世界现代前期艺术史TXT第28部分小说阅读和下载-策策文学

体派和未来派的综合体。　

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　　　　　令美术界遗憾的是，这位非常有潜力的艺术家，在第一次世界大战中，　

感染伤寒，于1918年去世。　

　　　　　　（3）洛朗斯　

　　　　　洛朗斯也是一位法国著名的立体主义摄影家。早年他曾在一个房屋装饰　

作坊里当学徒，业余时间在夜校学习素描，也搞一些雕塑。1911年，他与布　

拉克相识，进入立体主义团体。他运用木材、石膏、铁板等材料制作几何形　

的浮雕，同时也作涂彩的雕塑。1915年到1918年，他的静物雕塑充分地体　

现了立体主义的原则，深受毕加索和布拉克的赞赏。后来，他转向制作立体　

派圆雕，主要是用圆雕表现女人体，发展了他自己有个性的曲线立体主义的　

形式。1933年的《水仙女》、1936年的《蹲着的人物》和1937年的《安菲　

翁》是洛朗斯最有代表性的作品。　

　　　　　　（4）俄罗斯的立体主义雕塑　

　　　　　在立体派雕塑家的队伍中，俄罗斯的艺术家对立体派雕塑艺术的发展作　

出了重要的贡献。　

　　　　　①阿基本科（1887—1964年）出生于基辅，曾在基辅和莫斯科学习艺术，　

后在巴黎开设自己的雕塑学校。1909年创作的《坐着的黑色躯干》，女人体　

运用几何结构的手法，给优美回转的人物一种艺术上的坚实感。1912年，他　

创作了　《行走的女人》。这件作品使雕塑的人物变成了一系列被实体的外轮　

廓所限定的空间的形状，这样一来，“雕塑是空间所环绕的实体”这一观念　

就被颠倒了过来，从而拓展了雕塑艺术的表现力。后来，他又运用各种各样　

的材料，如木材、玻璃和金属等进行拚贴雕塑，使组合空间的构成作为一种　

雕塑形式而出现，为雕塑艺术的发展做出了又一贡献。1915年，他用油漆马　

口铁、玻璃、木材和油布构成的《梅德拉诺》人体就是有代表性的作品。　

　　　　　②利普其茨　（1891—1973年）生于立陶宛。1909年去巴黎，在巴黎美　

术学院和朱利安学院学习。1913年开始参加立体主义的活动，并把一些几何　

风格引入了一系列的人物雕塑之中。1915年，他创作的大型青铜雕塑《头　

像》，已完全属于抽象范围。一个矩形与一个中部有斜脊的形状贯穿，反向　

的水平的台沿暗指眼睛、眼眉，整体看上去，是线条和形状互为穿插的结构，　

称得上是成功的立体主义雕塑。1920年以后，他创作了一些具有纪念性的立　

体主义作品。《生活的欢乐》称得上是其代表作。1928年创作的《握吉他的　

侧卧裸女》和1930年的《人像》是最广为人知的两件立体派雕塑。1932年　

完成的《元音之歌》，被公认为是立体派雕塑的杰作。后来，利普其茨移居　

美国，继续创作纪念性雕塑。　

　　　　　③扎德金（1890—1966年）是另一位出生在俄国的立体主义雕塑家。他　

的立体主义雕塑带有表现主义的情调，并且呈现出装饰性曲线的特点。较为　

著名的是一件大理石作品《母与子》。人物中的实与虚相互交换，在整体上　

组织得极为严密。具有抽象性地表现了主题。在处理左臂和右胸时，使互相　

贯穿的结构和空间的分析产生了一种典型的颠倒，凹隐被看成是凸出，乳婴　

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的头同时也是母亲的胸，保持了立体主义的结构和意义。　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　3。德国雕塑家莱布鲁克　

