等，这使得他成为20 世纪早期著名的舞剧音乐指挥家。从1913 年开始，蒙
特担任了巴黎歌剧院的指挥，在此期间，他曾指挥上演了大量的歌剧作品，
并且首演了斯特拉文斯基的《夜莺》等作品。到了1917 年，蒙特开始将他的
指挥事业向美国发展，这一年，他担任了美国著名的大都会歌剧院的常任指
挥，在这里，他同样向人们展现出了他善于指挥戏剧性音乐作品的才华。1919
年，蒙特迎来了他指挥生涯中的一个重要时刻，这一年，他继大指挥家卡尔·穆
克之后担任了美国波士顿交响乐团的常任指挥。他在担任这个历史悠久的大
乐团的常任指挥时，为这个乐团的发展和提高做出了很大的贡献，在他上任
以前，波士顿交响乐团接受的是一系列德奥风格的指挥家的训练，比如亨谢
尔、盖利克、尼基什和穆克等人。而蒙特上任以后，既将他那种轻松、明快、
典雅的法国风格带给了乐团，在演出抽目上，也使这个乐团积累了大量的法
国、俄国及美国现代作品，这样，无论从风格上还是从内容上，蒙特都使波
士顿交响乐团大大的扩展了视野，同时也相映在整体水平上得到了飞速的提
高。
蒙特在担任波士顿交响乐团常任指挥的五年里，他的杰出指挥才能得到
了充分的体现，他为这个乐团所做出的巨大成绩和贡献，都已成为波士顿交
响乐团建团史上的重大业绩，波士顿交响乐团的成员以及波士顿市民们，都
对他抱有着很深的感情，以至于他在1924 年辞职时，人们都表示出了很大的
惋惜，由此便可以看出他的影响是多么巨大了。然而如果人们认为他的能力
与功绩就仅仅如此那就大错特错了，蒙特真正使人们无比钦佩的业绩则是在
1935 年他接任美国旧金山交响乐团的常任指挥之后，这时的蒙特已是一位60
岁的老指挥家，艺术上的成熟和经验都已达到了炉火纯青的境界，他一直领
导这个乐团长达17 年，直到1952 年才卸任，在这段时间里，蒙特以其卓越
的能力和技巧，将这个乐团的水平提高到了前所未有的高度，为这个乐团成
为世界一流的著名交响乐团打下了良好的基础，因此可以说，在1935 年至
1952 年蒙特领导旧金山交响乐团期间，使这个乐团赢来了该团建团史上的第
一个“黄金时期”。
蒙特除了在其指挥生涯的巅峰时期领导过两个美国著名的交响乐团外，
还曾在欧洲音乐舞台上有着出色的表现。比如，他曾在1929 年创建了巴黎交
响乐团，并一直兼任这个乐团的指挥直到1938 年。此外他还从1961 年到他
去世的1964 年，担任了四年著名的英国伦敦交响乐团的首席指挥。
蒙特是一位具有不同凡响能力的指挥大师，他以明快而直率为其指挥特
点。一般来说，站在指挥台上的蒙特是比较冷静的，他的指挥动作幅度相对
来讲不是很大，但他在处理音乐时却显得非常自然和带有流动性，他能够将
声音的力度和音色的变化控制得非常巧妙，更妙的是，这种效果无论是在快
速激烈的乐句中还是在温柔抒情的段落中，都能够得到十分充分的体现，然
而，蒙特处理的音乐绝不是仅仅拘于表面效果的音乐，他有一个特点，即能
够使他指挥的作品既有表面上的华丽和朝气蓬勃的效果，又能够保持音乐沉
稳而内含的深度。
蒙特是一位指挥曲目丰富的指挥家，他对法国作曲家的作品有着一种得
天独厚的、有见地的理解和演释，如柏辽兹的《幻想交响曲》弗朗克的《d
小调交响曲》，拉威尔的《达弗尼斯与克洛亚》等作品，都是他极为拿手的
曲目，此外，对于西贝柳斯、斯特拉文斯基、柴科夫斯基以及巴赫、勃拉姆
斯和埃尔加等人的作品，他的演释也都是很有名的。
蒙特是一位技艺高超的指挥大师，这一点是世人早已公认的，关于他那
神秘莫测的能力和技艺，有一个小例子很能说明问题，那是在他担任美国波
士顿交响乐团的常任指挥期间，有一年，美国的工会运动遍及全国，作为全
美最大的交响乐团之一的波士顿交响乐团，自然也难逃被波及的命运，当时
