众了。。。所以花式流程的安排也很关键。。。当然。。。这个所谓的流程只是说让你安排一个大致的表演顺序。。。比如说你一开始表演什么类型的。。。中间是什么类型的。。。最后再来一个什么收尾。。。只要表演顺序安排好了。。。这个流程基本上就搞定了。。。并不用像魔术流程那样，哪个地方得用什么手法都得安排好了。。。

　　　　如果你要是一直玩sybil，madonna，d＋m的那几个4段花式（抱歉。。。1年多没玩花式。。。什么花式叫什么名字我都给忘了。。。），那没几个观众会有继续看下去的兴趣。。。

　　　　还有刚开始表演时最好玩几个拉风的花式。。。让观众对你产生一种很强的第一印象。。。举个例子，你可以先来一个开扇。。。拉牌。。。手臂摊牌之类的xcm动作（推荐拉牌，因为拉牌的声音大。。。而且很拉风。。。嘿嘿）来吸引观众的注意力。。。当你感觉观众的数量差不多了。。。那么你就可以开始正式表演了。。。（呃。。。说句不好听的。。。其实大众对xcm的接受程度明显的高于flourish，所以出去表演的话最好多安插几个xcm动作。

第403章　经典流程

　　　　相同类型或者相同效果的动作不要安排在同一个流程里。。。

　　　　例如说开扇。。。我们看开扇最主要的还是看开扇的方法。。。而观众主要还是看效果（另外他也分不清开扇方法有什么不同。。。），像双手扇，压力扇和拇指扇观众并不会感觉有什么不同。。。还有单手扇和flipback　fan。。。观众也不会分出有什么不同。。。类似的动作还有很多。。。一个一个说太累了。。。大家自己慢慢摸索好了。。。（街花不是看视频。。。观众跟你是有一定距离的。。。即使有什么不同观众们也不会察觉到）

　　　　再一个相同类型的花式也不要安排在同一个流程中。。。即使你要表演。。。也最好不要在同一流程中表演超过两个。。。而且最好选那些有突出性动作的花式。。。因为观众在看花式时只会记得某几个比较突出的动作。。。

　　　　比如pandora中的tornado　cut。。。假使说你找不到那种有突出性动作的花式。。。那么你可以自己给他加上几个突出动作。。。对观众来说。。。突出性动作的含义一般是指转牌。。。颈部切牌。。。展牌。。。飞牌等等。。。

　　　　再说一下花式失手的处理方法。。。xcm的我就不说了。。。jerry在xb里已经提到过了。。。人家比我专业多了。。。我说下flourish的好了。。。

　　　　首先记住一点。。。观众不是花式爱好者。。。你就是表演了一个sybil，表演完后告诉他你刚才完的是pandora他也不会怀疑。。。我说这个的意思就是玩街花不要爱注重某个花切。。。要随机应变。。。举个例子，假设你玩molecule　4，最后你右手的食指跟中指没拉出牌来。。。你该怎么办？不表演了？还是像在家里拍视频一样重新做一次？事实上观众并不知道molecule　4这个动作是该怎么玩的，。。。如果换成我的话。。。我会做一个roller　flipback（希望没记错。。。……｜）当然，其他的处理方法还有很多。。。怎么做还是要看你自己。。。

　　　　街花失手最关键的处理方法还是随机应变。。。这个只要你多上街表演几次花式就能练出来。。。（不是让你到街上练习。。。而是像拍视频那样认认真真的去表演）

　　　　最后要注意的是。。。一个流程对应一个表演地点。。。不要在同一个地点表演太长时间的花式。。。这样观众会失去观看下去的兴趣。。。

　　　　根据我的表演经验。。。xcm和flourish结合在一起表演。。。只要控制好表演节奏。。。表演10~20分钟是没问题的。。。但我一般只会在一个地方表演5~10分钟。。。时间长了观众会没继续观看的兴趣。。。毕竟花式不比魔术。。。傻子都能分清色源传染和color　change的区别。。。而花式却不行。。。当然。。。这个表演时间还是因人而异。

