也包括了一些英国、法国、美国和俄国作曲家的作品，如布里顿、奥涅格、
科普兰和肖斯塔科维奇等人的作品。然而他指挥的最成功的作品还要属莫扎
特、贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳等人的交响乐以及瓦格纳和理查·施特劳
斯等人的歌剧作马祖尔也是一位录制唱片数量颇为丰富的指挥家，一般他主
要是为飞利浦唱片公司录制唱片，而与他合作的乐队基本上全是莱比锡格万
特豪森管弦乐团，例如他曾指挥这个乐团录制过贝多芬的多部交响曲、舒伯
特的戏剧配乐《罗莎蒙德》、门德尔松的清唱剧《圣保罗》、布鲁赫的第一
至第三交响曲、小提琴协奏曲全集（与阿卡尔多合作）勃拉姆斯的《匈牙利
舞曲》全集、德沃夏克的《斯拉夫舞曲》全集、威伯和格里埃尔的圆号协奏
曲、（与鲍曼合作）格里格的《培尔·金特》组曲以及李斯特的《六首匈牙
利狂想曲》等等。以上列出的作品仅为一小部分，除此之外他还曾录制过理
查·施特劳斯等人的歌剧作品。
马祖尔亦是一位宣传和普及音乐艺术的积极人物，他在纽约爱乐乐团担
任常任指挥期间，除了按演出季节举行定期的音乐会以外，还曾举办了许多
为青年人和儿童准备的普及音乐会，并且还举行了一些专门与听众接触的座
谈会，由他本人来亲自回答音乐爱好者的各种提问，这种座谈会通过电台直
播的方式使得更多的人对于音乐的各种问题有了十分清楚的了解。
马祖尔是一位对音乐艺术做出杰出贡献的指挥家，鉴于他所取得的成就
和对世界音乐界所具有的高度影响，前东德曾将国家艺术研究院院士的称号
授予了他，并且多次为他颁发各种艺术奖。人们相信，今后的马祖尔定会在
新的艺术起跑线上腾飞，而且一定会取得更加光辉而伟大的业绩。｛ewc
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鲜明的音晌色彩、突出的民族风格——斯威特兰诺夫
（Evgeny Svtlanov， 1928—）
提起前苏联的指挥艺术，人们马上便会想到一连串光辉的名字，如萨莫
苏德、高克、姆拉文斯基、梅里克—帕沙耶夫、康德拉申等等。这些如雷灌
耳的响亮名字，的确是前苏联指挥界中的超级名星，但当时间进入到20 世纪
中后期以后，许多人都在寻找继那些老一辈大师之后的新一代权威人物，其
实这个问题是大可不必担心的，因为前苏联历来就是一个指挥人才倍出的国
家，在稍后一些时间里，又出现了像斯威特兰诺夫、罗杰斯特文斯基、费多
谢耶夫、基塔恩科、捷米尔卡诺夫和近年来移居西方并获得广泛声誉的青年
指挥家布希柯夫等人。然而在这些人物中，斯威特兰诺夫可以说是一个很有
特殊性和代表意义的人物。首先，从他所出生的年代和以后他从事指挥生涯
的时间上来看，他是一个彻头彻尾的20 世纪的指挥家，这一点他与捷米尔卡
诺夫和布希柯夫等人有所不同，而后面的这两人从某种意义上来说则应该被
看作是21 世纪的指挥家。此外，斯威特兰诺夫是一位始终坚持在前苏联从事
指挥事业的著名指挥家，因此实际上他是最能代表前苏联指挥艺术水平和特
色的指挥家，而且在以上所提到的新一代指挥家中，他又可以说是民族性最
强的一位。
叶夫根尼·斯威特兰诺夫于1928 年出生在前苏联的莫斯科，他的父亲曾
是前苏联大剧院管弦乐团中的独奏演员。斯威特兰诺夫出生在这样的家庭
中。良好的音乐环境使他受到了强烈的熏陶，他很小就开始学弹钢琴，以后
又早早地进入了格涅辛音乐学校，并且随米哈伊尔·格涅辛和古尔维奇学习
作曲和钢琴。 1951 年，斯威特兰诺夫进入了著名的莫斯科音乐学院，在该
院学习期间，他曾师从于著名作曲家沙波林学习作曲，同时又拜在前苏联指
挥艺术的泰斗高克的门下学习指挥。 1955 年，斯威特兰诺夫以优异的成绩
同时从两个专业毕业，毕业后他便进入到前莫斯科大剧院中工作。 1962