的波士顿交响乐团是全美唯一的一个不属于音乐家工会的重要交响乐团，而
这个方针则是它的创史人希金逊所制定的，他始终坚持乐团的一些事物均由
常任指挥控制的信念，但这一年则不同了，乐团的许多成员在全国工会运动
的影响下，以罢工的形式向乐团的领导者提出抗议，并屡次求助于工会要求
提高工资，双方最后僵持的结果导致了乐团96 名演奏员中的30 多人辞职离
去，这一下使得这个闻名于世的大乐团元气大伤，甚至到了濒临倒闭的危机
程度，这时，作为常任指挥的蒙特，以他出色的果敢和精明，重新招雇乐队
队员而重建了乐团，并且以他特有的巧妙手法和出色的控制能力，使人们几
乎感觉不到乐团演奏质量的下降，从而挽救了这个已走到死亡边缘的乐团的
命运。现在，我们估且不谈他当时作为领导者时的指导思想是否正确，但就
他在一种特殊危机的紧要关头，能够如此镇静和富有魅力，并且能够显示出
这样高超的技能，实在是堪称艺术大师的杰作的。
蒙特是一位兢兢业业的指挥大师，他一生活了89 岁，属于“长寿指挥家”
中的一员，他从30 岁开始从事指挥事业之后，一直在这个艺术领域中不停的
工作和奋斗着，在艺术上，他始终没有退却过，直到他逝世的那一年，他还
在指挥伦敦交响乐团，可见他对艺术的追求是多么的执著了。现在，当人们
谈论起20 世纪早期的老一辈指挥大师时，皮埃尔·蒙特总是人们津津乐道的
话题，一个艺术家如果做到被人们水难忘怀的话，那他就的确是一位不平凡
的伟人，今天，我们可以毫不犹豫的说，皮埃尔·蒙特就是这样一位伟人。
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以献身音乐为最高目的的伟大艺术家——瓦尔特
（Bruno walter， 1876—1962）
英国著名指挥家阿德里安·布尔特曾经说过这样的话：“布鲁诺·瓦尔
特是我们这个时代中最伟大的指挥家，他是一位极其真诚而质朴的大艺术
家，在人们的心目中，他的影响是十分富有魅力的，因为他一生所追求的最
高目的就是献身于音乐”。在20 世纪早期的指挥艺术当中，布鲁诺·瓦尔特
是最著名的五大指挥家之一，他为人的坦诚，技艺的精湛以及艺术趣味的高
尚，都给人们留下了极其深刻的印象，正因为如此，才有了以上英国指挥家
布尔特对他所作出的既客观又热情的，且又十分恰如其分的评价。
布鲁诺·瓦尔特是活跃于本世纪早期的德国指挥家，他于1876 年出生在
柏林，早年曾在柏林的施特恩音乐学院中学习钢琴和指挥，最初，瓦尔特曾
希望自己成为大钢琴演奏家，但在一次听了当时的大指挥家汉斯·冯·彪罗
指挥的一场音乐会后，受到了很大的影响与启发，终于决心成为指挥家。瓦
尔特最早开始正式指挥是在他18 岁时，后来，他有幸结识了奥地利著名作曲
家和指挥家古斯塔夫·马勒，并从1894 年到1907 年一直跟随着马勒充当着
他的助手和副指挥。这期间他无论是从对音乐的理解上还是对指挥技艺的掌
握上，都深受马勒的影响和教益，难怪他以后成为本世纪最重要的马勒作品
解释者，瓦尔特从1901 年担任维也纳宫庭歌剧院的副指挥时起，就可以说是
正式的步入其指挥艺术生涯当中了，到了1922 年，瓦尔特已是老资格的德国
慕尼黑国立歌剧院的常任指挥了，以后他又相继担任了柏林市立歌剧院、莱
比锡布商工会管弦乐团的常任指挥。希特勒法西斯上台以后，身为犹太血统
的布鲁诺·瓦尔特不得不离开德国，他来到了维也纳，担任了维也纳国立歌
剧院和维也纳爱乐乐团的常任指挥。这时的瓦尔特，已经是一位享誉世界的
著名指挥家了，但是，随着奥地利被法西斯德国的占领，瓦尔特又不得不向
其它国家流亡。他先于1938 年移居到法国，然后在第二年到了美国，并很快
加入了美国籍。在美国，年过六旬的瓦尔特重新开辟了一条崭新的艺术道路。
