社会浪漫主义文学的思想核心是歌颂进步，宣传欧洲资产阶级文明，反对在共和国内占上风的封建考迪罗主义，争取民族平等和社会文明。要求重新估价西班牙文学对美洲的作用，呼吁讴歌美洲人民的民族感情。语言方面，主张使用方言土语表现本土生活，要求改革纯正的西班牙语，创造新的词汇，同时借用欧洲外来词，创造一种新的文学语言和生活语言。题材上，多写社会政治生活、爱情和死亡。这批作家总是以发展的眼光，来分析社会问题，不仅反映当时的现状，同时反映作家对将来的希望、想象，带有较强烈的主观色彩。文学作品有小说、诗歌、戏剧，又以小说为主。主要文学作品有埃斯特万·埃切维里亚（1805—1815）的《屠场》、何塞·马莫尔（1817—1871）的《阿玛利亚》、布莱希特·加纳 （1830—1920）的《马丁·里瓦斯》和阿尔塔米拉诺 （1834—1893）的《蓝眼盗》。
感伤浪漫主义出现于拉美共和国进入稳定发展、寡头政治集团确立统治地位的历史阶段。创作上由于摆脱了文学为社会服务的倾向，思想趋于平和，力求以纯粹的情感打动读者，希图建立主观情感的王国。这批作家重视发掘古印第安文学的遗产，重新肯定西班牙文学的成就，积极引进欧洲新的思潮流派，如帕尔纳斯派和自然主义。在语言方面，反对文风散漫和直露渲泻，强调使用规范的语言，重视语言的音乐性，对外来词采取分析态度。题材方面，这个阶段的作家多以人生哲理、风土习俗或对社会的冷静思考为创作主题。代表作家有哥伦比亚小说家、诗人豪尔赫·伊萨克斯 （1837—1895）、秘鲁作家曼努埃尔·贡萨雷斯·普拉达（1844—1919）、乌拉圭诗人胡安·德·圣马丁（1855—1931）。重要作品有《玛丽娅》、《塔瓦雷》等。在艺术形式和语言手法方面取得显著成绩。
阴森的人间地狱
——埃切维里亚的 《屠场》
由于特定的社会历史和思想文化条件的影响，浪漫主义文学在阿根廷得到较为充分的发展。在1830年前，阿根廷的知识分子已经深受理性主义和人文主义的影响。独立战争和新生的共和国史诗般的历史生活为浪漫派作家创作提供了无穷的灵感。从1830年起，在欧洲浪漫主义的影响下，阿根廷产生了一大批浪漫主义作家。他们主张同西班牙文学决裂，表现美洲人自己的生活。这一代作家的优秀代表首推埃切维里亚。
埃切维里亚 （1805—1851）出生在布宜诺斯艾利斯。青年时代在欧洲度过的并在巴黎学习。正是在这里，接触到了法国浪漫主义诗人的作品。回国后，他便成了新文学学派的创始人。他的早期诗作《归来》和《五月的光荣》发表于1830年，四年后，他的诗集《安慰》出版。
青年诗人醉心于文学活动，更是一名热情的共和政体的拥护者，一位反对当时笼罩全国的罗萨斯将军的反动地主独裁政治的战士。1837年，在诗人生活中具有决定意义。这一年，他的《诗歌》问世。其中浪漫主义叙事诗《女俘虏》，是阿根廷文学史上一部划时代的作品。当年，埃切维利亚成了反对罗萨斯政权的秘密组织“五月协会”的领导人。他在协会中宣读了自己的宣言书《社会主义原则》，这是阿根廷空想社会主义的最早论文。埃切维利亚的诗作，与他作为空想社会主义者、作为反对封建反动势力的解放斗争之参加者的活动，有着紧密联系。
持续多年艰苦卓绝的政治斗争，以 1840年的起义失败而告结束。埃切维利亚被迫侨居乌拉圭。此后他再也没有看见自己亲爱的祖国。侨居国外期间，他出版了几本诗集和散文作品：《天使下凡》、《六弦琴》、《阿维里亚涅达》和《南方起义》。
诗歌风格上，埃切维利亚非常接近浪漫主义诗人拜伦、莱蒙托夫。象这些诗人一样，他在自己创作的发展道路上走向了现实主义。他的短篇小说《屠场》是阿根廷文学中第一篇现实主义作品。
《屠场》创作于1838年至1840年间。当时作者正在罗萨斯的白色恐怖下从事革命活动。为了揭露独裁统治的反动本质，埃切维利亚在紧张的工作之余创作了这一名篇。
