的团长承诺向蒙特卡洛歌剧团提供的。
新发现的人材使他深感得人；布罗尼斯洛瓦？尼吉斯卡离去以后；使他失去一位芭蕾舞设计人。佳吉列夫然后任命21 岁的巴兰钦为世界上最有名的芭蕾舞团的舞蹈动作设计人。作为佳吉列夫的最后一位芭蕾舞教练；巴兰钦设计了10 个芭蕾舞；并和尼吉斯卡合作设计了一个。
1928 年8 月；佳吉列夫突然去世；25 岁的舞蹈设计人就成了国际上的有名人物。虽然；就舞蹈设计而言；他仍在探索自己的风格。但是；就舞蹈的典型性来说；他最后为佳吉列夫设计的最后一个芭蕾舞；1929 年普罗科菲叶夫的《浪子》；远不是他现在崇尚的没有情节的新古典主义。
巴兰钦在1978 年说：〃现在；在我的芭蕾舞中没有什么弦外之音。但在《浪子》中；我确实用了符号象征。〃实际上；正如他和他的仰慕者在回顾往事时会觉察到的；他在1928 年斯特拉文斯基的《阿波罗》中已充分表现了自我。《阿波罗》的毫不杂乱的新古典主义风格；指明巴兰钦作品将来要发展的方向。他说：〃我把这个芭蕾舞看成我的艺术生涯中的关键性转折。〃佳吉列夫去世后；俄罗斯芭蕾舞团的成员面临着一个不确定的未来。巴兰钦的个人生活中也有了变化。他与盖弗的婚姻在1927 年破裂了。她去了美国。她在巴兰钦爱情中的地位被芭蕾舞女演员亚历山德拉？达尼洛娃取代；但对在那些无国籍的俄罗斯难民来说；离婚和结婚在法律上是不受拘束和干预的。
巴兰钦前后结婚4 次；每次都是同一位芭蕾舞演员结合；每次他都为他的对象创作一些芭蕾舞。这事实成为芭蕾舞界的话题。在他到了美国以后；他于1933 年同维拉？佐里娜结婚。晚些时候同纽约市芭蕾舞团的玛丽亚？塔尔奇孚；后来又同时塔娜奎尔？勒克勒克相结合；1969 年离异。
早些年；有人引巴兰钦的话说；是他的那些妻子离开了他。从表面上看；他的性格缺乏流露在外表的感情。他的感情却在芭蕾舞中充分反映出来。
他有一次说过：〃有些人认为；一个人必须号哭才有感情。假如不哭；人们就认为他冷漠；没有感情。有些人热情；有些人冷漠。哪一种好些呢？
我偏向后者。我从来没有在演芭蕾舞时哭过；我没在任何时候哭过。〃自1929 年至巴兰钦1933 年10 月移民去美国之间的那些年：是他飘浮的岁月。但一切迹象表明；他领略到发挥他创造才能的机会冲着他来了。1930年；他为查尔斯？科克兰在伦敦的吸引力的音乐轻歌舞剧创作了几段芭蕾舞。
1930…31 年；在丹麦皇家芭蕾舞团当了特约芭蕾舞教练后；他回到伦敦；为另一位英国演出人奥斯瓦德？斯托尔上演舞蹈。
伦敦是巴兰钦喜欢定居下来的地方；但是英国政府拒绝发给他居留证。
当他被邀去雷内布卢姆在蒙蒂卡洛组成的一个新舞蹈团（该团名叫蒙蒂卡洛俄罗斯芭蕾舞团）任芭蕾舞教练时；当时的前景又光明起来。
1932 年；巴兰钦设计了3 出芭蕾舞；包括著名的《沙龙舞》和《巧遇》。
同舞团的新经理瓦西里？伏斯克利申斯基（人们叫他巴兹尔上校）在方针上的分歧导致他的解雇。1933 年；巴兰钦组织了一个他自己的小芭蕾舞团；以便创作他自己的新作品。它的名字叫〃1933 年芭蕾舞团〃以强调它适合时代的特点。
这个芭蕾舞团结束了。早先；巴兰钦掌握的全部节目吸引了柯尔斯坦。
使他乐于邀请巴兰钦去美国建立一个学校和一个芭蕾舞团。巴兰钦接受；但要求由弗拉季米尔？迪米特里夫任学校的领导。柯尔斯坦当时尚未获得由他继承的遗产；便说服他的同班同学爱德华？沃伯格为这项事业提供资金。
哈特福德市一家博物馆的馆长；愿意由博物馆充当学校的赞助机构；但巴兰钦和迪米特里夫不肯在哈特福德工作。1934 年1 月2 日；美国芭蕾舞学校在曼哈顿的东59 街交接麦迪逊大街的地点成立。
第一个巴兰钦柯尔斯坦芭蕾舞团于1935 年命名为美国芭蕾舞团。它的节目包括《小夜曲》；巴兰钦在美国设计的第一个芭蕾舞。这个节目一直是纽约市芭蕾舞团的保留节目。
