在世界范围内可以说没有他不指挥的曲目，而伯姆则不同，他一生基本只指
挥德奥作品，对于其它国家的作曲家，特别是像柴科夫斯基这样的作曲家的
作品，他几乎是从不过问的，柴科夫斯基作品中那种对人类心灵中深厚感情
的热烈而直接的表现，与伯姆身上的那种矜持的含蓄性格，实在是距离太远
了，而在富于理性的德奥作品中，伯姆却真正找到了适合他个性发展的途径，
虽然，伯姆在年轻时也曾经常指挥过诸如威尔弟的《阿伊达》和比才的《卡
门》这样的歌剧，然而从第二次世界大战以后，他就成为一个专门指挥德奥
作品的大师了，这种变化，恐怕也正是一种自然的回归吧。
伯姆的指挥技艺是精湛的，他有着异常敏锐的听觉和果断的音乐判断
力。他的指挥动作十分简洁而清晰，没有任何哗众取宠的多余动作，他处理
的作品，总能有一种室内乐般的精致和紧凑的感觉，而这种感觉，不能不说
是一种高度的修养所造成的，这种感觉与修养，较之今天的指挥家来说，应
该说是很少见的了。
伯姆作为一代指挥大师，已经离开我们很久了，然而他那精美的指挥艺
术和光辉业绩，却永远地留给了人们，今天，当人们越来越热衷于仰慕和回
味他那美妙的艺术时，心中恐怕也会产生出一种自然的回归感吧，而这种自
然回归感的到来，应该说是极其正常和必然的了。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0083_1。bmp｝
站在指挥台上逝去的大师——米特罗曾洛斯
（Dimitri Mitropoulos，1895—1960）
在20 世纪的指挥大师中间，米特罗普洛斯是一个较为奇特的人物，他的
名字对于我国听众来说似乎有些鲜为人知，然而当人们提到现今世界上的指
挥比赛时，大概马上就会想到以他的名字命名的国际指挥大赛，那是一项设
在美国纽约的著名国际比赛，它使当今世界上的众多的青年指挥家们为之向
往，当他们其中的哪一位摘取了那难得的桂冠时，便可以说在世界指挥界中
获得了一项至高的荣誉，因此，年轻的指挥家们都在为获得这项桂冠而艰苦
地努力着。那么作为这项著名比赛的被命名者米特罗普洛斯，到底是一位什
么样的人物呢？其实，这位大艺术家在本世纪的早期就已是大名鼎鼎的了，
他是本世纪早期的一位威名显赫的钢琴家、作曲家和指挥家。
德米特里·米特罗普洛斯于1895 年出生在希腊的雅典，早年曾在雅典音
乐学院中学习钢琴及和声学和对位法，1918 年，他从雅典音乐学院毕业，并
在毕业时荣获了该院钢琴演奏的金质奖章。从这以后，米特罗普洛斯开始走
向世界，他先后赴巴黎、布鲁塞尔和柏林进行深造，在这段时间里刻苦地学
习作曲及钢琴演奏，在柏林时，他曾投在了本世纪最伟大钢琴大师之一布索
尼的门下潜心进修，取得了十分有益的经验，难怪他以后除了是一位杰出的
指挥大师和有成就的作曲家以外，还是一位具有国际影响的著名钢琴家呢，
他在钢琴演奏方面的成就，其实并不比在指挥方面逊色，像他这样艺术上“多
面手”式的大师，实在是很难得的。1924 年，米特罗普洛斯回到了祖国，担
任了雅典交响乐团的常任指挥，同时兼任了母校的作曲教授。他在任雅典交
响乐团常任指挥时，以自己丰富的知识和才能，将这个交响乐团的水平提高
到了一个崭新的阶段，从这方面说，他的确是一个为家乡做出过突出贡献的
艺术家，除此之外，他还在这段时间里兼任过柏林国立歌剧院的副指挥。1930
年以后，米特罗普洛斯正式开始了他的国际指挥生涯，他先于1932 年至1936
年担任了法国巴黎交响乐团的常任指挥，然后于卸任的当年来到了美国，这
一年，他与美国著名的波士顿交响乐团合作举行了在美国的首演，并且获得
了令人鼓舞的成功，这时，他已是一位很有名气的国际指挥家了。1937 年，
米特罗普洛斯继尤金·奥曼迪之后，担任了美国明尼阿波利斯交响乐团（即
后来的明尼苏达交响乐团）的常任指挥，此期间为这个乐团的发展做出了不
