执掌好莱坞- 第222部分

这些问题，全都是3d电影和普通的大片的不同之处。如果说2d电影的大片，是靠着动作场面多，场景切换快这些特点来制胜的话，那么3d电影的优势，是场景大，层次感强，更加能够凸显画面。

而科技上的进步，一方面是促进了电影的发展的，而另外一方面，也需要更好的拍摄技巧才促进迎合才可以。

一部好的电影，不只是科技的产物，也是拍摄技巧的产物。拍摄电影时，对电影中的演员固然需要注意，对新兴科技的拍摄手法也需要足够的注意，才能够拍摄好了电影。3d电影在利维的记忆中有很多。可是真正拍摄好了的，却没有几部，因为这样的电影，本来也不是那些随意拍拍就可以的东西，没有足够的技术就来玩这些。只会拍的一团糟。

这种种的问题，在利维脑子中，一幕幕的划过着。这是这些问题，现在除了利维之外，却并没有多少人能够总结出来——毕竟，利维看过的3d电影。已经不知道有多少部了，对这些电影，他有着一个大概的思路和认识。

这已经很难得了，因为现在的这些导演们，还都在摸着石头过河的阶段。当然。有人的才华更高，能够从3d的特点和imax的特点上面，总结出来一些3d电影的拍摄规律，但是，再怎么出色的推断，也只是推断，比起来利维这样的已经有了很深的了解的，他们对细节的把握。毕竟还是有些差距的。

只是，他对这些东西的掌握，他自己知道。别人却不知道。利维以往拍摄的电影，虽然在镜头剪辑方面还算好，但是在人物塑造，拍摄镜头方面，却是非常注意使用近景镜头的。现在骤然间要拍摄远景镜头为主的电影，该怎么拍摄？在别人看来这是很大的问题。

可是。因为心里有着对这些东西的更好认识，利维在拍摄电影的时候。早早的就做了自己的选择。

“首先在，我要说的是。所有的镜头都得要用胶片imax拍摄，而且在拍摄的时候，换面彼此我们使用满屏，不适用超宽屏。在这方面，使我们首先要注意的。”

这个问题，利维是和迈克尔说的。毕竟电影的筹备工作迈克尔需要卖力气很多。

这些想法，利维自然有自己的原因：胶片拍摄是为了更好的体现出来imax效果，在这一方面，利维得向诺兰学习：虽然说诺兰从来不拍摄3d电影，但是他在2d电影中坚持的这种做法，也是使得观影效果大为增强的。

而在屏幕宽度方面，利维自然是选择了满屏——他很清楚，imax电影中，上下有两条黑边，是多么难受的观影体验，真要是想要拍摄好了3d电影，那么就得用满屏才行——这个方面，他相信詹姆斯。卡梅隆肯定也是认同的，因为在他的记忆力，不只是阿凡达是满屏拍摄，就连原本是超宽屏拍摄的2d版泰坦尼克号，在转变成3d模式后，也变成了满屏，这方面，本来就是技术上必须注意的事情。

而对迈克尔关照完了这些，对鲍勃那里，他也关照了很多。

“电影一开头，最好就立即是宇宙画面。imax的屏幕更宽，在观众们的视角看来，就会离电影更近。如果一上来就直接用远景镜头表现出来深度的话，那么很容易就可以把观众们拉到电影中，让观众们产生身临其境的感觉，这个是首先要注意的。”

3d电影拍摄，如何让观众产生置身其间的感觉，是非常重要的，因此，利维在这个方面，也得特别叮嘱一下鲍勃才可以。毕竟，鲍勃以前只写过2d电影的剧本，在有些问题上，他需要注意起来。

这样的一上来就浸入画面的做法，早在一些纪录片中就有应用了，这次利维也希望自己的剧组运用上。

除了这个，再比如说，镜头切换也是个方面。

“镜头切换的时候，尽量使用渐变，而不要使用突变。别追求突然性，别追求刺激感，更多的用渲染，用逐渐增强的压迫感来让观众身临其境。这方面，也是要注意的。”

比起来第一部，这一部的镜头切换这里自然也就需要改变：第一部的时候，利维刻意用快速切换的方式，来不断地呈现三个人的生活，但是到了这一部里面，这样快速切换就不能够用了。

