长垂柳身姿的池塘里，荡漾着一层层银白的光；而天宇之上，则弥漫着一片柔和，更显得辽阔、宽广。这种美好夜景的描绘，创造出一种静谧，神秘的气氛，与关于半音响的描写相融合，托出一个令人遐思的意境。3个诗节，写了3种声响：鸟鸣、风鸣与苍穹的宁静，前两种是有声之声，后一种则是无声之声。鸟鸣之声“回荡树下”，风鸣之声似嘤嘤啜泣，给人一种沉郁感；而天宇的“宁静”则使人在沉思中豁然开朗，进入到“在另外的爱情天地里翱翔”的境界。从结构安排方面看，前两种声音的描写与后一种声音的描写之间有着烘托关系，以有声衬无声，突出了诗人那种“心灵与自然契合一体的神秘经验”（周宁语）。
最后看《天空在屋顶上面》（又译《瓦上长天》、《狱中》等）：
天空在屋顶上面，多蓝多静！棕榈在屋顶上面，摇曳不定。
钟在可见的天空／悠悠长鸣。鸟在可见的叶丛／低回呻吟。
上帝，上帝，这生活／简单宁谧。这喧嚣声多安乐，来自城市。
——你在这儿做什么／不停哭泣，讲吧，你做了什么／在青春期？
本诗写于布鲁赛尔的监狱里。从意境的创造方面看，它同前面几首不同，仿佛更接近“世俗”。虽然，诗人也以画入诗：蓝蓝的天空，摇曳的棕榈，低吟的小鸟，喧闹的城市……虽然，诗人也以音响入诗：风摇树枝的飒飒之声，钟荡天宇的悠悠长响，鸟栖叶丛的啁啾之声，以及静静牢房中的哽咽抽泣……但前三个诗节的力量不如最后一个诗节的大，我们在欣赏了天籁之音之后，情感的天平更倾向于牢狱之中那忏悔的心灵、呻吟的灵魂。也就是说，诗章并没有使我们产生超越感，“在另外的爱情大地里翱翔”，倒使我们关注魏尔伦这狱中之人了。就这一点讲，诗人在本诗中跨越了一步：他以情入诗了。这并不是说，魏尔伦从前的诗没情，没情怎么能有诗？这只是说，本诗中的情感因素得到了增强，吸引了我们的注意力。正因为如此，本诗在有声有色、动静结合、富于音乐美的同时，还情由景生、情景交融，具有极大的感染力。“通灵者”：兰波
阿尔蒂尔·兰波（一译韩波，1854－1891）的创作生涯只有五年，作品数量也很有限，但他的诗作越成为象征主义的典范，对后来的诗人，特别是超现实主义诗人产生了重要影响。
兰波生于法国阿登省的沙勒维尔。他从小便天资过人，15岁时以拉丁文作诗而震惊全校，其中一首还获得科学院颁发的头等奖，1870年普法战争爆发时辍学，多次离家出走，在法国北就及比利时等地到处游荡，过起了无拘无束的放荡生活。
1871年，他给魏尔伦寄去几首新诗，魏尔伦大为赞赏，邀他去会晤。行前，他从一本画册中得到启发，创作了他一生中最重要的一首诗《醉舟》。与魏尔伦关系破裂后，回到母亲身边完成散义诗《在地狱中的一李》（1871—1873）此后，他仍到处流浪。在完成另一部散文诗《灵光篇》（由1875年冬以前的诗汇集而成，1886）后，他即与诗坛告别。他过了15年冒险家的生活，在欧、亚、非三洲漫游，最后在埃塞俄比业经商、探险。1891年，病逝于马赛。
1871年5月，兰波在给友人的两封信（其中一封叫《通灵者的信》）中提出了自己的诗学观点。他认为，诗人“应该是一个通灵者，使自己成为一个通灵者。”什么是“通灵者”呢？诗人解释说：“在难以形容的折磨中，他需要坚定的信仰与超人的力量；他与众不同，将成为伟大的病夫，伟大的罪犯，伟大的诅咒者，——至高无上的智者！——因为他达到了未知！他培育了比任何人都更加在丰富的灵魂！他达到未知：当他陷入迷狂、终于失去视觉时：他却看到了视觉本身！”