年，年仅34 岁的斯威特兰诺夫一举成为前苏联莫斯科大剧院管弦乐团的首席
指挥，这个职位，也是斯威特兰诺夫作为指挥家所获取的第一个正式职位，
其实斯威特兰诺夫开始指挥活动是很早的，还是在音乐学院作学生时，他便
在1953 年指挥莫斯科广播交响乐团举行了成功的音乐会，以后他又在各种活
动和机会中广泛地从事指挥活动，既锻炼了专业指挥技巧，又积累了广泛的
指挥经验，而这些带准备性的工作，则是他登上前苏联大剧院指挥台之前的
一种必要和良好的铺垫。从1965 年起，斯威特兰诺夫担任了前苏联国家交响
乐团的音乐指导与常任指挥，以后，他便一直在这个岗位上辛苦地工作着，
随着他那天才的艺术才华的展开，这个代表着前苏联交响音乐演奏最高成就
的乐团，也就一天天地得到了艺术上的壮大与飞跃，多年来，这个乐团一直
以其雄厚的实力和整齐的风貌出现在人们面前，这里面，斯威特兰诺夫作为
音乐指导与常任指挥所做出的贡献是绝对功不可没的。
斯威特兰诺夫是前苏联在国际上最知名的指挥大师之一，他在自己丰富
的指挥生涯中，曾经到过二十多个国家访问演出，所到之处都给人们留下了
深刻的印象。此外，他还是前苏联指挥学派中正宗的代表人物，从某种程度
上来看，他应该说是继他的前辈姆拉文斯基和康德拉申等人之后的又一位具
有代表性的突出人物，有趣的是斯威特兰诺夫竟和姆拉文斯基同出于著名指
挥家和指挥教育家高克的门下。两人之间是一种前后同学的关系，但是姆拉
文斯基比斯威特兰诺夫整整大了25 岁，所以无论在年龄上还是在成就和影响
上，他都是斯威特兰诺夫所尊敬的长辈，而在专业技术和艺术上，斯威特兰
诺夫也必然地从姆拉文斯基的身上受到了很大的感染和影响。
斯威特兰诺夫是一位具有强烈个性和感染力的指挥家，许多评论家都认
为他的指挥能够给人带来很强的动力感，而且具有着丰富的色彩性和引人注
目的鲜明活力。前苏联著名的指挥大师康德拉申便针对斯威特兰诺夫的指挥
说到：“斯威特兰诺夫的指挥有着非常饱满的音响，这种音响是以威力和鲜
明打动人的，它很好地体现出了斯威特兰诺夫所特有的热情”。康德拉申的
评价是非常准确的，作为一个俄罗斯指挥学派的杰出后继者，斯威特兰诺夫
所继承和表现的是该学派的热烈和激情的风格以及丰厚和宏伟的特点。
斯威特兰诺夫在众多前苏联指挥家中，是一个有着浓郁的俄罗斯民族风
格的指挥家，这种风格在他所指挥演奏的俄罗斯作品中有着极其突出的体
现。一般来说，每个指挥家都应该对自己本民族的音乐作品的风格掌握得娴
熟和巧妙，这一点在逻辑上是很容易理解的，然而斯威特兰诺夫却是这类指
挥家中更为突出的人物，他指挥演奏的俄罗斯作曲家创作的作品，全都充满
着来自民族血液中的韵味和特点，多年来，他指挥前苏联国家交响乐团演奏
过无数俄罗斯作曲家的作品，而他本人则早已被人们看作是一位出色的俄罗
斯音乐指挥权威了。
斯威特兰诺夫是一个拥有大量指挥曲目的指挥大师，他除了指挥西欧古
典主义作品和20 世纪现代作品以外，最主要的还是擅长指挥俄国和前苏联作
曲家的作品，比如柴科夫斯基、里姆斯基一科萨柯夫、格拉祖诺夫、拉赫玛
尼诺夫、斯克里亚宾、米亚斯科夫斯基、哈恰图良和肖斯塔科维奇等人的作
品。他在对这些作曲家的作品的演释上有着一种十分令人信服的说服力，这
种说服力不但在前苏联得到公认，而且在全世界也都得到了公认。
斯威特兰诺夫所指挥录制的唱片数量也很多，其中大多数都是他指挥前
苏联国家交响乐团所录制的，这些唱片包括柴科夫斯基的交响曲全集，格拉
祖诺夫的交响曲全集、肖斯塔科维奇的大量交响曲以及里姆斯基一科萨柯夫
的《西班牙随想曲》等等，这其中他所指挥录制的柴科夫斯基交响曲全集的
唱片，曾经获得过法国颁发的唱片大奖，这对他来说应该算作是一个不小的
荣誉了。
斯威特兰诺夫在前苏联音乐界中有着很高的威望，他曾经是前苏联作曲
家理事会的书记，同时也是代表着最高艺术成就的列宁奖金的获得者。1968