故事发生在布宜诺斯艾利斯的一个真正的屠场。当时正值四旬斋期间，按照“开国元勋”的命令，除满足病人和儿童的需要，一律禁止屠宰牲口，因而造成肉食奇缺。适逢天降暴雨，洪水泛滥，致使广大市民惴惴不安、怨声载道。在市民要求下执政者不得不下令开禁，恩准杀牲。于是，五十头肥壮的小牛被运入屠宰场。在狂呼乱叫、嬉笑怒骂声中，一连杀了四十九头。不料最后一头竟受惊而逃，它挣脱的套索将一个小孩的头颅削了下来，然而小孩的躯干却依然“直挺挺地跨在栏杆上面。”屠夫们说这头牛不服从命令，一定是个“集权主义者。”于是，他们就冲出去将逃跑的公牛抓了回来，就地正法。正在这时，一个集权派的青年骑马走了过来，已经平静下来的刽子手们顿时象一群兀鹫似的向他扑去。凶恶的“杀七头”奋勇当先，将他撞下马背，然后拖进屠场，推上刑台，百般凌辱，摧残致死。
作者笔下的屠场，阴森恐怖，充满血腥味，令人窒息。而这正是罗萨斯统治下的阿根廷的缩影。小说中，作者运用了隐喻的手法，影射、象征、讽刺罗萨斯统治下的阿根廷社会：刽子手趾高气扬，横行霸道，人民水深火热，痛苦挣扎。小说中的老鼠比喻封建势力的残渣余孽，“五月革命”使它们濒临灭顶之灾，“伏在洞里”、“饿得奄奄一息”，然而它们一听到“联邦党万岁”、“开国元勋万岁”的“震耳欲聋的喊声”时，便“精神大振，跳出洞来，到处乱窜”，预感到“往日那种盛宴之前的欢乐和喧闹又死灰复燃了”。作者还将蓝白色的海鸥作为革命力量的象征。它们从海外归来，“在天空盘旋，在可怕的血腥的土地上投下分明的身影，它们刺耳的啼声，甚至淹没了屠场上的阵阵喧闹。”在当时的阿根廷，红色是联邦派的象征。蓝白色的海鸥是进步知识分子的象征。他们深受迫害，大都在国外流亡，因此称作“海外回来。”这寄托着作者充满诗意的理想。
作者还善于使用烘托陪衬的手法。小说中，作者穿插描写咆哮的饿狗，衣衫褴褛、争夺牲畜内脏的黑女人以及在空中盘旋的兀鹫，以此来衬托屠场阴森可怖的景象和刽子手凶恶残暴的本性。“从远处看，屠场呈现出一副光怪陆离、热闹异常的景象。四十九头牛躺在各自的皮上，周围二百多人践踏着布满泥浆和血污的土地。每具牲畜的尸体前都闪动着一群人影，面貌不同，种族各异。每一群人当中最显眼的身影就是手持尖刀的屠夫。他们个个袒胸裸臂，披头散发，衬衣、裤子和脸上都溅满了血污。在每个屠夫身后都有一伙拥挤不堪的人群，你推我搡，吵吵嚷嚷，有孩子，也有来捡牲畜内脏的黑种和黑白混血女人，一个个奇丑无比，活象传说中人面鸟身的贪吃的怪物。几条肥大的野狗在人群中钻来钻去，东闻西嗅，不时为了争食而互相迫逐，发出凶狠的叫声。”
在结构上，小说由三部分组成：历史背景、屠宰场的情况、套牛和年青人之死。各部分层层深入，直到最后点破主题，犀利的笔锋直指罗萨斯独裁政权，而这正是作者创作这部小说的初衷。
埃切维利亚认为，浪漫主义是一种精神革命，它为各国人民开辟了一条表现自己、充分显示民族灵魂的道路，它是和呆板的、理性至上的、学院式的古典主义对立的产物。《屠场》正是作者根据自己对浪漫主义的理解，以自己独特的浪漫主义风格创作出来的。
在拉美小说产生初期，埃切维利亚的这部作品虽然篇幅不长，在文学史上却占有十分重要的地位。
政治加爱情的浪漫主义小说
——阿塞·马莫尔的 《阿玛利亚》
何塞·马莫尔 （1811—1871）出生在布宜诺斯艾利斯。在生活道路上，他和埃切维利亚几乎相同。同埃切维利亚一样，马莫尔1840年参加了旨在推翻罗萨斯专制政权的斗争。斗争失败之后，被迫流亡乌拉圭。流亡期间，是马莫尔创作上收获最大的时期。在国外，他完成了自己所有著名的作品。罗萨斯专政垮台后，这位爱国诗人回到阿根廷，把生命的最后二十年献给社会和政治活动。