然而；在几个月里；美国芭蕾舞团的第一次巡回演出就遭受巨大的财务损失。为了稳定他们这羽毛未丰的舞蹈团；这二人接受把美国芭蕾舞团并入大都会歌剧院的建议。这是一个不愉快的结合。1933 年；由于巴兰钦谴责大都会领导的保守主义和实利主义结合告吹。
面临舞团的失败；巴兰钦把其后8 年的时间大部分用于为百老汇剧院和影片设计芭蕾舞动作。
1941 年；纳尔孙？A？洛克菲勒；美洲国家事务局的负责派出由美国芭蕾舞团和芭蕾舞巡回演出团组成的美国芭蕾舞巡回演出团去南美作友好巡回演出。为此；巴兰钦创作了两个他的最经久不衰的芭蕾舞：柴可夫斯基的《皇帝芭蕾舞》和优美的巴赫的《巴罗可协奏曲》。
再次面临着没有自己的舞团的处境；巴兰钦在1944 年和1946 年为蒙蒂卡洛的俄罗斯芭蕾舞团创作了几出新的芭蕾舞。他在同一时期为芭蕾舞剧院创作了《圆舞曲乐府》和《主题与变奏曲》。在1946 年；他在巴黎歌剧院的芭蕾舞团任特约芭蕾舞教练。在该院他设计了《C 调交响乐》的舞蹈动作。
同时；在1947 年；柯尔斯坦服完兵役归来；成立了一个新组织〃芭蕾舞学会〃。
为了这个从美国芭蕾舞学校拉出的人员组成的小团体和它在1946 年11月20 日在针业中央中学的初次演出；巴兰钦创作了两出他最精彩的芭蕾舞两出都是按照委托给当代名作曲家写的乐谱设计的。第一出《4 个气质》
是按照保罗？欣德米斯的同名乐谱设计的；另一出是斯特拉文斯基的希腊歌手《俄耳甫斯》。后者于1948 年10 月在纽约市中心剧院（由芭蕾舞学会短期租用）首次上演。
纽约市中心剧院有董事长莫尔顿？鲍姻邀请芭蕾舞学会加入它的机构。
学会经营西55 街的旧麦加大会堂；是个非盈利团体；也是票价低廉的文艺演出的赞助者。学会被重新命名为纽约市芭蕾舞团。对许多市芭蕾舞团原先的狂热爱好者而言；巴兰钦在中心剧院的那些年份（即1948 至1964 年）是他们最为怀念的年代。
市芭蕾舞团由于财务上的困难；常常不得不在没有布景不穿剧装的情况下演出其舞蹈。
出于无奈而做的事逐渐会成为无可非议的创举。巴兰钦剥掉了较早期的芭蕾舞的精美的服装；让舞蹈演员穿练习服装演出。一整列着练习服的芭蕾舞在巴兰钦的保留节目中出现了。差不多所有这些都符合现代音乐；并且属于他先锋派最突出的作品。在这些作品中有《冲突》、《事件》、《艾凡斯》、《室内乐第2 号》和巴兰钦在60 年代创作的一整组斯特拉文斯基芭蕾舞；此外还有他为纽约市芭蕾舞团的1972 年斯特拉丈斯基音乐节创作的作品。
在这些演员服装简单；节奏有时松散有时高度集中的芭蕾舞中；巴兰钦创造了他某些最伟大的作品。但市芭蕾舞团难以算得上一个有声誉的团体。
对它的评价好坏掺半；早年间还是冷淡的；在那时；风行的是心理芭蕾舞。
要在若干年后；更多的群众方能接受纯舞蹈类型的芭蕾舞；而巴兰钦则是这种舞蹈的大师。在50 年代中期；即在他抵达美国后20 年；他才开始得到更广泛的承认。
巴兰钦第一次找到一个永久性的芭蕾舞团；作为上演他作品的组织。
纽约市中心剧院时期创造的数目惊人的芭蕾舞；长期或永久地成为他的保留节目。这些舞蹈包括《圆舞曲》、独幕《天鹅湖》、《威士忌交响乐》、《坚果钳子》、《西部交响乐》、《艾凡斯》、《轻快活泼的不列浪特》、《轻音乐曲15 号》、《冲突》、《星条旗》、《情歌圆舞曲》、《雷蒙德变奏曲》、《仲夏夜之梦》、《巴加库》、以及《钢琴交响乐章》。
1964 年当纽约市芭蕾舞团迁到林肯中心纽约州立剧院的新址时；它的观众更为广泛；巴兰钦的声誉则达到顶点。
出乎他的某些最为忠实的观众的意料；但对于那些知道他时常想着要成立一个象玛丽恩斯基那样一个舞蹈团的人却会感到惊诧；巴兰钦开始推出精心创作的作品；要求有壮观的布景；甚至还有故事情节。包括一些作品如《滑稽表演》、《唐吉诃德》；以及《英国国旗》、《珠室》之类的新作。
