《徐志摩的前世今生》

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徐志摩的前世今生- 第26部分


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    有时阶砌下蟋蟀的秋吟,    
    引起我心伤,逼迫我泪零。    
    我袒露我的坦白的胸襟,    
    献爱与一天的明星,    
    任凭人生是幻是真    
    地球在或是消派——    
    大空中永远有不昧的明星!    
    他爱恋的明星在暮冬的黄昏、灰色的清晨、荒野的枯草间晶莹闪烁。人生的现实、个人爱情的挫折,把他那颗充满浪漫梦幻的诗心折磨成了破碎的灵魂。然而,像许多浪漫主义者一样,理想屡屡受挫但仍追求不舍,他是永远不甘平庸的,他要在灰色的天空里唱一支大胆的新歌。在晶莹的星光里诗人看见了自己人生的追求,得到了知心、欢欣、灯亮,这一光明慰藉了现实人生的抑郁苦闷,理想的歌颂重于现实的暴露。在诗歌结尾,诗人坚信永远有不昧的明星。这是一曲人生理想之歌,在这里,诗人的人生追求与晶莹的星光互为溶合,表达出诗人执著的爱恋与坚定的信仰。整首诗呈现出一个轻盈、空灵而又宁静、神圣的意境世界。


第四部分 轻轻的,走了第44节 《志摩的诗》(2)

    然而,这是一个懦怯的世界,美丽的人生是那样遥遥无期却那样让人无限想望。冲破现实的牢笼,从荆棘中和冰雹下闯出一条路来,这是解脱和得到的途径。徐志摩在《这是一个懦怯的世界》传达出这种诗意:    
    这是一个懦怯的世界:    
    容不得恋爱,容不得恋爱!    
    披散你的满头发,    
    赤露你的一双脚;    
    跟着我来,我的恋爱,    
    抛弃这个世界    
    殉我们的恋爱!    
    我拉着你的手,    
    爱,你跟着我走;    
    听凭荆棘把我们的脚心刺透,    
    听凭冰雹劈破我们的头,    
    你跟着我走,    
    我拉着你的手,    
    逃出了牢笼,恢复我们的自由!    
    跟着我来,    
    我的恋爱!    
    人间已经掉落在我们的后背,——    
    看呀,这不是白茫茫的大海?    
    白茫茫的大海,    
    白茫茫的大海,    
    无边的自由,我与你与恋爱!    
    顺著我的指头看,    
    那天边一小星的蓝——    
    那是一座岛,岛上有青草,    
    鲜花,美丽的走兽与飞鸟;    
    快上这轻快的小艇,    
    去到那理想的天庭——    
    恋爱,欢欣,自由——    
    辞别了人间,永远!    
    徐志摩执着的理想在现实社会里不仅不易开花结果,还常常遭到扼制与摧残。“理想主义”的碰壁,使他对黑暗的现实产生不满与反抗,同时他也把理想寄托在一个幻想的世界里。虽然也常感幻灭的痛苦,但在美好的幻境里,诗人可以使他那颗受损的灵魂得到抚慰和憩息。    
    《这是一个懦怯的世界》,正是诗人否定和拒绝黑暗的现实世界、肯定和向往理想世界的作品。这首诗写于徐志摩与有夫之妇陆小曼相爱遭到反对之时。有着美好幻想的徐志摩深深感受到重压下的痛苦。他咒诅这懦怯的世界,决定逃出牢笼,恢复自由。整首诗格调明朗激越,以一个浪漫主义者的激情,表现了对理想世界的美好向往和热烈追求。    
    《这是一个懦怯的世界》表现出徐志摩独特的诗情诗意诗趣,体现出徐志摩诗歌结构严谨整饬、形式灵活多变、鲜明的节奏感和旋律感、情感想象的节制与简洁、营造意境的完美、想象的奇美等艺术特色。    
    “辞别了人间,永远!”,屡屡受挫的徐志摩也会产生这样的念头。《去吧》这首诗,就好像是一个对现实世界彻底绝望的人,对人间、青春和理想、对一切的一切表现出的不再留恋的决绝态度,对这个世界所发出的愤激而又无望的呐喊:    
    去吧,人间,去吧!    
    我独立在高山的峰上;    
    去吧,人间,去吧!    
    我面对着无极的穹苍。    
    去吧,青年,去吧!    
    与幽谷的香草同埋;    
    去吧,青年,去吧!    
    悲哀付与暮天的群鸦。    
    去吧,梦乡,去吧!    
    我把幻景的玉杯摔破;    
    去吧,梦乡,去吧!    
    我笑受山风与海涛之贺。    
    去吧,种种,去吧!    
    当前有插天的高峰;    
    去吧,一切,去吧!    
    当前有无穷的无穷!    
    《去吧》这首诗,流露出诗人逃避现实的消极感伤情绪,是诗人情感低谷时的创作,是他的“理想主义”在现实面前碰壁后一种心境的反映。离去后的归宿是大自然,诗人希求在大自然中求得精神的慰藉和超脱。