而相比之下，利维更希望的，是使用渐变镜头来完成切换——毕竟在他的记忆中，少年派就是这样做的，而且也是大获成功的。

这些成功的经验，他没有道理不用。博采众长，才能拍摄出来好的电影。

电影拍摄是一门技术，而3d电影拍摄则是一门全新的技术。而很幸运的是，利维比起来别人，更好的掌握了这门技术，在这门技术方面，他是有着任何人都无法比拟的能力的。

第三零九节不同的方式

　“有些时候，看着我们的账面上的资金的流失，我真的觉得，我当初那么轻易就答应了拍摄这样的一部大投资电影，也许是个错误也说不定。”

站在片场里面，看着眼前的剧组里面的一件件设备，作为本片电影的制片人之一的亚历山大，过了许久，才悠悠然的说出来了一句话。

三体电影距离开始投资筹备，已经过去了一段时间里，现在时间已经到了六月，而电影的筹备工作，也在如火如荼的进行着。在剧组里面，一件件的设备到位了，一个个的模型建立了，一个个的场景设置，剧组的准备，也进一步完善了。

有人说，看着自己为之努力的事业，在自己眼前一点点的成型，是一件让人快乐的事情。可是，亚历山大看着剧组的建设，一点也感觉不到快乐。看着这些东西，他只能够觉得这些东西是在烧钱，每一样东西的资金是多少，他倒是很清楚，可是成就感，他一点也找不到。

“也许你是对的，我的事业，其实是赚钱。看着剧组建设，你们都很快乐，我却总觉得很心疼。而看着票房，你们都没什么太大的反应，可是我却特别兴奋。也许我们的事业确实有差别，更注重钱……”

亚历山大嘟囔着再次开了口，可是，他说了很多，却没有听到身边的利维回答。他回过头，却发现利维已经不在他身边了。现在，他站到了支架式摄影机边，摆弄着那个机器。

“尼克，我在跟你说话。”亚历山大有些恼怒的开了口。

“你说的无非就是电影花了多少钱，这几天你天天来说，你自己不觉得很烦吗？我都快听腻了。”利维摆摆手，“相信我，花的钱肯定会收回来的。”

“你说得轻松。是因为你根本不知道花了多少钱。”亚历山大反驳了一句。

看着利维身边的支架式摄影机，亚历山大就马上产生了这样的想法。比如说，就是这一个摄影机，花费的钱就很大了。

3d电影拍摄，是需要用双镜头的支架式摄影机的，这样的摄影机，投资就是一笔钱，而配套的镜头又是一笔钱，这个摄影机更重，需要展现不同的镜头的时候。如何移动它，又是一个麻烦，而两台机器的胶片花费，这也是钱……这些东西，在他眼中看来，可全都是钱。

可这些东西，利维却不怎么在乎。

“我不知道花了多少，赚回来不就结了？”

可是，对此。利维却没有表示什么，他只是摆摆手。

“哪里有那么容易。”亚历山大再次嘟囔了起来。

“我知道不容易，不过，就是因为不容易。才更有努力的意义，不是吗？咱们谁努力也不小，何必那么一直唠叨呢？”

站直了身子，利维扭过头。对着亚历山大开了口。他的话让亚历山大一时间，颇有些哑口无言。

对于利维的这种乐观的态度，亚历山大多少有些无奈。不过。他倒是也很清楚另外一件事情：对这个电影，他所付出的，也许只是一些钱，但是利维付出的是更超过了他许多倍的辛苦。

自从电影开始筹备以来，利维就一直都泡在剧组，这是亚历山大非常清楚的。他知道，这个电影如果说有最麻烦的东西的话，那绝对不是投资，而是技术。

不是所有的电影，有了3d摄影机，就可以立即开始拍摄3d电影的。3d电影和平面电影在拍摄方法上有很多的不同，这是两种截然不同的东西。而3d电影以前可没有人拍摄过，这样的电影该怎么拍，这可是一个很大的问题。有些在2d电影中常见，甚至非常好的方法，到了3d电影里面，就不能够再用了，而在3d电影里面，也需要开发出来一些原本的2d电影里面没有的技术——这些东西，现在利维全都在摸索。