不过；这位芭蕾舞设计人的创作活动依然和先前一样广泛；从1966 年的《斯特拉丈斯基变奏曲》；其中同一乐曲演奏了三次；到他那1980 年的浪漫派的名作；罗伯特？舒曼的《大卫组舞》和流行的《维也纳圆舞曲》。第二次斯特拉丈斯基音乐节；是在1981 年柴可夫斯基节和1975 年的拉维尔节之后于1982 年举行的。人们通常都说：巴兰钦的芭蕾舞动作主要是为女演员设计的。但是；他却指出；《阿波罗》和《浪子》是为塞奇？赖伐尔这个男人创作的。
在70 年代初期；当爱德华？维勒拉的雅克？安布依斯同新一代的超级古典派舞蹈演员赫尔基？托马松、彼得？马丁斯与琼…皮埃尔？邦内福在市芭蕾舞团共事时；巴兰钦证明他能为男演员创作一些最好的作品。在相隔20年间；他接受两个有国际声誉的男明星进入他的舞蹈团他们是安德烈？埃格勒弗斯基和米哈伊尔？巴里希尼可夫。
但是；无可怀疑的是：他深信他经常反复讲的一句话：〃芭蕾舞就是妇女的职业。〃不论她们是否由他训练出来的；一群灿烂的芭蕾舞女明星总是同他的作品或纽约市芭蕾舞团相联系的。在她们当中有塔尔绮敷小姐、玛丽…珍妮、勒克勒尔克小姐、梅莉莎？海登、帕特里夏？怀尔德、黛安娜？亚当斯、阿莉格娜？肯特、维奥莱特？维迪、帕特里夏？麦克布赖德、凯？马佐和苏珊？法雷尔。
巴兰钦在对于这件事的看法和他对人生的态度提出一个非凡总结的同时；他对他的作品《唐吉诃德》作了以下的解释（在〃唐〃舞中；他自己一度扮演过唐吉诃德；让法雷尔小姐扮演达西妮亚）：〃我对唐吉诃德的兴趣在于主人公找到某种为之活着；为之作出牺牲和为之服务的对象。每个人都想得到生活的动力。就唐吉诃德来说；动力就是达西妮亚。我自己想；在现实生活中；道理是同样的：一个男人所做的每一件事都是为了他的理想中的女人。任何人都只有一次生命；都会相信这样或那样的东西。而我则相信我所说的话。〃巴兰钦1983 年4 月30 日因肺炎去世。肺炎是由于罕见的进行性的神经失调而引起的。
乔治？巴兰钦正进行创作；这是一件十分看得清楚的并且有时甚至是听得见的事。他会说：〃现在我们这样干；〃或者；〃也许我们应当这样干。〃然而；有时；他只是站着并不盯着什么；而他的舞蹈演员却目不转睛看着他。
过了一会儿；他会说：〃我们这么试试。〃在68 岁时；巴兰钦全神贯注于也许是他一生中最有创作力的年份：他设计了8 出新的芭蕾舞蹈；修订了其它几出作品；供纽约芭蕾舞团在星期日开始的斯特拉文斯基音乐节使用。
该团一个星期内总共要演出24 出新作品；而巴兰钦则插手其中的每一部。
首先；他要纪念他的一个老朋友和合作者斯特拉文斯基；举办音乐节便是他的主意。
其次；他训练了舞蹈演员。她（他）们是他的人；确实；他插手和塑造了纽约芭蕾舞团的大部分事物。许多年来；他是该团的艺术指导。现在；他更喜欢大家称呼他为芭蕾舞教师；这个称号也是人们用以称呼杰罗姆？罗宾斯和约翰？塔拉斯的。但芭蕾舞团依然明明白白是他的。
巴兰钦总是这样谈起他的工作；〃舞蹈里是没有台词的；〃说实在话；他和他的舞蹈演员们与其说讲什么话；不如说同他们一道进入一种幻想之中。
有时；巴兰钦当年的舞姿犹在亲自为他们示范；有时；当他们为他跳舞时；他大声为他们数步；并且有时为他们唱步。
他唱道：〃哑塔塔塔图姆。〃如果排练室里气氛较好；那对舞蹈演员来说就意味着别人无法领会的享受。毕竟从她（他）们幼年时起；巴兰钦差不多全认识他们；她（他）们在一起有自己共同的语言。
一个女演员庄严地说：〃我想；他是上帝。〃这个说法反映了难以捉摸但明显地渗透地整个舞蹈团里的感情。这句话是在他突然间出席《唐尼采蒂变奏曲》的演出之后说的。
在舞台上；他站在他经常站的地方舞台右的第一边厢。他右掌心托着下巴；另一只手伸进一个口袋；目不转睛地望着；一动不动；毫无表情。
结果是在舞台上；女演员们吓得心惊胆颤；一种莫名的恐惧突然袭来；使她们害怕得就要跌倒。
一个舞蹈演员说：〃真怕人；你抬头一瞧；他实际上就同你一道在舞台上。真吓人。但随后我们就这事开起玩笑来说；他去了以后；我们干脆挂上他的大像片；那我们就会时常看见他。〃〃但是；他不在的话情