　　　　　对人的形象的塑造，在雕塑史上是一个永恒的主题，所以，从这个意义　

上说，雕塑家，特别是现代，也是人物雕塑家。富有探索精神的雕塑家，只　

不过是以不同的方式来使用人的形象或塑造人的形象。　

　　　　　19世纪末20世纪初，虽然最兴旺发达的雕塑艺术在法国，但是德国也　

产生了一些优秀的雕塑家。　

　　　　德国的莱布鲁克就是一位杰出的雕塑家。　

　　　　　莱布鲁克（1881—1919年）曾受到罗丹和布朗库西的启发和影响，但是　

在他1910年的作品《站着的女人》中，我们却明显看到马约尔的影响。浑　

圆丰满的女人体和单纯而从容自若的姿势，现代女性美与古典艺术和谐感有　

机的溶和。　

　　　　　莱布鲁克留传下来的作品并不多，最为有名的除《站着的女人》外，还　

有《跪着的女人》、《站立的青年》和《跌倒》。后边三件作品，莱布鲁克　

对人物进行了拉长躯体的变形，尽管拉长得近乎怪诞，但丝毫不影响美感和　

意境的表达。《跪着的女人》中女人的倾斜的头部和带阴影的眼睛，以及柔　

和的手臂姿式，并未因为躯体的拉长变形而影响她那温柔的女性美。　

　　　　　另外一些优秀的德国雕塑家还有柯比、巴拉赫、柯勒惠支以及马克斯等　

人。　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　4。作出独特贡献的美国雕塑家考尔德　

　　　　　对欧洲、以致世界雕塑艺术作出独特贡献的美术家，被公认是美国的亚　

历山大·考尔德。　

　　　　　考尔德于1898年出生于费城，曾获得机械工程的学位。大学毕业后不　

久，他就改行成了一名艺术家。1926年到巴黎后，他所设计的一批生动的用　

木材和金属丝构成的人物，引起欧洲许多著名美术家的注意。后来他探索抽　

象金属结构，并找到了一种新的表现方法。这种方法创作的雕塑，被称为“活　

动雕塑”。这些雕塑一般由一系列用三原色或黑色涂绘的金属片组成。他用　

金属线把这些金属片扎在一些相互之间保持着微妙的均衡关系的金属杆　

上，当空气在金属片周围流动时，那些金属片通过自身的活动，使被它们所　

包围着的“空间”的形状不断发生变化。代表作有1931年的《宇宙》、1934　

年的《白框子》、1942年的《红花瓣》和1958年为联合国教科文组织大楼　

创作的　《螺旋》。从1933年起，考尔德同时又开始了他的体积大，而且是　

被固定在地面上的雕塑设计，这种雕塑被人称为“固定雕塑”。代表作有1940　

年的《黑兽》。该作品是由四块大型的切割金属板，呈各种极锐利的角度和　

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形状穿插在一起，形成一种遥空的结构，从不同的角度看去，会呈现一组动　

物，或变成许多动物和人物。代表作还有1963年的《八人的断头台》、1967　

年的《男人》等。　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　5。构成主义雕塑　

　　　　传统雕塑和做模技术在形式上，都必须以一定的体积或一定的重量来表　

现，也就是说，雕塑是对材料的一种运用，把材料视为是一个团块，在将其　

塑造成形时，要保留着它固有的坚实感。构成主义则否认这些传统观念，他　

们将空间作为他们艺术创作的必要条件，他们以可感觉到的空间代替不透明　

的实体，把空无变成有形。构成主义者主张艺术的目的在于以空间和时间的　

形式表达出艺术家对世界的感受。　

　　　　传统雕塑技术遭到了构成主义的否定，而构成主义雕塑既不是在法国，　

也不是在意大利，而是首先在俄国获得成功的。　

　　　　　弗拉基米尔·塔特林被认为是俄国构成主义的奠基者。1913年，他在巴　

黎看到了毕加索画室的绘画。当时毕加索正在研究拼贴对雕塑的意义，塔特　

林很受启发。回俄国后，就用木料、金属和纸板，表面罩上石膏、釉面和碎　

玻璃，构成了一系列的浮雕。这些作品在雕塑史上被认为是第一批完全抽象　

的构成。　

　　　　构成主义在传播和创作中，加波和贝夫斯纳兄弟是两个重要的人物（这　

两个人是亲兄弟，为了避免在作品中因同姓而产生混乱，弟弟才改姓加波）。　

当时他们两人正在进行雕塑美学的研究。1920年8月5日在莫斯科发表了“现　

实主义宣言”，用现实主义是因为当时构成主义还得不到认可和流传。在“现　

实主义宣言”中，他们写道：“空间和时间是生命赖以生存的唯一的形式，　

因此，艺术必然是构成的艺术”。他们反对描绘性的色彩、线条、空间和体　

量，认为一切要素都有它们自己的现实性。早在1915年，加波就开始做一　

系列的头像和整个人物的构成。如他在同年创作的《第一个构成头像》，就　

是用一片片纸板或薄金属片，把头部的体量转变成线条或者平面的轮廓，框　

起一个几何形的空虚部分而成的作品。　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　6。布朗库西雕塑的新观念和新意义　