年，前苏联鉴于他所取得的突出艺术成就，将象征着至高荣誉的“苏联人民
演员”的称号加封给了他，使他从此成了一个拥有广泛名声的、受人尊敬的
艺术家。
斯威特兰诺夫是一位以指挥交响音乐为主的著名指挥家，几十年来，他
一直统领着技艺高超而又规模庞大的前苏联国家交响乐团，并指挥和首演了
大量古典和现代俄罗斯作曲家的交响乐作品，为前苏联交响音乐事业的不断
发展立下了汗马功劳，因此，到现在为止，他可以肯定地被称为20 世纪前苏
联最杰出的交响音乐指挥家之一。
斯威特兰诺夫是一位技艺高超且又修养颇深的指挥大师，是20 世纪俄罗
斯指挥艺术的重要代表人物，在本世纪中德、奥、英、法指挥大师取得崇高
地位的同时，他的存在无疑为历史悠久的俄罗斯指挥艺术在世界范围内取得
稳固的地位，起到了直接的影响和表率作用，可以这么说，在20 世纪中，斯
威特兰诺夫是伟大的俄罗斯指挥艺术中的一面鲜明的旗帜。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0218_1。bmp｝
匈牙利血统的德国指挥大师——务纳伊
（Christoph von Dohnanyi，1929—。。 ）
1984 年，美国著名的克利夫兰交响乐团正式宣布，从当年开始，将聘请
匈裔德国指挥家多纳伊接替离任的洛林·马泽尔而担任该团的音乐指导与常
任指挥。这个消息传出以后，很多人都对此产生了深深地惊讶，因为听惯了
赛尔和马泽尔名字的克利夫兰人是无论如何没有听到过多纳伊的名字的，所
以人们都不免对他能否领导的了这个经赛尔和马泽尔手下训练出来的超级交
响乐团而担心。其实，多纳伊的名字在世界上是并不陌生的。他的家族曾是
欧洲一个有名的音乐世家，其中他的祖父埃内斯特·多纳伊曾是19 世纪晚期
最为著名的匈牙利作曲家之一，在当时的世界上拥有着十分广泛的声誉。而
小多纳伊虽然具有着祖上所遗传下来的匈牙利血统，但却是一位生长在德国
的青年指挥家，他的早期艺术活动主要是集中在德国和欧洲地区的，当他赴
美担任了克利夫兰交响乐团的常任指挥以后，便从此在世界上打下了一块崭
新的艺术天地。以后，从他担任这个乐团的常任指挥直至今天的时间里，克
利夫兰人终于逐渐发现了多纳伊的独特长处，因为这个被誉为全美最具“欧
化音色”的乐团在多纳伊的长期领导下，其特点和风格都得到了进一步的体
现和发展。
克里斯托夫·冯·多纳伊于1929 年出生在柏林。由于是音乐世家的关系，
他在很小时就开始学习音乐了。1948 年，19 岁的多纳伊进入了慕尼黑音乐学
院学习，他当时的理想是将来成为一名出色的钢琴家和作曲家。 1950 年，
多纳伊以优异的成绩从慕尼黑音乐学院毕业，毕业的当年，他匣在理查·施
特劳斯指挥比赛中获了奖，随后，他只身来到了美国，去寻找正在美国佛罗
里达大学任教的祖父埃内斯特·多纳伊学习作曲，半年之后，他又来到了美
国的北方，在著名指挥大师伯恩斯但所开办的指挥训练班中学习，凑巧的是，
在这个训练班中，他的前任马泽尔正好与他是同班同学。
多纳伊在美国迸修完毕以后，便立即回到了德国，并以兢兢业业的工作
作风，在德国的地方歌剧院中踏实地工作着，一步一个脚印地逐渐登上了德
国歌剧指挥艺术的高峰。他先在吕贝克歌剧院中担任音乐指导和常任指挥，
继而又历任了卡塞拉歌剧院和法兰克福歌剧院的常任指挥。除了这几家歌剧
院以外，他还同时担任了科隆广播交响乐团和法兰克福博物馆管弦乐团的音
乐指导和常任指挥。 1977 年，他又将著名的汉堡国立歌剧院常任指挥的席
位拿到了手中，并终于成为德国歌剧指挥方面的权威人物。到了1983 年马泽
尔辞去克利夫兰交响乐团常任指挥职务以后，他便于第二年重返美国，当上
了这个世界一流乐团的新任音乐指导和常任指挥。
多纳伊是一位思想开放而又情绪激昂的指挥家，他有着极其敏锐的思