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这东洋馆是东京国立博物馆里仅次于东洋馆的第二大展馆，里面共有十个展厅，主要展示的都是东南亚，西亚，以及来自中国和朝鲜半岛的文物。
其中又以中国文物最为丰富和珍贵，这东洋馆里一共就有十个展厅，可是里面有五个展厅展示的都是来至中国的文物，由此可见中国文物在这件展馆里的比重。
而且这些中国文物里，又有数件被日本人自己奉为是日本国宝，这就说明了这里面这些中国文物，对日本人而言的重要性。
之前金沐晨来踩点的时候，可是重点关注过那些中国文物，所以这次进了展馆就直奔后面的几间展厅。
其中第一站就是那间主要展示绘画的展厅，这间展厅里，一共展示着上百件来至中国各个历史时期的画作，虽然不敢说件件都是精品，但这些画作也都是极具代表性的那种。
而且这些画作里，有四件可是被日本人奉为国宝的，由此可见这里面这些绘画的重要性。
金沐晨进了这间展厅就直奔那几件被日本人奉为国宝的画作的前面，其中他面对的第一件就是那幅李迪的《红白芙蓉图》。
这幅画作，名字听起来是一幅画作，可其实却是由两幅画构成，其中红芙蓉和白芙蓉，各一幅。属于绢本设色画作，也是目前李迪作品，存世的作品中艺术成就最高的杰作。
这样的评价，可不是日本人评出来的，而是咱们中国人自己评出来的，原因很简单。因为这李迪可不光是个著名的画家，而且还是北宋时期著名的忠臣良将，所以他的传世作品，很是受那些文人骚客的追捧。
所以他有很多传世之作，都被他后期各个时代的文人骚客们所收藏，大家收藏的多了，对他的作品也就自然有了评价定论，后来得出的唯一公认的结论，就是这幅《红白芙蓉图》的艺术成就最高。在清朝的时候，这幅《红白芙蓉图》可是被圆明园收藏的。
后来英法联军抢了圆明园，还好这幅作品并没有被抢走，只是遗失到了宫外，只可惜后来北清事变之后，这幅名作，还是没能逃过日本人的魔掌，被日本人掳掠来了日本。
遮遮掩掩的藏了几十年。生怕中国政府讨要这幅名画回国，后来最近几年两国的关系也不太好。日本人干脆连脸面都不要了，直接就把这幅画光明正大的拿到了东京国立博物馆来展示，并且还非常臭不要脸的把这幅画，评为了他们日本的重要国宝，其实目的无非就是想刺激中国人敏感的神经而已。
要说这李迪，可能很多人没怎么听说过。可是那天金沐晨在看到了这幅画之后，也回去仔细的查了一下这个人的来头，这一查才知道，原来人家可不仅仅是一个画家，还是北宋时期非常有名的忠臣贤良呢。
李迪生于宋太祖开宝四年公元971年。他的家族世代居住在赵郡，后移居幽州。
他的曾祖父李在钦，为躲避五代战乱，又移住濮州也就是现在的山东鄄城。
李迪性格深厚稳重，有才学，曾携带自己所作的文章拜见柳开，柳开认为他是一个奇才，并说他：“是公辅之才。”
宋真宗景德二年公元1005年，李迪中进士甲科，状元及第。考中状元后，李迪被授职将作监丞，历任徐州、兖州通判，后改任秘书省著作郎、直史馆，任三司盐铁判官。
大中祥符元年公元1008年，真宗进行泰山封禅时，李迪又任兖州通判，但因解送开封府进士失当，被贬为海州监税，后来又改任右司谏，起任郓州知州，又获召入朝，奉命纠察刑狱案件，升任起居舍人，安抚江州、淮州，以尚书吏部员外郎之职任三司盐铁副使，升任知制诰。
当时真宗听说亳州盗贼横行，就让李迪到亳州当知府，李迪明到任之后明察暗访，很快就平息盗贼。
于是又加官进爵，当上了右谏议大夫，集贤院学士，掌管永兴军。当时有个边帅曹玮，上疏请求增兵固防，真宗认为这个人很懦怯，要砍他的脑袋。