实际上，在利维的准备中，这里面已经出现了很多的麻烦了。

最为简单，最为直接的，就是电影的光线问题。3d电影时模拟人眼成像原理，两幅画面的微笑视差构成距离感，让人产生立体的幻觉的做法，这样的拍摄方法，就决定了拍摄的时候，在光线的使用上面，比起来单机拍摄有了很多需要注意的地方。

举个最简单的例子来说，玻璃会反光，在单机拍摄中，它只会形成一块光斑，拍摄起来没有什么值得注意的，但是，如果是3d拍摄，那么同样的一块玻璃，因为两个镜头拍摄的角度不同，照映出来的，就会是两个不同的光斑，位置和形状都有差异，这个画面，自然也就不能够用了。

这样的小问题，折射出来的是大难度，在电影的拍摄中，有些时候，光线是最好的魔法师，眩光，棱镜，滤镜，覆盖镜头，透过不同颜色的玻璃，不同的角度来拍摄，已经成了2d电影拍摄的一个重要的手段了，可是到了3d电影中，这些东西想要应用，就要重新再来一次，考虑如何拍摄。

电影效果如何制作好了，是非常麻烦的事情。比如说，一个雨幕如何让半透明的雨折射出来光芒？一场大雾，如何让烟雾体现出来层次感？一个人站在玻璃旁边，光线如何给到最好？这些东西，都使得详细考虑的。

而光线如此，色彩也是如此。在配色上面，3d镜头为了凸现出来层次感，深色调的颜色，也不能够使用太多。可是，一个电影的拍摄，总得有个颜色基调，如何才能够在保证颜色上正常，让人能够接受，这也是个问题。

更何况，除了这些，还有摄影师的问题——在单机拍摄里面，一个镜头中给予一些地方模糊化，可以很好的突出一些重点，可是，在3d拍摄下，如何才能够做到这些。这也是对摄影师的一个考验。

这些东西，利维从来没有和亚历山大提过，但是亚历山大很清楚，这些哪个也不容易做到。想要把这些做到最好，利维的付出也不少。而且，他说的也没有错，拍出来好电影固然是他的理想，可是拍摄出来一个能够赚大钱的电影，这也是亚历山大的理想。

大家都在为此努力着，谁也不轻松——比如说。这两天利维在做的调整轴间距，就是一个很麻烦的工作。

轴间距是决定观众看到的3d效果最关键参数，它是指在3d拍摄时两个镜头光学中心轴之间的距离。轴间距决定视差，大脑透过两幅有视差的画面获得深度信息，最终就能形成形成一幅有立体感的图像。

而如何确定这个距离，也就是利维现在的工作。

其实，在不考虑舒适度与正确性的前提下，轴间距与3d效果的关系其实很简单。轴间距越大，3d效果越明显。观众感觉画面的纵深感越强；轴间距越小，观众感觉画面的3d效果越弱，画面的纵深感减弱，这个规律。异常的简单。

可是，现实之中，自然不能不考虑舒适度和正确性。过大的轴间距，看似会产生很好的画面。可是却也很容易造成其他的后果。一个后果就是小人国效应——因为深度太大，很容易让观众们产生一种画面上的东西异常渺小的错觉。而再有一个更麻烦的，就是画面无法在脑中整合成立体图像——这样的麻烦。如果只是看不到立体效果还只是小事，更大的可能性，是让观众们眩晕，头疼，根本无法欣赏电影。

而轴间距过小，麻烦自然就是3d效果不明显，看上去和平面的差别不大。这样的画面，自然也是不能够用的。

因此，在3d电影开始拍摄前，一般都是要用激光测距仪确定3d电影的轴间距的，这个过程还没有专门的人手负责，利维现在带着剧组做，自然也很吃力。

不过，想做第一个拍摄3d电影的人，总得忍受一些麻烦的。

“其实，我们还是有收获的，现在，拍摄的轴间距，我基本上已经找好了，这几台机器，我们也越来越熟悉了——不仅如此，我还在想着，我们说不定可以培训立体师，让他们以后给别人的电影干活。相信我，我们的电影绝对会拍摄好了的，这个绝对不是吹牛。”

虽然有着重重困难，但是利维的准备工作，还是很顺利的。毕竟，他有着一些记忆，大大的帮助到了他。

在他记忆中，3d摄影中有一个约定俗成的1/30定律：即轴间距应该与眼睛到所拍摄的物体距离的1/30。举个例子，要拍摄一个距离镜头3米的物