小的贞献。 1949 年，米特罗普洛斯迎来了他指挥生涯中的重要时期，这一
年，他继大指挥家斯托科夫斯基之后，担任了美国历史最为悠久的纽约爱乐
乐团的常任指挥，这段时间，可以说是他整个指挥艺术的高峰时期，他在这
个乐团中一直干了九年，直到1958 年才辞去了乐团常任指挥职务，并由美国
指挥家伯恩斯坦接任。在这段时间里，他还曾于1954 年兼任了纽约大部会歌
剧院的常任指挥，指挥了许多著名歌剧的演出。 1960 年，离开美国后的米
特罗普洛斯在米兰的斯卡拉歌剧院的舞台上演出马勒的交响曲时，忽然昏倒
在指挥台上，至此，这位著名指挥家就再也没有能够睁开眼睛，成为站在指
挥台上逝去的一代大师。
米特罗普洛斯是20 世纪最著名的希腊血统的音乐家之一，而另一位恐怕
就是“世界女高音之王”玛丽亚·卡拉斯了。然而米特罗普洛斯虽是希腊人，
但却在美国得到了艺术才华的展现和发展。1946 年，米特罗普洛斯加入了美
国籍，因此许多评论家都将他看作为美国指挥家。
米特罗普洛斯在美国期间曾担任好几个著名交响乐团的指挥，然而他最
引人注目的业绩便是担任纽约爱乐乐团的常任指挥了。纽约爱乐乐团是美国
资格最老的名牌交响乐团，它的历任指挥都是赫赫有名的指挥大师，其中影
响最大的有托期卡尼尼、罗津斯基、瓦尔特和斯托科夫斯基等人，这些非凡
的人物对于纽约爱乐乐团，无论从哪一个方面来说都是举足轻重的，而纽约
爱乐乐团本身也因为这些伟大人物的关系和影响而显得更加出名，因此，谁
要想坐上纽约爱乐乐团常任指挥的交椅，那确实是需要真本事的，因为它的
起点实在是太高了，如果搞不好的话，东团受影响不说，自己也肯定会弄得
身败名裂。因此，作为乐团和指挥两方面，都将是经过慎重考虑而选择的。
米特罗普洛斯在担任这个乐团常任指挥的几年中，乐团的演奏水平是很稳固
的，并且始终保持着美国一流交响乐团的良好名声，米特罗普洛斯在这个乐
团整整干了九年，可以说和乐团之间达成了相当的默契。因此，无论从威望
还是成就上来说，他都是纽约爱乐乐团建团史上的一位重要的人物。
米特罗普洛斯是一位有着兢业精神的指挥大师，他一生积极而不知疲倦
地从事着钢琴演奏、作曲和指挥事业，作为一个有声望的名指挥，他曾是马
勒作品的优秀解释者，1940 年，他因宣传和介绍马勒的作品而受到了美国马
勒协会的嘉奖，获得了很高的荣誉，而他最后在米兰逝世时，也正是在指挥
马勒的作品，这种巧合真是太有意思了，但不管怎么说，马勒的作品毕竟伴
随着他走完了人生的旅程，从这方面来看，似乎很有些“悲怆”的味道。
米特罗普洛斯不仅善于指挥马勒的作品，实际上他对许多20 世纪的现代
派作品都有着很有特色的演释，因此人们将他称为“20 世纪现代音乐作品的
优秀解释者”。他对于以勋伯格为首的“第二维也纳乐派”的作曲家们的作
品，有着很具权威性的理解和演释，比如勋伯格的《升华之夜》和贝尔格的
歌剧《沃切克》等作品，都是他极为擅长指挥的作品，此外，他对于俄国音
乐作品的指挥也有着一定的造诣，尤其是肖斯塔科维奇的作品。
米特罗普洛斯的指挥风格是明快而有力的，他的特点是气势宏大和潇洒
大方，在他指挥的作品中，很少能够找到那些多愁善感的伤感情调，这与他
本人身上所具有的气质和性格有着直接的关系。他很重视音乐作品的结构框
架，能够客观地对待作品中的原意，在指挥现代音乐作品时，能够使人感到
一种极为精致的效果。
米特罗普洛斯同时还是一位很有成就的作曲家，他从投身音乐事业的那
一天起，就以没有放弃过作曲专业，他不但担任了多年的作曲教授，而且还
在繁忙的一生中创作了相当数量的作品，其中包括歌剧、交响曲、大协奏曲、
室内乐、钢琴曲和歌曲等众多的体裁，其中歌剧《修女比阿特丽斯》是他较
有影响的一部作品。
米特罗普洛斯是一个为艺术鞠躬尽萃的指挥大师，为了他所从事的崇高