李迪替这曹玮力争，说他有勇有谋，乃忠臣良将，他日定能边关奏捷，后来果然应验。
到了仁宗被立为皇太子后，寇准被奸臣丁渭诬陷罢相，真宗欲以李迪为相，李迪坚辞不受。真宗任命李迪为吏部侍郎兼太子少傅，同中书门下平章事。
当时丁渭专权，排除异已，李迪被罢相，到郓州当知府，几乎被迫害至死。
史称此时“朝中正人为之一空”，甚至民间还有这样的流传：“欲得天下宁，当拔眼中钉；欲得天下好，莫如召寇老。”
后来丁渭垮台，王曾为相，李迪起复当上了秘书监，到舒州当知府。太后病故，朝廷重召李迪为资政殿学士，判尚书都省。不久，又拜同中书门下平章事、集贤殿大学士。
景佑中期，李迪被吕夷简排挤陷害，罢为刑部尚书，到亳州当知府。当时元昊攻打延州，宋军损失惨重，李迪自请戍边，仁宗不许，命李迪为彰信军节度使，知天雄军，调知青州。
次年，驻守本镇，李迪请求告老回乡，被封为太子太傅后致仕，回到了濮州。
公元1047年11月1日，李迪病逝于家中，享年七十七岁，仁宗追赠李迪为司空、侍中，谥号“文定”，并亲自题其墓碑为“遗直之碑”，又改其所葬的邓侯乡为“遗直乡”。
这就是这位大名鼎鼎的画家李迪的生平，按照他的生平来看，其实他当画家不过就是个兼职，他主要的工作，其实是个政客。
但是他这一生，可以说是非常的成功，不光是宦海沉浮，几经起落，不过最后的结局还算不错，而且在民间的口碑也非常好，最后还落得个忠臣良相的好口采。
这样的生平，就给他的画作加成了不少。
再加上他这副《红白芙蓉图》质量确实上乘，所画红白芙蓉各一幅，线描技巧方面，非常有有黄筌的画风精神。
而且画图造像描写极为写实，在中国历史上属于非常罕见的风格，在用笔方面也非常讲究，笔锋纤细且色彩层次微妙，这样就让这红白芙蓉富有情趣，对余白的画面空间完美的利用，也让征服作品显得更加的自然而静谧。
这样风骨和独具特色的花鸟画，在中国古代绘画史上都不算多见，更何况还是如此这般的精品？
再加上历代名人，和圆明园的收藏，就更是让这幅画的身家提升了不少，所以日本鬼子把这幅画评为日本国宝，倒也算他们有眼光的。
只不过今天，这幅日本国宝，就要回家了，回到他原本所属于的地方，不在回飘零在这异国他乡，被这些日本鬼子来亵渎了。
这幅画的防守可以说非常的严密，厚重的玻璃罩，还有钛合金的铁丝，外加上多个各种类型的探测器，摄像头什么的。
不过被掐断了电源，这些电子监控设备，就难不住金沐晨了，砸碎玻璃罩，剪断金属丝，很快这件名家画作就被他收入了囊中。
金沐晨没有过多的停留，而是继续向前，接下来这幅，也是被日本人评为是日本国宝的一件名画。
这幅画就是李生的《潇湘卧游图卷》了，展出在这东京国立博物馆的《潇湘卧游图卷》，其实只不过是原画卷中的一部分，大概也就是三十公分长，三十三公分宽而已。
这幅画的作者，其实并不是叫做李生，而原本应该是一个姓李的书生而已，但是因为他画这幅画的时候，名气不大，所以并没有人记录下他的真实姓名。
而且和那些悲催的西方画家一样，这个李氏书生在创作了这幅画作之后，他的作品，并没有立即引起当时人们的重视。
直到后来，他已经死了不知道多少年之后，他的画作被历代文人骚客收藏，最后辗转流入到了清朝的宫廷之后，这才引起了人们的重视。
很多人把这幅《潇湘卧游图卷》视为鸿篇巨制的佳作，艺术价值奇高，可是在想查证当初这幅画的作者具体是谁的时候，却已经根本就无从考证了。
而且就算再想找这个李氏还有没有其他的作品的时候才发现，那简直就是一个不可能完成的任务。
很有可能当年这位李氏书生，当年原本创作这幅画卷的时候是自信满满，觉得这幅画卷完成之后，自己很可能会一举成名天下知的。
