界范围内都是有形可见的，在本世纪中期，他曾率领他执教的彼得堡爱乐乐
团到世界许多国家中访问演出，使为数众多的人有幸亲眼目睹了他那使人难
以忘怀的指挥艺术，今天，每当人们听到彼得堡爱乐乐团那令人激动的音响
时，便会立即在脑海中浮现出姆拉文斯基那伟大的形象，而这还并不是最主
要的，更为重要的是，他指挥演释的具有经典性的音乐作品，已经作为一种
充满活力的精美艺术而牢牢地铭记在了每一个聆听者的心目中。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0118_1。bmp｝
统领法国乐坛的比利时大师——克路易坦
（Andre Cluytens，1905—1967）
如果说在20 世纪40 年代中，哪一位指挥家是法国乐坛上的最为活跃的
人物的话，那么人们肯定都会脱口说出克路易坦的名字。克路易坦，这位在
20 世纪早期名扬世界的比利时指挥大师，一生中指挥艺术的辉煌时期却是在
法国度过的，正像19 世纪出生在比利时的伟大作曲家弗朗克最后成为法国民
族乐派的奠基者和主要代表人物一样，克路易坦也以他那辉煌的业绩和突出
的贡献，成为20 世纪早期法国指挥界中具有代表性的重要旗手。这种历史性
的巧合虽然带有着很大的偶然性，但却说明了法国这块艺术成份很强的土
壤，是非常适合于比利时艺术家的发展和成长的，然而就克路易坦本人来说，
这种影响似乎是更加明显的，从他一生出众的经历上来看，法国始终是他从
事指挥事业的坚固的大本营，他在几十年的指挥生涯中，不但成了一位著名
的法国作品指挥权威，而且还成功地指挥了几乎所有的法国一流交响乐团，
这样的成就对于一位外籍指挥家来说，在历史上几乎是没有先例的，所
以，人们将他称为“统领法国乐坛的比利时大师”是再合适不过的了。
安德烈·克路易坦于1905 年出生在比利时的安特卫普。他的父亲也是一
位指挥家，当时是安特卫普皇家歌剧院的指挥。克路易坦从小受父亲的影响，
对指挥艺术很早就产生了兴趣并有了一定的了解。稍稍长大以后，他便进入
到了安特卫普皇家音乐学院中学习钢琴和指挥，从音乐学院毕业以后，他便
进入到安特卫普皇家歌剧院中。在这里，他开始担任他父亲的指挥助理，并
继续深入地研习着指挥专业技法。1922 年，他开始在这家歌剧院中担任合唱
指挥，同时在排练歌剧时不断地积累指挥方面的经验。1926 年，21 岁的克路
易坦在法国首次登台，成功地指挥了法国作曲家比才的著名歌剧《采珠人》，
这一出色的成绩立即引起了人们的高度注意，而对于刚步入指挥艺术中的青
年克路易坦来说，这个成功则是一个巨大的鼓励和鞭策。首演成功后的第二
年，克路易坦便接替他的父亲而担任了安特卫普皇家歌剧院的首席指挥。进
入到40 年代以后，克路易坦便开始进入到法国指挥界中，他首先在里昂歌剧
院中找到了自己的稳固位置，担任了这家歌剧院中的常任指挥职务，继而他
又在很短的时间里将巴黎国立歌剧院常任指挥的席位拿到了手中，1947 年，
著名的巴黎喜歌剧院也将音乐指导和常任指挥的职务授予了他，至此，四十
几岁的克路易坦已将法国的几个重要歌剧院的业务大权统统掌握在了手中，
他在这段时期中不负众望，接连在这几家歌剧院中陆续上演了各个国别和各
种类型的大量歌剧作品，逐渐成为当时法国乐坛上的一位名声很大的歌剧指
挥家。1949 年，克路易坦又开始向法国的交响乐团堡垒中进军了，这一年，
他继法国老一辈著名指挥大师查尔斯·明希之后，担任了著名的巴黎音乐学
院管弦乐团的常任指挥，一跃而成为当时法国交响乐舞台上的活跃人物，此
后，他又乘胜追击，将法国国家广播交响乐团常任指挥的职务席卷而去，一
时间，在法国的歌剧及交响乐舞台上，克路易坦几乎成了独霸一方的首领，
而他作为伟大的指挥大师的杰出才华，也在这种环境和条件下尽情地显现了
出来。