　　　　今天想谈一谈关于经典流程room　for　maneuver的一些个人理解，如何改善细节上却存在的诸多问题进而在实际中的演出更加完美，便是我写这篇文章的目的，以下是我通过思考和实际练习中总结出的几点心得，欢迎提出新的补充和建议。

　　　　room　for　maneuver是collusion整张教学中最富变化且最具表演意义的流程，总分三个阶段：分别包括出牌，易位，转移三个效果。十分之考验表演者的纸牌功底，此次zenh通过长达近39分钟时间对整个过程的诠释，我也经过再三的推敲和研究从而对room　for　maneuver的有了一个系统的认识。以下为详细内容：

　　　　‘行云流水地完成整个过程的演绎，魔术是表演给观众看的，因此对于来说魔术师能否获得好评和掌声过程取决于演绎是否流畅。zenh也通过3分46秒完成演示，因此对于水平一般爱好者来说，这种节奏鲜明、非常之具有层次感内容的作品不是练习一两天便能够驾驭的，需要大量时间的练习和揣摩，找出适合自己的方法。树挪死，人挪活，不要刻意地模仿。否则只会失去属于自己的风格。

　　　　通过引导的方式给观众造成最大的视觉效果，对此流程有所认识的朋友都知道首先是分段出十张牌的效果。事先的假洗和出牌尽可能平淡地完成，一切都是为后续的工作做铺垫。第一阶段表演结束，注意节奏上的掌控。顺便给观众一个准备心理继续欣赏接下来更为精彩的内容。

　　　　对于第二阶段，如何应用语言上的引导使之除具备视觉冲力外，更能够造成心灵上的震撼（貌似有些夸张了）。毕竟第二阶段是整个流程的精华所在，因此一定要力求达到最大效果。

　　　　那就需要魔术师的暗示从而使观众对整体性有一个清醒的认识，别到最后完成了观众不知道你在干什么。可如何实现效果的最大化？that's　a　big　problem~！至今我都在为整个流程想合适的剧本，再加上此次zenh给我们带来一个如此强大的end，只有等哪天灵感突现之后再和大家分享吧~！

　　　　尽可能简化流程中厄余的手法进而使过程更加自然流畅，这也是表演细节上需要注意到的。毕竟很多的魔术表演都需要应用于实战。之前也有说过，最适合自己的方法才能使演绎地更流畅，应用起来也更为的得心应手。因此我认为可以改善有以下几处：

　　　　第二阶段的展牌数牌一系列的过程中，如果使用原教学的方法，我比较容易出现纰漏。原因是zenh教授的count　switch的做法我并不熟练。个人比较惯用的方法是首先向观众展示十张牌后，数完第一张a后将他置于整摞牌的地步，关键在于数完两张2之后，用大拇指保持2张2和整摞牌的一个break，数完三张3后将其置于两张2的地步（break继续保持）。

　　　　数4张4时直接将牌照着break数下去，这时的排序分别是333，22，4441，4（不知这样抽象的形容各位能否理解）。这样做的目的可以将做牌的假象显得更加逼真，也省去了一些繁复的操作。这时需要做的工作是需要把底牌四操控到顶部（但我习惯操作前先把底牌先展示给观众看），而后就简单多了：side　steal，palm，发底张……任你喜欢吧！

　　　　实施牌叠易位的操作时，我总认为原版做法中的palm比较冒险，观众很容易就会注意到你手上的动作。再三反思后，我决定采用更冒险的方法　cover　palm（不知名称是否正确，此招出现于joshua　jay的shrunken　revelation流程中），这么做的初衷是能够最大地简化手上的动作，且观众也可清晰地看到牌叠的变化。缺点则在于此招难度在流程中实际操作远胜于言语所能表达之限度。因此，还是苦练手法吧！

　　　　第三阶段的转移，对我来说确实存在不小的难度。虽然教学中zenh教授的集中使用的palm法，但自己操作还不够自然，于是便想到一个投机取巧的方法。就是事先在四个口袋里准备好十张牌（我想经过前两个阶段的操作应会给普通观众造成一种你无所不能的潜意识）。即使从口袋里掏出事先准备好的牌他也会深信就是原先表演用的十张牌（当然，如果你自信手法超强且为使观众深信就是表演时用的扑克而让他签名，完全可以按照教学里的做法完成）。