可那想到，在画完成了之后，才发现，根本就没引起别人的重视，所以后来也就郁郁而终，没有在留下其他的作品了。（未完待续。）
第851章 国宝回家
当人们意识到这李氏书生的画作的价值之后，再度仔细的查询这李氏书生的名号的时候，却始终找不到太多关于这李氏书生的资料。
只能查到的就是，他是北宋时期著名画家李公麟的同乡，而后来人们评价这幅画的时候，对它的评价就是，在历史价值和艺术价值方面，甚至在《溪山行旅图》和《富春山居图》之上，由此可见这幅画作的珍惜程度。
到了清朝的时候，这幅画同样也是被那个古董收集狂皇帝，乾隆给搜刮到了清廷，后来乾隆挂了之后，很多他生平的喜爱之物，都被他儿子嘉庆皇帝一股脑的给扫到了圆明园去招灰去了。
但只有这幅《潇湘卧游图卷》和其他一些为数不多的艺术品，被留在了紫禁城。
清朝末年的时候，这幅画是被收藏在建福宫静怡轩中，清朝末年流出了宫廷。
后来被日本菊池惺堂氏通过不光彩的手段，弄到了手，辗转运回到了日本。
不过一九二三年东京发生大地震，菊池家里因为地震房倒屋塌不算，还发生了大火。
这个菊池也是个要钱不要命的主，几次冲进从大火中想要抢夺出财物，不过他最先抢出来的就是这幅《潇湘卧游图卷》了，后来这菊池就把这幅画交给了东京国立博物馆代为展出。
再后来这幅画，更是被日本人恬不知耻的评为了日本国宝。
但是从今天开始，这幅画就将不再是日本的国宝了，而降会回归他的本色，成为中国人的国宝。
金沐晨手起锤落，在一阵玻璃破碎的声音过后，就把这幅画给收入了囊中。
将来等到风波平息之后。他打算自己建成一家博物馆，把这些中国国宝，全都放到里面去展示，而这家博物馆，将来他是打算成立在中国的。
中国人的宝贝，今后自然应当在中国展示出来。成为咱们中国人自己随便看的宝贝，而不是挂在异国他乡，仇人的博物馆里，被仇家的狗崽子们亵渎。
收藏了这幅《潇湘卧游图卷》，金沐晨继续向前，接下来这幅画作，同样是被日本人评为国宝的名家画作。
这幅画正是南宋时期大画家梁楷的《雪景山水图》，中国历史上曾经有很多位画家，特别喜欢画雪。也都留下了很多以雪为主题的名画，比如唐朝王维的《雪溪图》，五代时期荆浩的《雪景山水图》、巨然的《雪图》，北宋李成的《群峰霁雪图》、范宽的《雪景寒林图》、郭熙的《幽谷图》等等。
这些都是中国绘画史上，闻名遐迩的以雪为主题的名画，但是真正别具一格，独树一派，后来被各个时期的文人骚客所追捧的以雪为主题的名画。却只有梁楷的《雪景山水图》口碑最高。
在北宋后期，一些画家已开始尝试另辟蹊径。开创新一代的绘画技巧。
比如当时的李唐，将北宋风尚的密点皴和卷云皴简化为一笔横扫、意蕴万象的斧劈皴，迫使后来者将北宋崇尚“高远”法的全景山水画简化为近景细致、远景隐约的“深远”法的“一角”、“半边”山水画，这也就形成了南宋山水画的新风尚。
而梁楷则是将这些创新绘画技巧发挥到了极致，《雪景山水画》的构图极其简括：图下画一水岸，右边岸坡画三株大树。一直两偃，枝桠枯槎，左边雪色苍茫的山谷中两人骑马而行；图上是雪山，左边前后两座山岗，顶上枝杈密布。后面山峦向右上高耸，唯余茫茫一片。山只画半边，画面上大片的空白，只有山岗顶上的树丛与岸畔的大树相呼应，构图极其简练，却寒气逼人。
但在笔墨上，这幅画却有异于梁楷首创的“减笔”画法，人物、鞍马、大树，都画得十分细致、逼真、生动。
梁楷师从贾师古学画，宋宁宗嘉泰时曾当过画院待诏，受过严格的写生训练，所以能精确地刻画马的动态，人的神态以及大树的姿态，能“减笔”，也擅“细笔”。
勾画的线条凝练、刚劲，大树与山顶的树丛，遥相呼应，形态有些酷似范宽《溪山行旅图》的绘画技巧。