样写道：“对周润发的首部好莱坞作品《血仍未冷》，很多人是抱着猎奇的心态买票入场，看看周润发说英语说的如何？有多少戏份？但如果整体性地分析，该片充其量只是合格。讲英文对白的时候，周润发的表演明显有点不自然，他遇到的似乎是心理障碍多于语言障碍。该片第二个问题是剧本及导演技法，电影明显是拍给洋人看的，导演翻炒周润发最卖座的杀手形象，重现双手持枪、双枪对峙，转身开枪的经典镜头，但对比吴宇森的视觉处理，《血仍未冷》仍是稍逊一筹，而且剧本内涵贫瘠。” 《替身杀手》反应不佳，周润发并不气馁。“做好莱坞先锋，要走的路很艰辛！”周润发曾经这样表露他的感受。《替身杀手》虽然成绩平平，但对周润发这样一个到好莱坞发展的亚洲演员来说，要适应的不只是环境，还有语言和制作体制等方面，而且，剧本不好，演员就更无发挥的空间。出于这样的理解，等周润发的第二部西片亮相时，观众依然购票支持。
第五部分：好莱坞的诱惑温情取代了热血
周润发1998年主演的第二部西片于1999年初上映，这部名为《再战边缘》（《The Corrupter》，又译《魔鬼英豪》）的影片由奥利弗·斯通监制，然而在这部影片中，一向扮演英雄好汉的周润发竟然被安排在一个有些奸诈的中间角色上，而且为好莱坞二流影星马克·瓦尔伯格当配角。周润发饰演亦正亦邪的角色当然不是第一次，问题是《再战边缘》刻意将唐人街的华人描绘成“贪污者”和“暴力者”，这就招致在美华人本能的反感。事实上，这部片英文名“Corrupter”的确切意思就是“贪污者”。尽管“再战边缘”的译法有意淡化了影片这一令人反感的一面，同时刻意突出周润发的“英雄本色”，但这最终只是一种无济于事的努力。《再战边缘》的票房虽然比《替身杀手》略好些，但美国本土的票房最终也只有1500万美元。 杀手还是杀手，周润发还是周润发，但《替身杀手》里的杀手不再是英雄，《魔鬼英豪》里的周润发也不再是豪杰。周润发出师不利，好莱坞的片商们也在反思，直到这时他们才发现，他们给了周润发一个错误的定位，他们曾经把周润发当做“亚洲最有功夫的明星”来宣传，将周润发与成龙、李连杰等武打明星相提并论，事实上，周润发虽然也是“动作片英雄”，但他并不是“功夫英雄”，周润发之所以是周润发，他凭靠的不只是动作，还有动作之外的更多的演技。 温情取代了热血，一部《安娜与国王》，使周润发展现出不同于“杀手英雄”的“王者风范”。 这种认识上的转变给周润发带来了他所期待的片约，这就是《安娜与国王》（《Anna and the King》）。这是周润发在好莱坞主演的第一部A级大制作，他的片酬也有了650万美元这样一个可观的数字。 《安娜与国王》是一个文化冲突的故事，一个是坚持自己信念的英国女教师，一个是受过西方文化熏陶的泰国国王，在那座金碧辉煌的东方王宫里，发哥搂着朱迪跳起一支忧伤的华尔兹。 这是“香港影帝” 周润发和“奥斯卡影后”朱迪·福斯特的圆舞曲，周润发饰演的泰国国王是好莱坞巨星尤尔·伯连纳曾经演过的角色，尤尔·伯连纳的那部经典影片是《国王与我》。从《国王与我》到《安娜与国王》，重头戏转到了“安娜”身上，“国王”成了陪衬。影片尚未公映时，也曾有过片名改为《安娜》的传言，尽管只是误传，戏份压在安娜一角身上却是一个显然的事实。虽然如此，周润发依然显示出他的不可替代的魅力。无论是从外貌、气质来看，还是从剧情本身的东方背景来看，周润发都是好莱坞演员中出演“国王”这一角色的最佳人选。尽管是与两获奥斯卡奖的朱迪·福斯特配戏，周润发依然能够发挥出独特的演技。温情取代了热血，周润发成功地塑造出了好莱坞艺术片所需要的新形象，这一次，他那迷人的眼神终于派上了用场。 “国王”为周润发在好莱坞赢得了声誉，然而，在亚洲观众眼里，周润发的这个扮相没有他们所熟悉的威严和潇洒，这使他们难以产生亲近感。