马莫尔的文艺创作，同他的政治、评论、新闻工作有着密切关系。正因为这样，他成了阿根廷进步知识分子的喉舌。在许多年里，马莫尔在乌拉圭报纸上和罗萨斯展开了激烈的论战；在他许多愤怒的诗歌中痛斥对方。1846年，马莫尔的诗集《流浪人之歌》出版。诗中充满了诗人对祖国的爱和对压迫者的恨。其中最优秀的诗篇是《流亡者之歌》，很快被人们传诵，并随即成为革命侨民的国歌。1851年至1854年，马莫尔又出版了诗集《和声》，汇集了他的主要诗作，其中有揭露罗萨斯独裁统治的政治诗，也有感情深沉、热烈的抒情诗。总的说来，马莫尔的诗歌充满了浪漫主义的激情，歌颂祖国母亲，咒骂暴君及其仆从。这些隽永的诗篇，饱含着诗人真挚的情感、奔放的热情和雄辩的才华。它们至今仍动人心弦，广为吟诵。
在乌拉圭流亡期间，马莫尔还写了两个剧本：《诗人》和《十字军骑士》，它们是阿根廷剧坛上早期的浪漫主义戏剧。
马莫尔的诗歌和戏剧创作是非常成功的。但其主要文学成还是长篇小说
《阿玛利亚》。小说写于1851年，是阿根廷文学史上第一部长篇小说。它与埃切维利亚的 《屠场》和萨米恩托的《文明与野蛮》，同称为拉丁美洲浪漫主义文学的三部名著。
小说主要讲述少年反叛者爱德华多被他朋友的表姐、年轻美丽的阿玛利亚所搭救的故事。1840年5月4日深夜，罗萨斯独裁政权的反对派统一派的青年成员爱德华多及四名同党，准备偷越边境逃往蒙得维的亚。半路上不幸遭到罗萨斯部下的伏击，四名同志当场牺牲，爱德华多被他的朋友丹尼尔救出，但也身负重伤，昏迷不醒。于是，丹尼尔将他送到自己的表姐、年轻美丽的寡妇阿玛利亚家中养伤。在阿玛利亚的精心照料下，爱德华多的伤势逐渐好转。同时这对青年男女在不寻常的生活交往中也相互产生了爱慕之情。
爱德华多逃亡后，罗萨斯政权下令搜捕。为了安全起见，阿玛利亚将爱德华多转移到更加隐蔽的地方。几个月过去了。1840年10月5日夜，沉醉于爱情幸福之中的阿玛利娅和爱德华多刚刚举行完订婚仪式，门突然被人踹开了，罗萨斯的特务组织“棒子队”闯了进来。面对穷凶极恶的反动分子，阿玛利娅和爱德华多镇定自若，毫不怯惧。罪恶的枪声响了，一对充满朝气和理想的青年英勇献身。
《阿玛利亚》共五部分，结构严谨，情节曲折，主题鲜明。它基本上是一部政治小说，描述文明与野蛮的斗争。但由于以爱情为线索，因此也称为爱情小说。小说主要的艺术成就在于栩栩如生的人物形象。四个知识青年都是资产阶级民主革命的领导人，而阿玛利亚是精心塑造的欧洲文明的化身，是高度理想化的英雄女性，因此小说以她的名字为题。
小说一开始，阿玛利亚作为美丽智慧、文明、文化的化身而出现。作者对她着意渲染。花朵和红宝石用来比喻她的美貌；他人的惊叹用来表现她天使般温柔的气质；阿玛利亚这一人物，在精神上、容貌上集中了宇宙中最美丽、崇高、光辉的一切。
小说细致描写、介绍了她的生活环境，令人信服地展示了她的性格产生的一定条件。阿玛利亚的“整个卧室用象天鹅绒般的纸糊起来，白底上淡淡的蓝云闪耀着金色光线。”她的床是“一个小小的象牙花环，被一个精细的帛镀银细管垂直悬挂在光滑的屋顶……那样轻巧、薄细，像是透过阳光的薄薄的云雾。这些描写，用于强调她的优美、细致、天性安祥和沉着，更重要的是她热爱自由、独立，有坚定的革命意志。当然，美的毁灭又促使人们更加憎恶黑暗的专制政权。
作者并没有忘记阿玛利亚生活的社会环境。人物身上自始至终都带着一种淡淡的哀愁，直至最后惨死在反动派的屠刀之下。
对于罗萨斯这一人物，作者采用了由浅入深、由表及里的描写手法，在第一章，作者并不直接写出罗萨斯的身份，而象一个画家点染一样，罗萨斯周围凶险、阴暗、浑浊、鄙下的气氛，勾画他身边那些贪�
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