　　　　个人认为此流程最大的挑战，就是时间和节奏上的掌控。完成全部流程的时间可控制在5分钟左右（别小看这5分钟，需要不断地练习、掌握），此贴仅是一个开始，待时机成熟后贴出自己表演的视频和大家分享，也希望各位多多提供表演方面或细节处理上的建议。

第404章　如何交流

　　　　首先解释下，题目所谓的冷场，是指：在魔术表演中，除了魔术技巧及道具问题以外导致的表演失败或准失败。比如说：变魔术没人愿意看，讲笑话没人笑，变魔术大家看不懂，表演结束没有掌声，整场表演台下要么静悄悄的没有任何声音，要么大家都自己聊自己的没人看你。

　　　　关于冷场，相信大家或多或少都遇到过这样的问题。对于大多数人而言，初学魔术进行表演时，90％以上是近景魔术表演。也就是说，与观众的交流就成了一门必不可少的工作。类似的情况还有很多，于是，对于出现冷场的原因，我大致总结为以下几个原因，请大家对号入座：与观众缺乏互动，一味埋头苦干，导致观众不知道你在做什么。废话太多，而且唠叨罗嗦，导致观众不耐烦。讲话没技巧，没节奏，总之就是观众不喜欢听。魔术选择失误，太大或太小，太远或太近，太高或太低。现场环境或设备导致。

　　　　从上面可以看出来，第一种跟第二种正好是两个极端。而根据我身边的人来看，有趣的现象是，往往大家刚刚接触魔术的时候，会是一种，而如果坚持了一段之后，便飞快的跃进为第二种（~这就叫矫枉过正吧~~）也就是说，这是一个“度”的问题。如何把握好这个“度”呢？我个人认为，无非就是“快与慢”“长与短”的问题。

　　　　家都知道，魔术中，有些效果只要一瞬间就能出现（多是单一的手法，例如偷偷藏个硬币啦。偷偷丢纸团啦……），而另外一些则需要一系列的过程才能表现出来（多是一些比较成熟的流程，例如色源传染，超级印刷术……）那么这样，就有了一个长和短的区别，所以呢。根据常识大家也能理解到，长要快演，短要慢演。

　　　　一个完整的流程，基本上已经有了它固定的节奏，表演者只需要按照他的节奏来一步一步进行就可以进行顺利的表演。也就是说，表演者与观众（无论是互动观众，还是台下观众）所需做的额外交流，不过是正式进入流程前的一些令观众对你产生兴趣与亲和力的话，通常我的做法是，自我介绍＋一个冷笑话~~（具体如何，留在后面的章节）。另外一点，就是在整个流程中，记得时不时与你的观众

　　　　说一些话，其中一部分是用来进行语言上的错引（这部分请参考论坛中王老师的《浅谈近景魔术之“错误引导”）而另一部分的作用则是告诉你的观众“嘿！我没忘记你的存在！”没错！你必须要你的观众有存在感。因为一旦你自己做自己的，完全不再搭理他们。他们就会觉得自己在你的魔术表演中是可有可无的角色，那他们自然也不会对你的魔术抱有太大的兴趣。但是，当他们知道，这个魔术师需要我来配合他的表演，那情况就大不一样。

　　　　而把短的演慢就需要你自己首先有一定的经验积累后才能很好进行把握。也就是说，这类魔术中，真正进行魔术项目的表演也许只有短短的几秒（消失的水，绳子穿脖子什么的都算。）以长绳穿脖为例，上台，捆脖子，拉一下，鞠躬下台，这一系列过程最快需要多少时间？答案是：30秒！

　　　　你当然不能仅仅上台30秒就解决这个魔术，因为如果你这么做的话，观众只会莫名其妙（注意！不是因为魔术的神奇，而是因为不理解你的行为！）。所以，如果仅仅是表演这个魔术，通常需要的时间是三分钟左右。也就是说多出来的2分30