在此期间，他先后担任过NBC 交响乐团、纽约爱乐乐团和大都会歌剧院的常
任指挥，并且还经常往来于美国与英国之间，指挥著名的伦敦爱乐乐团的交
响音乐会和科文特花园歌剧院的歌剧演出。在瓦尔特步人晚年时，也就是在
他逝世的前四年，他移居到了美国的加利福尼亚，并在那里招集了大量的优
秀演奏家，组成了后来富有盛名的哥伦比亚交响乐团。他与这个乐团一起灌
制了大量的优秀唱片，今天人们所听到的许多珍品都是他指挥这些乐团录制
的。
布鲁诺·瓦尔特是一位以细腻见长的浪漫主义指挥家。他在指挥排练时
总是有着一种对艺术全神惯注和刻意追求的态度和精神，一般来说，瓦尔特
是属于那种排练时间较长的指挥家，然而在他的排练过程中，乐师们却几乎
感觉不到疲倦和乏味，这是因为，他十分善于积极有效的利用这种长时间的
排练，并以他那特有的幽默和渊博的知识去感化和引导大家，以致于整个乐
队的成员们都不知不觉的入了迷而忘记了结束排练。有人曾在亲眼目睹了他
的排练后说到，“瓦尔特在整个排练过程中经常频繁的停下来，用各种形象
的语言和手势来帮助和提醒乐队队员应该如何演奏，他的想法和要求总是十
分见成效的，因为他的心里清楚地知道乐队演奏员应该怎样做。”
在20 世纪早期的指挥大师中，瓦尔特是一位出名的温和派指挥家，这一
点他和托斯卡尼尼的风格形成了鲜明的对比，这也许正是由于两位艺术大师
的不同性格所致。瓦尔特具有着伟大而谦和的人品和极为慈善的性格，他很
善于和乐队队员们相处并由此得到他们的信赖和仰慕，他在排练时从不大声
呵斥演奏员，而是采用一种循循善诱的方法和手段来获得他所期望的艺术效
果，他的谦虚的态度和平易近人的作风，在老一辈指挥大师中是突出而少见
的。
布鲁诺·瓦尔特在指挥艺术上是一个多面手，他既能够指挥歌剧，又能
够指挥交响乐，在音乐体裁的各个领域中表现出了极高的驾驭能力，他甚至
能够同时领导三个剧院上演三种不同风格的歌剧，更为令人惊叹的是他能够
使这三个剧院都尽善尽美地表现出所上演的歌剧的风格。在音乐会上，瓦尔
特是属于那种对音乐最为投入的指挥家，英国指挥家布尔特曾经描述过他在
看到瓦尔特指挥完舒伯特的《C 大调交响曲》时累得精疲力尽、面色苍白的
样子，并且被这种为了艺术而不惜一切的献身精神所深深感动。
瓦尔特之所以被后人们极力的赞颂和崇拜，除了他那高超的指挥技艺和
艺术情趣外，真诚质朴的艺术品质则是一个十分重要的因素，他为人的宽容
善良和对艺术一丝不苟的信念，都是人们所无比钦佩的。著名指挥大师托斯
卡尼尼就曾被瓦尔特那真诚而忠厚的善意所深深感动过。当时，托斯卡尼尼
由于奥地利即将被纳粹德国占领以及他和另一位指挥大师富尔特文格勒之间
的矛盾，一气之下拒绝参加于当年举行的著名的萨尔茨堡音乐节，瓦尔特闻
讯后十分着急，他对托斯卡尼尼始终怀着由衷的敬意，而且非常希望托斯卡
尼尼能够参加这一音乐盛会并指挥演出，于是便给托斯卡尼尼写了一封充满
感情的，恳切而直率的信，请求托斯卡尼尼改变主意，并且表示如果有必要，
他将亲自登门拜访托斯卡尼尼，听取他的意见和条件，这种诚挚的态度终于
感动了托斯卡尼尼，使他同意了参加当年举行的萨尔茨堡音乐节，这个真实
的故事，后来便成了指挥艺术史上的一段佳话。
瓦尔特是一位抒情气息浓厚的指挥家，他在指挥时有着强烈的歌唱性，
然而他却不同于一些激情过盛的浪漫派指挥家，他的指挥特点是温柔、亲切、
朴素和热情，人们听完他指挥的作品后，首先的感觉是真挚、自然和流畅，
没有半点娇柔造作的做作之感，因此，他解释的作品总能给人们带来一种强
烈的信服感。以致于他指挥演奏的许多作品在今天看来还是别人无法超越的
典范，例如他在对贝多芬《田园交响曲》的演释上，就可以说是一种到达艺
术顶点的经典演释，瓦尔特在指挥这部作品时，以其自身所特有的典雅的抒
情风格和极为适度的全面控制能力