第四部分 轻轻的,走了第45节 《志摩的诗》(3)

    流连忘返于自然之中、寄情于山水之间的徐志摩发现,江山虽然如此之娇,可是,现实的黑暗也使自然暗淡无光。在目睹了日本对于往古风尚的保全时,徐志摩掩抑不住内心的羡慕。《留别日本》,留别的是虽然是日本,寄托的却是故国之思。诗人愿意去担负恢复家园的重担:    
    但这千余年的痿痹,千余年的懵懂:    
    更无从辨认——当初华族的优美,从容!    
    摧残这生命的艺术,是何处来的狂风?——    
    缅念那遍中原的白骨,我不能无恫!    
    ……    
    我欲化一阵春风,一阵吹嘘生命的春风,    
    催促那寂寞的大木,惊破他深长的迷梦;    
    我要一把崛强的铁锹,铲除淤塞与臃肿,    
    开放那伟大的潜流,又一度在宇宙间汹涌。    
    寻找的无法实现,部分原因是现实的黑暗,就像徐志摩在《毒药》、《白旗》、《婴儿》中所描写的那样。在《毒药》、《白旗》中,徐志摩用怨毒的语言,诅咒了社会现实的种种丑恶黑暗。而在《婴儿》中又流露出他的无限希望,他在等待着出现希望的那一天。这是徐志摩诗歌中表现理想和希望感情最为激烈、思想最为激进的诗篇。因此,于成泽在《评〈志摩的诗〉》中说:“《志摩的诗》中对于现实的世界,广漠地仿佛有十分不满意的态度。”徐志摩在一首名为《叫化活该》的诗中表现出了他在诅咒现实的同时,也对那些无奈生活在这种境遇中的人尤其那些社会最卑微者的同情:    
    “行善的大姑,修好的爷,”    
    西北风尖刀似的猛刺着他的脸,    
    “赏给我一点你们吃剩的油水吧!”    
    一团模糊的黑影,挨紧在大门边。    
    《志摩的诗》中有很多吟咏爱情的,抒发了诗人对浪漫爱情的憧憬与追求。对于一个注重性灵、敏感多情的诗人来说,爱情无疑是他表达的最大窗口。    
    写于1924年的《雪花的快乐》是一首轻松愉快、优美深情的希望之歌。那时诗人正沉浸在与陆小曼热恋的幸福中,诗人心中欢欣无比,诗中主人公自比为半空中飞扬的雪花,怀着欢愉的心情去寻求意中人,并终于溶化在她柔波似的胸口。整首诗托物寓情,那轻盈地飞向美丽清幽之处的雪花,是诗人充满信心的欢快情绪的自然流露。    
    假如我是一朵雪花,    
    翩翩的在半空里潇洒,    
    我一定认清我的方向——    
    飞扬,飞扬,飞扬,——    
    这地面上有我的方向。    
    不去那冷寞的幽谷,    
    不去那凄清的山麓,    
    也不上荒街去惆怅——    
    飞扬,飞扬,飞扬,——    
    你看,我有我的方向!    
    在半空里娟娟的飞舞,    
    认明了那清幽的住处,    
    等着她来花园里探望——    
    飞扬,飞扬,飞扬,——    
    啊,她身上有朱砂梅的清香!    
    那时我凭借我的身轻,    
    盈盈的,沾住了她的衣襟,    
    贴近她柔波似的心胸——    
    消溶,消溶,消溶——    
    溶入了她柔波似的心胸!    
    《雪花的快乐》中,我是雪花,翩翩的在半空里潇洒。这个灵性的雪花,要为美而死。然而,他在追求美的过程中没有痛苦、绝望,他享受着自由、热爱的快乐。雪花“飞扬,飞扬,飞扬”,坚定、欢快和轻松自由的执著。诗人的追求在“假如”之上展开。“假如”使这首诗柔美而朦胧,然而,热烈和自由之上有淡淡的忧伤。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。重复出现的“飞扬,飞扬,飞扬”则是一幅深邃的灵魂图画。    
    那首脍炙人口的《沙扬挪拉》则写尽了日本女郎的风致。萍水相逢、执手相看的朦胧情意,被诗人淋漓尽致地发挥出来:    
    最是那一低头的温柔,    
    像一朵水莲花不胜凉风的娇羞,    
    道一声珍重,道一声珍重,    
    那一声珍重里有蜜甜的忧愁——    
    沙扬娜拉!    
    这首诗写于1924年5月徐志摩陪泰戈尔访日期间。这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一首。《沙扬娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的诗》,再版时删去前面的17个小节,仅留下题献为“赠日本女郎”的最后一个小节,即这首玲珑之作。    
    《沙扬娜拉》无论在情趣和文体上,都明显受泰戈尔小诗的影响,所短的只是长者的睿智和彻悟,所长的却是浪漫诗人的灵动和风流情怀。整体艺术风格温柔妩媚多情却又不令人腻烦之感。这首诗是简单的,也是美丽的;其美丽也许正因为其简单。    
    徐志摩的诗不仅情浓,而且往往带着痴情。在《多谢天!》《她是睡着了》等诗歌中就流露出诗人对爱的如痴如醉之情。如《她是睡着了》:    
    她是睡着了——    
    星光下一朵斜欹的白莲;    
    她入梦境了——    
    香炉里袅起一缕碧螺烟。    
    她是眠熟了——    
    润泉幽抑了喧响的琴弦;    
    她在梦乡了——    
    粉蝶儿,翠蝶儿,翻飞的欢恋。    
    徐志摩从浪漫派诗人拜伦、雪莱等讴歌恋爱至上的情诗中获得借鉴,再加上个人的情爱生活的体验,一首首情艳意浓的爱情诗就从他的笔端滔滔流出了。因此,朱湘在《评徐君〈志摩的诗〉》称徐志摩是“新诗中最擅长于情诗的人”。