克路易坦作为著名的歌剧指挥家，其作品涉猎的范围是很广的，他不但
善于指挥法国歌剧作品，对于德国歌剧，他也有着非常出色的演释能力。尤
其是对于瓦格纳的歌剧，他的演释则是更为精辟的。1955 年，克路易坦作为
第一个讲法语的指挥家，在著名的拜罗伊特音乐节上指挥演出了瓦格纳的歌
剧《汤豪塞》，从而引起了十分热烈的反响。大获成功之后，克路易坦又在
第二年再次成功地指挥了瓦格纳的歌剧《纽伦堡的名歌手》，到了1958 年，
他又极其出色地指挥了同一作曲家的另一部著名歌剧《罗恩格林》，这一系
列影响颇大的成就，受到了当时的听众和舆论界的高度评价和赞扬。
克路易坦是一位艺术修养颇深的指挥大师，他的气质和性格极为高雅和
质朴，外貌也总结人一种详和温厚的感觉。他的为人高尚而和蔼，谦逊而稳
重，并且带有着十分丰富的内在感情。有趣的是，他的指挥风格与他的气质、
修养和为人极为相似，也许这正是他的内心与音乐息息相通的一种绝好的体
现。他的指挥非常细腻而雅致，人们听后首先感觉到的是一种极高的品位，
而这种品位又是非多年积累的深厚艺术修养而不能体现出来的。克路易坦指
挥演奏出的音乐虽然风格很平淡，但却能够表现出很深的意境，如果仔细地
品味的话，便会发现其中蕴含着丰富的诗情画意，其中淡雅而莫测的个性，
非常的别具一格和耐人寻味。克路易坦的指挥非常强调感性和理性的结合，
他指挥演奏出的音乐从没有过分的火气，但也绝不因缺乏情感而感到干涩和
乏味，他总是以适中和恰到好处的控制来调节音乐中理智与情感之间的关
系，他的这种处理方法看似简单和平淡，其实却需要着异常深厚的修养和细
微的调节及平衡的能力，因此它实际上是非常难以做到的，然而克路易坦却
做得极其出色，仅凭这一点，就可以充分感觉到他那极为出众的大师风范了。
克路易坦指挥时的另一大特点就是简洁和朴实，在他演释的音乐中，人
们总能够感觉到一种毫无做作感的、亲切而自然的意境。同时也能够体会出
一种流畅般的诗意和整洁的韵味。例如他指挥演奏的贝多芬的《第四交响曲》
和《第六交响曲》（田园），以及莫扎特的《第四十交响曲》和德沃夏克的
《第九交响曲》（新世界）等作品，这种风格和特点就有着十分典型的体现。
克路易坦非常擅长指挥古典主义和浪漫主义音乐，而对于印象主义音乐
和民族主义音乐，他的演释也是极为精采和富有特性的。在他所擅长指挥的
作品中，包括着莫扎特、贝多芬、瓦格纳、德沃夏克、德彪西、拉威尔、鲁
塞尔、比才等各国著名作曲家的作品，但相比较来说，法国作曲家的作品应
该是他最为拿手的。
克路易坦是一位风格纯正、技艺高超的指挥大师，在他的身上，体现着
许多伟大艺术家的崇高品质和杰出风范，从某种方面来看，他的确是20 世纪
老一辈指挥大师中的优秀代表人物，同时也是后代指挥家们的一个很好的学
习榜样，他一生所开辟和取得的辉煌业绩，足以使后来的人们对他产生出由
衷的钦佩和崇敬之情。1967 年，这位统领法国乐坛多年的杰出指挥大帅因患
癌症不幸去世，当时他不过才仅仅62 岁，而这个年龄对于指挥家来说，应该
是最为珍贵的黄金年龄，但是克路易坦却被病魔过早地夺去了生命，他的逝
世，曾给世界指挥艺术带来了巨大的损失，人们的悲痛和惋惜也只能是一种
无能为力的表示，英年早逝的克路易坦，再也无法以他的指挥艺术来感化人
们了，他留给人们的，只能是一个巨大的、无可挽回的遗憾。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0122_1。bmp｝
鲜明的民族特色、突出的抒情风招——多拉蒂
（AntaI Dorati，1906—。。 ）
提起20 世纪在匈牙利出生的指挥家来，人们大概马上就会想到赖纳、赛
尔、奥曼迪和索尔蒂等人，其实，多拉蒂无论从哪个方面来说，都应该是其
中的佼佼者，而且若论对于匈牙利民族风格的体现上，他则更是其中最为突
