并在该院中学习小提琴、中提琴和作曲。1938 年毕业以后，他又进入了圣切
契利亚国立艺术学院中学习指挥。后来，他便开始在罗马的奥古斯蒂奥乐团
中担任中提琴演奏员，这段时间，可以说是朱利尼作为演奏员在交响乐团中
进行广泛的实习和积累经验的时期，而这种宝贵的经历和经验，对于他日后
所从事的指挥活动，元疑产生出了意义深远的影响和作用。朱利尼作为指挥
家首次登台是在1944 年，这一年，他在庆祝罗马解放的纪念音乐会上登台指
挥，并且获得了十分引人注目的成功，当时与他合作的乐队是圣切契利亚音
乐学院管弦乐团。这次指挥演奏的成功，使朱利尼在这项事业上得到了很大
的收获，鉴于他指挥艺术才华的充分显现，很快便成为一些重要交响乐团的
物色对象，就在他首次登台指挥的当年，意大利广播交响乐团便将他聘为常
任指挥。到了1950 年，他又受聘担任了米兰广播交响乐团的常任指挥，并在
这一时期被著名指挥大师托斯卡尼尼发现，托斯卡尼尼非常赏识朱利尼的才
华，曾将他留在身边担当自己的助手，这使得朱利尼在这位现代指挥艺术泰
斗的手下得到了悉心的指教和培养，这样的机遇，对于当时还很年青的朱利
尼来说，实在是求之难得而又受益终身的。 1951 年，朱利尼被推荐担任了
意大利另一位指挥大师德·萨巴塔的助手，这期间他经常在著名的斯卡拉剧
院中指挥歌剧演出。在其后不远的日子里，朱利尼便顺利地成为该院的首席
指挥了。在斯卡拉歌剧院过了五年时间以后，朱利尼又从1955 年开始将自己
的指挥生涯扩展到英国，他首先在那里担任了格林德伯恩歌剧院的指挥，继
而又在同年举行的爱丁堡音乐节上，成功地指挥演出了威尔弟的歌剧《法尔
斯塔夫》，值得一提的是，作为一名日后名扬于世的歌剧指挥大师，朱利尼
从这时起就已充分显露出了超人的才华，他那一系列不落俗套的成功演出，
给人们留下了极其深刻的印象。从1958 年到1967 年的九年时间里，朱利尼
一直是著名的英国皇家科文特花园歌剧院的常任指挥，这期间，曾是他的歌
剧指挥生涯中最为辉煌的时期，他在这段时间里曾多次指挥了威尔弟的
《唐·卡洛斯》、《茶花女》等一系列伟大的歌剧。与此同时，他还广泛地
同英国的许多著名交响乐团合作，举行了无数成功的交响音乐会。这一系列
有意义的活动，使得他在英国的声望达到了令人瞩目的高度。
从20 世纪60 年代开始，朱利尼便将自己的指挥范围扩展到了美国和整
个世界。他曾在美国的芝加哥交响乐团中担任过首席客座指挥，与乔治·索
尔蒂一起共同领导着这个具有光荣传统的乐团。 1978 年，64 岁的朱利尼又
正式担任了美国洛山矶交响乐团的音乐指导与常任指挥。在洛山矶交响乐团
工作期间，可以说是朱利尼辉煌指挥生涯中的又一个高潮，他以其崇高的威
望和杰出的天才，为这个乐团跨入世界一流乐团的行列立下了汗马功劳，此
外，朱利尼在六、七十年代还屡次指挥了以色列爱乐乐团和维也纳交响乐团
等一系列世界著名的交响乐团。随着他的知名度的一天天扩大，人们便将他
看成是继托斯卡尼尼、塞拉芬和萨巴塔之后的最重要的意大利指挥家了。
一般来说，一个成功的艺术家的造就，总是离不开实践这个因素的，而
朱利尼在这方面则更是一个突出的例子，他是一个逐步通过实践而达到艺术
高峰的指挥家。青年时代，他曾在乐队中担任过小提琴和中提琴演奏员，特
别是在罗马的奥古斯蒂奥乐团中，朱利尼曾在这个乐队中由最后一把中提琴
上升为首席中提琴演奏员。他在这个乐队期间，曾在许多老一辈著名指挥大
师的手下演奏过，这些大师包括理查·施特劳斯、蒙特、瓦尔特、富尔特文
格勒、门格尔贝格、克列姆佩勒和赖纳等人，因此无论是在排练还是演出中
他都从这些老一辈的大师身上受到过许多不同风格的直接启发和教益，受到
了很多出色的技艺和宝贵的经验，这一切经过不断地积累和消化以后，都慢