第四部分 轻轻的,走了第46节 《翡冷翠的一夜》(1)

    徐志摩的第二个诗集《翡冷翠的一夜》写于1925年至1926年,1927年2月由新月书店出版。“翡冷翠”意为花城。    
    徐志摩在诗集的序中明确的提到,这本诗集是献给陆小曼的,是纪念他们结婚一周年的礼物。因此,这本诗集几乎就是徐志摩和陆小曼的热恋情史。    
    《翡冷翠的一夜》写于1925年徐志摩在意大利的翡冷翠山中。    
    徐志摩在《翡冷翠的一夜》这首诗里,抒写出浓烈而执着的爱情。情到深处,无怨无悔;为情所困,为情所死。    
    诗的开头,切入的是抒情主人公的心理活动,从爱人的即将远离在女子心中引起的难过、嗔怒、责怪等情绪,反衬出爱人在她生活中的重要以及她对爱人的挚爱和依恋。    
    你真的走了,明天?那我,那我,……    
    你也不用管,迟早有那一天;    
    你愿意记着我,就记着我,    
    要不然趁早忘了这世界上    
    有我,省得想起时空着恼,    
    只当是一个梦,一个幻想;    
    只当是前天我们见的残红,    
    怯怜怜的在风前抖擞,一瓣,    
    两瓣,落地,叫人踩,变泥……    
    唉,叫人踩,变泥——变了泥倒干净,    
    这半死不活的才叫是受罪,    
    看着寒伧,累赘,叫人白眼——    
    天呀!你何苦来,你何苦来……    
    离开是令人非常痛苦的,因为曾经的爱是那样的刻骨铭心,爱情溶入了她的生命中,爱情就是她的生命:    
    我可忘不了你,那一天你来,    
    就比如黑暗的前途见了光彩,    
    你是我的先生,我爱,我的恩人,    
    你教给我什么是生命,什么是爱,    
    你惊醒我的昏迷,偿还我的天真。    
    没有你我哪知道天是高,草是青?    
    你摸摸我的心,它这下跳得多快;    
    再摸我的脸,烧得多焦,亏这夜黑    
    看不见;爱,我气都喘不过来了,    
    别亲我了;我受不住这烈火似的活,    
    这种爱是让人难以忘怀的,她再一次沉浸在烈火般的爱情体验中:    
    这阵子我的灵魂就象是火砖上的    
    熟铁,在爱的槌子下,砸,砸,火花    
    四散的飞洒……我晕了,抱着我,    
    诗人笔锋突然一转,让抒情主人公从对爱情的幸
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