　　　　　20世纪初期，被罗丹的名望吸引到巴黎去的年轻雕塑家布朗库西，是一　

位出色的人物，被誉为20世纪最伟大的雕塑家之一。　

　　　　　布朗库西　（1876—1957年）生于罗马尼亚的一个农村。11岁时离家自　

谋生路，当过牧养人和木雕艺人，后来在布加勒斯特美术学校学习。1904年，　

为了深造来到巴黎。早期作品受写实主义和印象主义的影响，可以看到罗丹　

的痕迹。1907年的《祈祷者》、1908年的《沉睡的缪斯》就显得与罗丹的　

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雕塑截然不同，同时标志着布朗库西雕塑风格的成熟。《祈祷者》是一个跪　

着的女孩雕像，身体各个部位的比例被拉长，在平滑的脸上只有极浅的起伏　

变化；《沉睡的缪斯》中缪斯的斜倚着的头只是一个简单的蛋形物。这一蛋　

形物后来成为布朗库西常用的形态之一。用这种形式又依次创作了《新生》、　

　《世界之初》。《新生》是一个椭圆的体积被切去一块，像是婴儿张着大嘴　

哇哇啼哭的样子；《世界之初》则是一抛光的卵形。　

　　　　　布朗库西的石雕《波嘉尼小姐》则用夸张、概括的手法，把雕像面部细　

节的结构，修改得具有建筑性，在蛋形物上留下来的只是少数几根用雕刻刀　

挖出来的弧形线条，以表示眼睛、鼻子和耳朵。　

　　　　　他在创作中极力精简形态，以表达其最基本的属性，从而创造出具有普　

遍意义的象征物。最有代表性的作品是1924年的《空间里的鸟》，其形态　

从任何方面看，都不象一只现实生活中的小鸟，因为，作品已被飞翔的象征　

概念所代替。　

　　　　　在西方现代雕塑中，布朗库西占有独特的位置，为现代雕塑的新观念和　

新意义提供了重要的启示。　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　7。意大利雕塑　

　　　　　意大利拥有丰富的古典美术遗产，文艺复兴时代，意大利成为西方美术　

最发达地区。雕塑艺术是意大利美术领域中重要的组成部分。尽管18世纪　

以后，法国逐渐取代了意大利的地位，但是，意大利美术毕竟是人类美术遗　

产中十分珍贵的一部分。　

　　　　　19世纪的意大利艺术也有浪漫主义、写实主义、印象主义等流派的演　

变。　

　　　　　　（1）罗索　

　　　　　在美术史上，有些画家，同时也是雕塑家，罗索就是这样一位艺术家。　

　　　　　罗索于1858年出生在意大利的都灵，直到1880年为止都在从事绘画工　

作。后来到巴黎，遇上了罗丹，才开始了他的雕塑生涯。由于大部分艺术生　

命是在法国渡过的，所以，他与法国雕塑的关系比意大利更密切。罗索被认　

为是印象主义雕塑家，其风格曾给未来派的博乔尼以深刻的启示。罗索在进　

行雕塑时，最得心应手的媒介是蜡。其代表作有《印书商》等。　

　　　　　　（2）未来主义雕塑　

　　　　　流行于意大利，影响到西方各国的未来主义文艺思潮和运动的核心人物　

是画家和雕塑家博乔尼。　

　　　　　博乔尼　（1882—1916年）是两次未来主义绘画宣言的起草人和签署者，　

而且于1912年又发表了“未来主义雕塑的技术宣言”。美术史家认为，博　

乔尼在他有生的最后几年里，所作的最大贡献就是，创造了未来主义雕塑。　

博乔尼在“未来主义雕塑的技术宣言”中指出：“雕塑必须赋予物体生命，　

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通过这些雕塑对象在具体可知的、有系统的、产生立体感空间的扩展，因为　

没有人再会相信一个物体在另一个物体开始的地方结束……因此我们废除　

一切，表明完全彻底地取消明确的线条和封闭的雕塑艺术。我们意在打开形　

象后又把它密封在四周。”　

　　　　　博乔尼的思想体现着未来主义的特点和倾向。未来主义主张创造与新的　

生存条�

《世界现代前期艺术史》

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