世界现代前期艺术史- 第10部分

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儿去受高等教育，并要求她的女儿按照她的意愿决定自己的生活前途。女儿　

发现母亲的底细后，离家出走，去伦敦开始独立的新生活。华伦夫人已无可　

救药，但对于她的女儿，肖伯纳是给以肯定的，因为她要求上进，愿意劳动，　

不愿过寄生生活。　

　　　　　　“不愉快的戏剧”在肖伯纳的创作中占有重要地位。作者对于社会的揭　

露和批判是关键的、直接了当的，同时又是令人深思的，加上肖伯纳那精辟　

的戏剧语言就更加强了作品揭发社会问题的威力。　

　　　　　　“愉快的戏剧”有《武器与人》、《康蒂妲》、《难以逆料》等。这些　

剧本对于资本主义社会的揭露和批判比“不愉快的戏剧”要轻得多，它们所　

涉及的主要问题是家庭问题，而且提出了许多抽象的道德原则，缺乏深刻的　

社会意义。　

　　　　　比如，《康蒂妲》被肖伯纳称为神秘剧。康蒂妲是伦敦贫民区一位信奉　

社会主义的牧师的妻子。牧师的朋友青年诗人马奇克斯爱上了她，并当着她　

的面告诉了她丈夫，牧师要求她在两人之间做出选择，康蒂妲宣布她爱的是　

　“两人之中的弱者”。牧师以为她指的是诗人，但诗人明白她指的是牧师，　

于是离开了她。作为新妇女的形象，康蒂妲要比易卜生《玩偶之家》中出走　

的娜拉又前进了一步。　

　　　　　除了“不愉快”和“愉快”两种戏剧之外，肖伯纳还写过一些清教戏剧，　

如《凯撒与克莉奥佩特拉》、《魔鬼的门徒》、《勃拉斯邦德上尉的皈依》　

等。　

　　　　　　《圣女贞德》是肖伯纳剧作中唯一的一部悲剧。题材是英法百年战争中　

法国女青年爱国者贞德领导法国军民抗击英军的故事，通过贞德战败被俘并　

被处决的悲剧歌颂了人类历史上先进人物领导人民群众反对反动势力的壮　

烈斗争。　

　　　　　第一次世界大战以后，肖伯纳仍在不断地进行创作。总之，他的戏剧创　

作成就是巨大的，获得人们的高度评价，而且肖伯纳大多数剧本都附有长篇　

序文，作者借题发挥，对戏剧、艺术、文化、宗教政治等问题抒发了许多独　

到的见解。　

　　　　　②王尔德（1854—1900年）生于都柏林。父亲是医生，兼有考古学和文　

学修养。母亲是诗人。在牛津大学念书的时候，王尔德优异的成绩引起该校　

师生和他的亲友们的注意。他酷爱古希腊文学，并在美学上成为唯美主义信　

徒。　

　　　　　1881年，王尔德去美国讲学，著有《英国的文艺复兴》和《美国的装饰　

美术》。他的唯美主义的文艺理论对于美国文艺界产生了较大的影响。　

　　　　　王尔德极力主张为艺术而艺术，艺术家的灵魂深处乃是美的唯一源泉，　

艺术愈超脱社会生活和道德教化就愈能避免庸俗的倾向，愈能达到完美的境　

界。他认为不是艺术反映了现实，而是现实反映了艺术。　

　　　　　1883年，他写成了最早的一部剧作《维拉，或虚无主义者》。他的戏剧　


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创作的重要时期是在19世纪90年代。但在此之前，他已经写了许多各式各　