慢地被朱利尼所吸收了，因此，把这些因素看成是朱利尼日后成为杰出的指
挥大师的艺术上的营养，则是十分恰当的了。朱利尼在谈到受教于这些大师
时，认为给他带来最大益处和影响的就是布鲁诺·瓦尔特。他认为在调动乐
队队员的主观能动性，也就是每个乐队队员对音乐的自发创造性和表现欲
上，布鲁诺·瓦尔特的技巧和手段是独一无二的，对于这些影响和布鲁诺·瓦
尔特的直接领导，朱利尼一生都深深地铭刻在自己的心里因此在他日后成为
指挥家时，便总是以耐心、细致和循循善诱的工作作风来引导乐队队员进行
共同的音乐创造。关于这些，朱利尼曾亲口说到：“在排练时，我力图做到
不强加于人，而是去使人信服，我努力把每一位音乐家身上的最好的东西表
现出来，如果有必要的话，我会在总的概念的许可下，赋予他们以独奏家的
那种自由这样就很容易将他们身上的最好的东西表现出来。”以上的话，充
分说明了朱利尼在调动乐队队员的演奏积极性上的态度和方法，其实这些作
法也是他当时任乐队队员时所积累下来的经验，他为此曾回忆到：“当我第
一年在乐队中担任中提琴演奏员时，曾在瓦尔特的指挥下演奏了勃拉姆斯的
第一交响曲，在这次演出结束后，我有这样一个印象，就好像刚才我是在演
奏由我独奏和乐队一起演奏的勃拉姆斯的第一交响曲，因为我太投入音乐
了，在这里，是瓦尔特使得所有的乐队演奏员感到他们是在创造音乐以及认
识到他们的演奏具有多么大的重要性”。从这个事例上来看，便可明显地感
觉到朱利尼在这种观点上，与瓦尔特之间所具有的一脉相承的联系。
朱利尼是一位认真、细致和严肃的指挥家，他有着崇高的艺术道德、丰
富的艺术趣味和深厚的艺术修养。他那对艺术一丝不苟的态度前面已经提到
过了，而他在指挥和训练乐队时的方法和态度，则可以非常清楚地说明以上
的问题。朱利尼对排练工作的认真细致，在全世界都是享有盛名的，他从不
无准备地指挥演奏任何一部作品，甚至把那种在未经过仔细推敲准备，也没
有真正理解作品的含意的情况下匆忙指挥一部作品称为是在“扼杀”音乐。
据说朱利尼准备排练的作品，总谱上总是密密麻麻地作了许多的注释和各种
记号，这样就能使他在排练时处处显得胸有成竹、得心应手，而且提出的各
种建议都十分的有根据和效果。关于他的这种做法，许多乐队演奏员都有着
切身的体会，圣路易斯交响乐队当年的乐队首席雅克·伊斯雷尔维奇曾说过：
“朱利尼总是在总谱上注释得很完备，这样在排练时，他就确切地知道在什
么地方应该怎样和为什么要这样，我认为指挥家去注意这方面的事情是非常
必要的。”而芝加哥交响乐团当年的首席圆号演奏家戴尔·克莱文杰也说过：
“朱利尼在总谱非常关键的地方所做的注释都是有着充分理由的，一旦你演
奏了它，你就会明白他为什么要那样做了。”
朱利尼的这种工作作风，不但直接影响和提高了排练的质量，而且也成
为他在音乐处理方面的主要风格和特点，因此他指挥演奏的作品，总能使人
们感到一种既严肃庄重，又稳健和富有激情的效果，同时也拥有着宏大的气
势和独特的歌唱性。
朱利尼的演奏曲目也是很广泛的，虽然有人认为他的演奏曲目积累得很
慢，但那主要是他对自己在艺术上要求过严所致，而实际上的朱利尼是一位
掌握了大量不同风格的作品的指挥大师。他指挥的作品的范围涉及到歌剧、
交响乐等很多的体裁形式，其中在对贝多芬、勃拉姆斯等人的交响乐作品以
及威尔弟等意大利作曲家的歌剧作品上，他的演释都有着深厚的造诣和精湛
的效果。朱利尼在艺术上是一位倍受人们尊敬的伟大音乐家，而在为人上，
他又是一位谦逊和蔼、平易近人的好人。他对艺术的追求是严肃诚恳而不搀
任何假的。这种崇高的艺术道德和良好的作风，完全是根基在他那伟大的人
品和善良的本性上的，追求艺术上的更加完善，为人类奉献出无瑕的音乐珍
品，已成为他一生中的重要准则，从这点上来看，他的确是一位把理解和创