而在作为故事背景的泰国，这部电影更被指责为“宣扬帝国主义”，因为电影里的泰国国王“不文明、不懂变通”，要靠一个白人女子的点化才懂得如何治理国家。泰国人在对该片大力抨击的同时，还声明有关安娜的史实纯属虚构。这一切当然与周润发无关，他只是一个扮演角色的演员。 为了演好这个角色，周润发除了在拍片前恶补英文外，还要死背那些泰文的台词，周润发后来与人说起这番辛苦，不禁幽默地自嘲道：“记得拍《安娜与国王》时，同时要加英文加泰文对白，我死得更快！” 周润发对自己的这个角色很满意，对他而言，更大的意义在于，这个角色让好莱坞看到了一种不同于“杀手英雄”的另一种风范，这是一种“王者风范”。 这是一种沉稳内敛的风度，是与小马哥的热血冲动不同的另一种风度。当周润发以这种风度出现在《卧虎藏龙》里时，人们惊喜地看到，那个古代大侠李慕白最大的魅力正是这样一种潜藏不露的王者气质。 《卧虎藏龙》中的周润发完全蜕去了“小马哥”的影子，这个45岁的男人呈现给人们的是另一种“传神之美”。 在华人导演李安的《卧虎藏龙》中，周润发更是完全蜕去了“小马哥”的身影。他依然保持了王者的深沉气质，这份远离王宫的深沉于江湖之中更多了一份飘逸之美。这是江湖隐士的深沉，因为他的内心有另一个江湖。刀光剑影之中，《卧虎藏龙》呈现出一种沉静之美，这是东方文化的一种静美的意境，这种静美浸染着岁月的沧桑和悲凉，一如谭盾和马友友那低沉深情的音乐。45岁的周润发抚剑而立，不再有得道的喜悦，不再有你死我活的厮杀，环绕我们的只有一种无法言说的情感。 《卧虎藏龙》不是周润发的又一部“动作片”，但却是他的又一部“传神之作”。这是他过去的作品中从未有过的一种神韵，也只有在李安这样一位华人导演的手中，周润发主演的西片才有可能传达出这样一种神韵。 这注定是一部“说不清楚”的电影，在它没有获得奥斯卡奖之前，很多中国观众都有些不以为然。因为飞檐走壁的轻功在中国影视中已是屡见不鲜，而竹林打斗也早有武侠片大师胡金铨的成功表现，至于杨紫琼的那口生硬的国语，人们听着就直觉得很别扭了。然而，就在中国的评论界指责李安不再是拍《喜宴》和《饮食男女》的李安的时候，《卧虎藏龙》一举夺得了第73届奥斯卡最佳外语片、最佳摄影、最佳音乐和最佳艺术指导四项大奖，所有的批评者便都噤声了。
第五部分：好莱坞的诱惑一种若隐若现的惆怅
李安知道美国人要什么，美国人看电影最爱看热闹，李安便使出吊钢丝的特技，让周润发飞来飞去，无人能挡。美国人佩服得五体投地，《好莱坞报道》（《The Hollywood Reporter》）杂志干脆直呼周润发为“中国的小飞侠彼得潘”。美国人当然体会不到，这个“中国的小飞侠”站在竹林之上时那份内心的苍凉。 美国人爱看这样的戏，《卧虎藏龙》的大市场在美国，李安不得不作出某些牺牲，这当然包括让国人感到不以为然的那些处理方式。对于李安来说，这只不过是一种策略。 事实上，即使是竹林激战这场戏，李安在气势、美学和武打设计等方面也比胡金铨的《侠女》有更多的发挥，这使得李安的竹林戏成了让美国人目瞪口呆的“视觉盛宴”，而《卧虎藏龙》的成功，更让这种“视觉路线”成了中国内地大导演的自觉的追求。然而，当张艺谋连连推出《英雄》和《十面埋伏》两道盛宴时，美国人似乎不再买账了，因为他们不再有“看得眼珠子都要掉出来”的新鲜感，因为这后两道“盛宴”只是徒有表面花色的拼盘，因为它们花色之下无内容。而李安的高明之处在于他的影片有内容，有如“卧虎藏龙”般埋在表层之下的暗含玄机的主题。 《卧虎藏龙》横扫美国市场，也为影片中的华人演员带来了更多的机遇，而运气最好的当属小小年纪的章子怡。2004年，章子怡主演好莱坞王牌导演斯皮尔伯格监制的《艺妓回忆录》，一部日本题材的电影请中国演员做主角，而这部电影又是好莱坞顶级大制作，在周润发看来，这简直就是“百年不遇的例外”。 