事业，他不惜献身在了指挥台上，这种精神是何等的令人钦佩呀！人们为了
永久地纪念他，缅怀他的光辉业绩，才于1961 年设立了以他名字命名的国际
指挥比赛，今天，通过这项有益的活动，不但培养和造就了许多后辈的指挥
人才，同时也使得他那不朽的名字永远铭记在了人们的心中。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0086_1。bmp｝
英国音乐大使萨金特
（Malcolm Sargent， 1895—1967）
在20 世纪的世界指挥艺术中，英国指挥家的地位是很突出的，提起英国
指挥家来，许多人都会兴致勃勃和连声称赞，其实这也并不为奇，因为英国
这个具有悠久文化传统和高度艺术修养的国家，历来就是以出指挥家而闻名
于世的。远的不说，单就本世纪早期诞生的一辈大师级的指挥家中，便有亨
利·伍德、托马斯·比彻姆、阿德里安·布尔特、马尔科姆·萨金特和约翰·巴
比罗利等在世界音乐舞台上具有赫赫威名的人物。这些杰出的指挥大师们，
都曾在自己辉煌的一生中，为英国音乐事业的发展壮大做出过不朽的贡献，
而在这其中，马尔科姆·萨金特则是一位突出的佼佼者，他一生积极地从事
英国音乐在世界范围内的传播。并因此而被人们誉为“英国的音乐大使。”
马尔科姆·萨金特于1895 年出生在英国肯特郡的阿什福特，早年曾就学
于伦敦的管风琴学院，师从于名师莫伊谢耶维奇学习钢琴和管风琴。萨金特
青年时期是一位出色的管风琴演奏家，他在1914 年19 岁时，就开始担任了
梅尔顿莫布雷教堂的管风琴师。1919 年，萨金特获得了达勒姆大学的音乐博
士学位，并从此开始了他以后广泛的国际音乐艺术生涯。
萨金特首次尝试指挥艺术是在1921 年，这年他在伦敦的漫步音乐会上指
挥了自己创作的作品《风天的印象》，从此以后，萨金特便把自己的指挥家、
作曲家和演奏家三位一体的印象树立在了人们的面前。1923 年，才能出众的
萨金特被著名的皇家音乐学院聘为指挥教授，并同时开始了他在英国国家歌
剧院的指挥生涯。他曾于1924 年和1925 年，先后在伦敦和曼彻斯特指挥了
沃安·威廉斯的歌剧《牲口贩》和霍尔斯特的歌剧《在野猪头酒家》，获得
了舆论界的一致好评。在以后的若干年里，萨金特不辞辛苦地活跃在英国乐
坛上，将自己的指挥艺术领域扩大到了十分宽广的地步，自20 年代后期开
始，他先后在许多的合唱团和交响乐团中担任指挥，其声誉和影响都达到了
十分惊人的程度，在他的任职当中，比较重要的有哈德斯菲尔德合唱团、皇
家合唱团、利物浦威尔士合唱团以及利兹爱乐乐团、哈勒管弦乐团和利物浦
爱乐乐团的音乐指导与常任指挥。除此之外，他还曾担任过著名的佳季列夫
芭蕾舞团的音乐指导和兰达诺交响乐团的首席指挥。 1950 年，萨金特的指
挥艺术达到了其指挥生涯中的最高点，这一年，他担任了英国最著名的交响
乐团之——BBC 交响乐团的首席指挥，他在这个乐团中一直工作到1957 年，
这时，他实际早已牢牢地确立了世界一流指挥家的地位。萨金特在其指挥生
涯的最后16 年当中，成为以著名指挥大师亨利·伍德的名字命名的“伦敦漫
步音乐会”的首席指挥，在这个带有普及音乐性质的音乐会中，萨金特以其
特有的勤奋和兢业精神，赢得了大量青年听众的热烈赞扬，许多人都从他主
持的生动有趣而又通俗易懂的音乐会中受到了启发和教育，从而最终走进了
那高雅而神圣的音乐殿堂之中。
萨金特是一位对英国音乐艺术有着突出影响的指挥家，这在他一生中做
过的许多重要而有价值的工作中都体现得很清楚，例如他曾于1951 年在利兹
指挥首演了沃尔顿的康塔塔《伯沙撤王的宴会》，1954 年在伦敦科文特花园
歌剧院又指挥首演了同一作曲家的歌剧《特罗伊露斯与克雷西达》。他还曾
率领着英国的交响乐团赴美国、前苏联、澳大利亚及亚洲的许多国家进行访
问演出，并且以客席指挥