造看得高于一切的伟大指挥家。｛ewc
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气宇非凡的浪漫主义指挥大师——库贝利克
（RafaeI Kubelik，1914—1996）
有人在形容库贝利克走上舞台将要指挥时的情形时说到：“他从侧幕旁
走出来，给人的感觉是身材高大、头发蓬松、衣着松散，他总是带着一副和
善的面孔，使人看上去更像是一位心不在焉的教授，而不像是一位威严的指
挥家，人们看到他高矗在指挥台上，用拳头紧攥住指挥棒，在乐队已准备好
的时候，忽然地一挥手，在一个重拍下来之后，音乐便不停顿地喷发了出
来。。。”这就是库贝利克，一位气宇非凡的艺术家，更是一位修养深厚的
指挥大师，虽然人们从外貌上并没有感觉到这一点，然而从他的每一个举动
中，都是会给人们带来这种印象的，特别是当他正在指挥乐队演奏时，那奔
腾不泄的音乐，便会将这一切都尽情地展现在人们的面前。
拉斐尔·库贝利克于1914 年出生在捷克的皮霍里。他的家庭是一个典型
的音乐世家，父亲扬·库贝利克曾是19 世纪末到20 世纪初的世界著名小提
琴家，在当时是著名的塞夫契克小提琴学派的代表人物。拉·库贝利克出生
在这样优越的家庭音乐环境中，确实获得了许多使他终身受益的因素。他从
14 岁开始进入布拉格音乐学院中学习钢琴、小提琴、指挥和作曲。19 岁从音
乐学院毕业以后，便于第二年与捷克爱乐乐团合作进行了首次登台指挥。在
其后的两年多的时间里，他多次随父亲外出旅行演出，并指挥乐队为他的父
亲伴奏。 1936 年，22 岁的库贝利克担任了著名的捷克爱乐乐团的指挥，正
式开始了他一生繁忙的指挥艺术生涯。在这个举世闻名的大乐团中工作了三
年以后，库贝利克接到了布尔诺民族歌剧院的聘书，并于1939 年至1941 年
担任了这家歌剧院的常任指挥。 1941 年以后，库贝利克重返捷克爱乐乐
团，与上次不同的是，这回他已是这个乐团的首席指挥了。库贝利克在这个
乐团中整整工作了七年，为这个历史悠久，又具有着光荣传统的乐团的继续
发展，起到了十分重要的作用。 1948 年，库贝利克辞别了祖国，来到了大
洋彼岸的美国。在美国，库贝利克进行了广泛的活动，力图在这里显露出他
的指挥才华，1950 年，他终于如愿以偿，上任担任了三年美国芝加哥交响乐
团的常任指挥。然而就在他在美国展开他的活动范围之后，英国著名的皇家
科文特花园歌剧院又向他频频地招手了，这使得他于1955 年重又回到了欧
洲，担任了这家在世界上与斯卡拉歌剧院齐名的大歌剧院的常任指挥，在这
段时期里，库贝利克指挥该院演出了大量的歌剧作品，其中还包括许多具有
纪念性意义的演出，比如他曾指挥该院在英国首演了雅那切克的歌剧《耶努
法》和柏辽兹的歌剧《特洛伊人》，而这些重要的活动经历，都使得他逐步
获得了越来越广泛的世界声誉。 1961 年，库贝利克又来到了德国，在这里，
他担任了另一个著名乐团——慕尼黑巴伐利亚广播交响乐团的常任指挥，他
在担任这个乐团的常任指挥期间，曾多次率领该团出国访问演出，为这个乐
团赢得广泛的世界影响，起到了不可低估的作用。到了20 世纪的70 年代，
库贝利克又开始重返美国，他在1971 年到1974 年间担任了纽约大都会歌剧
院的常任指挥，他在就职以后，力尽艰辛，克服了重重的困难，终于使这个
剧院恢复到了正常的轨道上来。 1974 年，库贝利克辞去了大都会歌剧院音
乐指导和常任指挥的职务，来到了位于中欧的瑞士，并最终加入了瑞士国籍。
此后，库贝利克又以捷克—瑞士双重指挥家的身分，继续活跃在国际音乐舞
台上。
库贝利克的名字对于专业音乐工作者和音乐爱好者来说应该是并不陌生
的，他是20 世纪中非常活跃和有影响力的著名指挥家。除了以上提到的那么
多一流