样的文学作品。继1891年他的著名小说《道林·格雷的肖像》之后，他集　

中力量创作了几部戏剧：《莎乐美》、《温德梅尔夫人的扇子》、《无足轻　

重的女人》、《理想丈夫》、《认真的重要》四部社会喜剧。这些喜戏均取　

材于英国的现实社会生活，戏剧性很强。语言描写生动有力，但是它们所反　

映的都是上流社会的私生活和家庭问题。范围限于上流社会和那些富有、轻　

浮、懒散，把生命消磨在舞会、求婚、离婚，散布丑闻的人们。情节的构造　

时常依赖于告密的信件、盗窃的首饰、遗忘的扇子和不知生身父母的弃儿这　

类人为的、巧合的手段。然而，王尔德通过他的戏剧才华创造的生动情节以　

及那精彩语言表现出来的社会的具有讽刺意义的主题，的确给戏剧增添了吸　

引人的光彩。　

　　　　　　《温德梅尔夫人的扇子》是王尔德的一部最流行的戏剧。它的故事情节　

比较简单。戏剧背景发生在一天之内，分为四幕。在温德梅尔夫人的生日那　

一天，有人来告诉她，温德梅尔伯爵对她不忠和埃琳夫人发生了暖昧关系，　

实际这位埃琳夫人就是温德梅尔夫人的母亲，只是她从小就被遗弃，以为她　

的母亲早已死亡。出于嫉妒和报复心理，温德梅尔夫人赌气到了一向追求她　

的伯爵家里，埃琳夫人由于自己过去也是这样离开丈夫的，为了挽救温德梅　

尔夫人，便来劝她回去。不料温德梅尔夫人的丈夫和几位男人来了，她们母　

女俩只得躲藏起来，但温德梅尔夫人遗忘的扇子被发现了。她的丈夫便对房　

子的主人发怒了，以为他和自己的妻子有不正当的行为。埃琳夫人为了避免　

女儿出丑，出来承认扇子是自己借用的，并让女儿乘机溜走。这样一来温德　

梅尔夫人不再憎恨她，但她始终不知道这位太太就是自己的母亲。　

　　　　　王尔德的这些戏剧在社会引起很大反响。　

　　　　③高尔斯华绥（1867—1933年）是一位享有世界声誉的现实主义的小说　

家和戏剧家。他是一个律师的儿子，于牛津大学法律专业毕业后，当了几年　

律师，后漫游世界，开始他的文学活动。高尔斯华绥的创作生活是从19世　

纪末开始的。他的创作标志着20世纪英国文学史上的重要阶段。他在文学　

事业上的成果是极其丰富的。由于他的贡献，1929年被授于荣誉勋章。1923　

年获诺贝尔文学奖。　

　　　　　高尔斯华绥既完成了大量的小说创作，也写过很多剧本。约写了25部　

剧本。其剧本创作深受易卜生的社会问题的影响，结构完整、严谨，人物语　

言和动作细腻、自然，带有非常浓烈的英国味道。他经常描写的主题是贫与　

富之间、无产者与资产者之间两种生活方式、两种行为准则的冲突和对抗。　

　　　　在戏剧创作中，他的《银盒》、《斗争》、《正义》等都是比较重要的　

作品。《银盒》以涉及一个富人和一个工人的两起并行盗窃银盒案件为主要　

情节，抨击了社会对工人阶层的歧视和司法制度的不公。《正义》则揭露了　

英国整个司法制度的残酷无情，对富人大开方便之门，对穷人却执法如山。　

　　　　　一般认为，《斗争》是高尔斯华绥最有力量的一部戏剧。剧作通过对于　


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伦敦一家铅板公司的工人罢工运动的描写，高尔斯华绥极其深刻地揭露了资　