在李安的武侠世界里，周润发扮演的李慕白传达给人们的是一种若隐若现的惆怅，这是来自传统江湖的体验，也是来自现实人生的体验，唯其如此，我们才会感到，这个人物有一种不可触摸的底蕴。 《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖之后，周润发又以此片获得了美国亚裔艾美奖最佳男主角奖。同一年，香港城市大学授予周润发荣誉文学博士学位。 《防弹武僧》，一部为他“度身定做”的大片结果只是一部票房惨败的“烂片”。但发哥有自己的看法，因为不是所有华人演员都能有这样的机会。 2002年，周润发终于有了与吴宇森合拍好莱坞电影的机会，这是一部名为《防弹武僧》（《Bulletproof Monk》）的影片，周润发主演，吴宇森监制，导演则是一位拍MTV和广告起家的新手。 米高梅公司这部影片的投资是5200万美元，而付给周润发一个人的片酬就有1300万美元，周润发演《卧虎藏龙》只要了300万美元，这是因为他喜欢李安的这个戏，而为影片融资当时也是李安的一个大难题。 《防弹武僧》改编自同名漫画，片中周润发是一个无名的神秘武僧，保护着一只藏有无上武功秘笈的古经卷轴，他在周游世界60年后，必须选择一名传人承继这一神圣的使命，而中选者是一个名叫“卡”的街头小混混。他们并肩对抗密谋抢夺经卷的恶势力，在一个绰号为“坏女孩”的性感女郎协助下，他们与宇宙终极黑暗力量展开了惊天动地的决战。�� 周润发喜欢武僧这个角色，也喜欢武僧与卡的这种师徒、朋友加兄弟的关系。扮演“卡”的演员是“美国派”逗趣小生西恩·威廉·史考特，扮演“坏女孩”的则是美国性感明星杰米·金，他们的出演为这部电影增加了幽默和感性的成分。这是一部为周润发“度身定做”的电影，一部“僧人版小马哥＋科幻 ”的电影，这位身怀绝功的高僧隐士身上当然也有《卧虎藏龙》中李慕白的影子。在这部片子中，周润发再次身披大氅、手持双枪，但热心的影迷们发现，他的动作不再有小马哥那般潇洒了。这部影片中甚至还有成龙、李连杰式的功夫，但当周润发两手抓着直升机玩空中飞人时，他的动作就显得更加吃力了。 周润发后来说，这部片子是他从影30年来挨得最辛苦的一次，在加拿大拍外景时，当地气温低到零下30摄氏度，冻得他大喊吃不消。 这部影片中也有比《卧虎藏龙》更多的吊钢丝戏，这也让他有些吃不消。 2003年4月9日，周润发主演的这部科幻动作冒险片在洛杉矶中国剧院举行首映式。由于返港参加张国荣的葬礼及出席香港电影金像奖颁奖典礼，周润发本人没有出席这个首映式。影片在全美2955家影院隆重上映，然而票房却意外的不理想。在评论方面，影片得到的综合评价为C，也只是B级片的标准。评论认为，影片最大的缺陷是故事缺乏逻辑性，但周润发的表演依然受到了肯定，影片中他跟两个年轻搭档的“化学反应”也被认为有可取之处。有评论甚至认为，像周润发这样的巨星拍这种烂片，简直是给糟蹋了。假如担任监制的吴宇森做导演，《防弹武僧》也许不会是这个结果。 《防弹武僧》高开低走，米高梅公司感到很失望，周润发欲借此片重振雄风的愿望也落了空。然而，周润发并不很在意，身经百战的周润发知道自己已经走到了哪一步：“这么多年来我由电视台小生到初入影坛变成票房毒药，然后一部《英雄本色》又将我变成票房灵药。之后我放弃在香港的一切，当时我一句英文都不会就走出去到美国闯荡，头两年没有戏拍完全没有收入，后来拍第一部外国影片《血仍未冷》，票房平平，但我都没有放弃过打入好莱坞市场的决心，终于被我遇到一部《卧虎藏龙》，在美国大赢。到最近我第四部西方影片《防弹武僧》上映，不理会票房，我觉得自己此生已经无憾，试问有多少华人演员可以有这么多机会？”
第六部分：两个莲妹 两段婚姻爱情幻想的寄托者（图）