出的人物。拿赛尔和奥曼迪来说，前者虽然出生在匈牙利，但很早就移居到
了奥地利，并且始终是在那里受到的音乐教育，因此他可以说已是一位典型
的“德奥”系指挥家了。而后者虽在匈牙利学习音乐并成长到了青年时代，
但他一生又始终是以擅长指挥俄罗斯音乐而著称的。然而多拉蒂则不同，他
虽在自己一生繁忙的指挥生涯中扮演着一位出色的国际指挥角色，并且始终
被人们看作是一位指挥曲目广泛的大师，但他在艺术上的最高成就，却仍然
体现在对本国作曲家的作品的经典及权威性的演释上。
安塔尔·多拉蒂于1906 年出生在匈牙利的布达佩斯，早年曾就学于布达
佩斯音乐学院，在这里，14 岁的多拉蒂曾跟随世界著名的匈牙利大作曲家巴
托克和柯达伊学习音乐，他从这两位大师的身上学到了很多东西，尤其是对
于匈牙利民间音乐的了解和掌握上则更是受益匪浅的，实际上，这也是他日
后能够非常出色地指挥匈牙利民族风格的作品的一个不可忽视的原因。多拉
蒂从布达佩斯音乐学院毕业以后，又到奥地利的维也纳大学中进修了很长时
间的哲学课程，当然，这种对思想和逻辑方面学识的掌握，无疑是对他一生
的艺术经历有好处的。多拉蒂作为指挥家首次登台是在1924 年，当时他指挥
的是布达佩斯皇家歌剧院，随后，他又多次担任了德累斯顿和明斯特等地区
的歌剧指挥。从1928年开始，他又在蒙特卡洛的俄罗斯芭蕾舞团中担任了大
约八年的指挥，这期间，他曾率团在欧、美、澳洲等地进行了广泛的演出，
并逐渐成了一个十分出色的舞剧音乐指挥家。1937 年，年仅31 岁的多拉蒂
来到了美国，鉴于他在指挥舞剧音乐方面的突出造诣和威望，美国的新美国
芭蕾舞团便立即将他聘为该团的首席指挥，从此，他便在美国打开了新的艺
术天地，而且逐步地扩大了他的世界性影响，1947 年，他终于加入了美国国
籍，成为众多的匈裔美国指挥家中的一位。从1945 年起，多拉蒂开始担任了
当时处于低潮中的美国达拉斯交响乐团的常任指挥，并为这个乐团的建设和
提高做出了很大的贡献。1949 年，多拉蒂又担任了美国另一个著名乐团——
明尼阿波利斯交响乐团的首席指挥。在本世纪60 年代左右，他又把指挥生涯
的重点移到了欧洲，在1962 年至1966 年间，他受聘担任了英国BBC 交响乐
团的常任指挥，而1966 年以后，他又来到了位处于北欧的瑞典，担任了瑞典
斯德哥尔摩交响乐团的常任指挥。然而多拉蒂好像毕竟不是一位永久停留在
一个地方的指挥家，随着时间的流转，他又于70 年代的中后期回到了美国，
从1970 年到1976 年，他一直是美国华盛顿国家交响乐团的常任指挥。1977
年，他又受聘担任了底特律交响乐团的常任指挥。
多拉蒂的确是老一辈指挥大师中精力充沛式的人物，像他这种从欧洲到
美洲，又从美洲到欧洲打好几个来回的繁忙经历，是真正应该称其为世界性
的指挥大师的，在这一点上，他与另一位匈裔指挥大师奥曼迪有所不同，奥
曼迪曾与他领导的费城交响乐团合作了44 年，这期间他几乎不指挥任何其它
乐团，而多拉蒂则不同，他在每个乐团中的工作年限基本上不超过十年，这
种丰富的经历确实使多拉蒂的声望和影响在全世界都得到了充分地展现。
多拉蒂曾在自己的指挥生涯中，与四个美国重要的交响乐团进行过合
作，而更重要的是，他在与这四个乐团合作时，都不同程度地扭转了乐团所
处的低潮而使之产生了新的变化。先说达拉斯交响乐团，这个乐团创建于
1900 年，初建时规模很小，实际上仅是一个35 人左右的室内乐团。后来，
这个乐团在一些名指挥的领导和培训下，无论从规模还是业务上都有了一定
的发展，然而战争的来临却给它带来了不小的厄运，乐团一度跌到了不景气
的低谷当中，就在这时，多拉蒂在第二次世界大战结束后的1945 年担任了这
个乐团常任指挥，他以指挥大师的稀有胆魄和能力，重新改组了这个乐团，
并凭借着自己的严格训练，将这个乐团的水平提高到了世界一流的