本家对于工人的残酷剥削和无耻的欺骗。代表工人的领袖罗伯茨和坚决不做　

任何让步的工厂经理安东尼谁也没有成为胜利者，只是在他们两人都离开斗　

争之后，罢工才得以通过妥协而告终。作为一个进步的作家，高尔斯华绥对　

于工人阶级是寄与深厚同情的，对于资产阶级的残酷剥削和没有止境地追求　

最大限度利润的行为则表示愤恨。然而高尔斯华绥毕竟不是革命家，他是以　

改良主义和妥协思想来对待工人运动的。　

　　　　　高尔斯华绥在戏剧方面具有良好的创作技巧，他的戏剧动作紧凑、组织　

结构完整，矛盾冲突一般都很尖锐，人物性格鲜明，心理分析细致，语言颇　

为精练。他也有理论著述，对戏剧的创作原则有自己独到的见解。他认为剧　

作家应该根据社会的需要，按照自己的意图，如实地描写生活，反映社会问　

题，既不娇柔造作，更不捏造事实。他自己的创作恰恰是这些理论的实践。　

他的剧本在当时上演获得很大的成功。　

　　　　　　（2）演员中的两大王牌——欧文和泰丽　

　　　　　19世纪下半叶，英国较为著名的一个剧院是莱西姆剧院。除了它的人力　

物力比较雄厚以外，更重要的是它拥有演员当中的两大王牌，即欧文和泰　

丽。这两个人都是英国戏剧史上少有的天才演员。　

　　　　　①欧文　（1838—1905年）于1856年开始演员生涯，1859年来到伦敦。　

1878年开始领导莱西姆剧院。自从1871年作为莱西姆领衔男主角开始，他　

与这一剧院保持了30年的合作。这期间，他演过很多莎士比亚的戏剧，威　

尔士的情节剧以及其它各种各样的戏剧。1871年，欧文在自导的《钟声》里　

扮演麦西亚斯一举成功，成为戏剧史上的重要事件。第二年在威尔士的《查　

理一世》中扮演主人公进一步巩固了他的地位。后来他就开始扮演莎士比亚　

剧作中的人物。他在演出中，那口语化的讲话方式，亲切表达的独白，使他　

成为19世纪最后30年中最重要的演员。他与女演员泰丽合作达24年之久，　

创作了许多著名的演出，成为英国戏剧史上的佳话。因为他是一位具有独特　

风格的表演艺术家和杰出的剧院经纪人，为此，他曾受封爵位，成为英国戏　

剧史上第一个获得贵族头衔的演员。　

　　　　　与欧文合作长达24年之久的天才演员泰丽，1847年生于戏剧世家。8　

岁就登台扮演莎士比亚《冬天的故事》中的小王子玛米留斯。1878年参加欧　

文的莱西姆剧院任领衔女演员。此后24年的合作，成为她与欧文艺术生涯　

的黄金时期。泰丽是一个充满热情并具有抒情禀赋的演员，而且嗓音和音乐　

一样悦耳。她一生中扮演过100多个角色，在英国戏剧史占有重要地位。　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　3。德国戏剧　



　　　　　　（1）自然主义戏剧代表人物——豪普特曼　

　　　　　15世纪上半期，德国的戏剧艺术是比较薄弱的。这一时期没有多少取得　


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重大成就的导演和演员，而且长期以来，外国戏剧主要是法国戏剧，在德国　

戏剧界占有绝对的优势。　

　　　　　到了19世纪80年代末和90年代，在德国工人运动的推动之下，德国　

戏剧有了一定程度的发展。特别是德国文艺界掀起了热烈的自然主义运动，　

这对于德国戏剧的发展具有特别重大的影响。对戏剧艺术影响最大的德国自　

然主义理论家是哈尔茨（1863—1929年），他的自然主义的艺术观点基本上　

没有超出左拉的理论水平，但他特别强调对于复杂的人物心理的研究，这对　

于德国自然主义戏剧的创作有着直接的指导作用。　

　　　　　自然主义戏剧的发源地是法国，但德国自然主义戏剧有自己的独特性，　

其作品大都着重人物的心理描绘，被认为是最标准的自然主义戏剧。　

　　　　德国著名的戏剧家豪普特曼就是在自然主义理论影响下开始戏剧创作　

的。　

　　　　①豪普特曼（1862—1946年）作为戏剧家，在19世纪末与20世纪初的　

德国戏剧界享有最高的声望。豪普特曼幼年时代就很爱好文学，他学过美　

术、研究过雕刻，但都没有什么成就。1885年他与一富家女子结婚，在柏林　

定居，并开始从事社会活动和文学创作。他的第一部戏剧《日出之前》于1889　

年在柏林自由舞台首演成功。由于这部戏剧所描写的“生活的片断”；所运　

用的准确的语言或方言；它所强调表现的生理遗传和环境的影响等，都是完　

全合乎自然主义的创作原则的，所以，豪普特曼一举成为德国自然主义戏剧　

的代表人物。　

　　　　　　《日出之前》以西里西亚农村为背景，运用自然主义手法通过对一户农　

民家庭的描写，对于资本主义社会的丑恶现象进行了多方面的揭露和批判，　

反映了德国由农业经济走向工业化过程中可怕的生活图景。一个荒淫无度的　

父亲如此堕落，竟想奸污自己的女儿。他的后妻公然与他前妻的未婚女婿私　

通，他的大女儿和她的丈夫彼此追逐不法的爱情，而他们的女儿终于因外祖　

父遗传下来的酒精中毒症而断送了小小的生命。在这个霉烂透顶的家庭，只　

有一个小女儿是纯洁的，可是由于家誉败坏，她被心爱的人抛弃，也只得以　

自杀来结束痛苦。很显然，豪普特曼对于造成悲剧的社会根源缺乏深刻的认　

识，暴露了他历史观的局限性。　

　　　　　豪普特曼最著名的剧作是1892年以1844年西里西亚纺织工人起义为题　

材创作的《织工》。在德国戏剧史上，这部戏剧第一次描写了无产阶级形象，　

表现了无产阶级的群众性斗争，控诉了资本主义剥削的罪行。剧本着重表现　

了工人