兰波的意思是说，诗人应当独具慧眼，洞观“未知”世界，成为“永恒”、“无限”的代言人。那么，如何方能使诗人成为“通灵者”呢？
首先，“必须使各种感觉经历长期的、广泛的、有意识的错位。”兰波这种观点，归根究底，源于“感应”说：“芳香、色彩、音响全在互相感应。”1871年，兰波发表了《元音》（又名《彩色十四行诗》）一诗，实际是对这种观点的形象阐释：
A黑，E白，I红，V绿，O蓝：元音，终有一天我们要说破你们的来历：A，围着腐臭的垃圾嗡嗡不已／苍蝇紧裹在身上的黑绒背心，阴暗的海湾；E，蒸汽和帐篷的白洁，冰川的尖峰，白袍的五子，伞形花的颤动；
I，殷红，咳出的鲜血，美人嗔怒中或者频饮罚酒时朱唇上浮动的笑意；
V，圆圈，碧绿的海水神奇的颤栗，遍地牛羊的牧场的宁静，练金的术士开阔前额上深刻皱纹意味的安详；
O，发出古怪尖叫的末日号角，任凭星球和天使遨游的太空的寂寥；——奥米加，她的眼睛射出的紫色柔光！
兰波企求“创造足以贯通任何感觉的诗文字，”因此在本诗中，把法语的元音字母和自己的感觉交织在一起，赋予每个字母的声音和颜色，以及特定的感情色彩。这样，色与音互相转换，视觉和听觉发生错乱，形状、颜色、气味、音响和运动等因素都交织起来、产生出许多活的形象来。从这个意义讲，本诗又是兰波实践自己的文学主张的一个标本。
在兰波的诗作中，我们可以读到很多这种描写感觉“错位”的句子。如“欢唱的小河把银色的褴褛挂在草尖”（《空谷睡者》）：“咖啡馆里杯盘叮当，酒绿灯红中漾着喧哗”（《浪漫》）：“我良久地看着那金色落日忧郁的溶汁” （《童年》）；“那白色的小星带着温存的颤栗溶化了”（《浪漫》）……在《醉舟》中，这种例子更多见。
其次，“动用字眼的幻觉”来创造“魔白”。兰波在《文字的炼金术》一诗中谈了自己的实验，自己的写诗经历：“我开始习惯于单纯的幻觉；我明晰地看见一座变成清真寺的
工厂一所天使组成的击鼓的学校，一些在天路上行驶的马车，一间湖底的客厅。怪异、神秘。一个闹剧的照片贴在我眼前显示可怖的事物。”
通过幻觉描写来追求“永恒”，探索“未知”，使兰波写出了很多意象新颖，境界超越的诗作；如《奥菲利娅》、《捉虱子的少女》、《浪漫》以及《醉舟》与《黎明》。最有代表性是两篇。
《醉舟》是象征主义诗歌中最著名的作品之一。据说，诗人写《醉舟》时并没有见过大海，诗的灵感来源于一部《绘图色库》。面对着画册里的大海，他思绪万千，浮想联翩，进入到一个辽阔宏伟，色彩瑰丽、诡谲奇异，飘逸迷蒙的境界，于是从心灵中吟出了这首白行诗章，奠定了他在象征主义文学发展史中的地位。
长诗是一个“拉长了的隐喻”。“醉舟”是兰波自身的象征，诗篇表现了诗人想要摆脱家庭、学校以及社会的一切束缚，追求绝对自由的强烈愿望。开篇，诗人便把我们带到了天涯海角，让我们领略了茫茫大海之上险象迭生的幻景：“我”，一叶扁舟，“摆脱了纤夫的拖引”，也“不把任何船员放在心上，”在长河的波涛上“随心所欲地飘流，”一直闯进大海，“在被称作 ‘牺牲品’‘永恒的搬运夫’的波涛上跳荡”。于是，“我沐浴在大海的诗境，浸透了星光，饱含了乳汁／吞服了绿色穹天，在这里苍白而消遥。”“我”在大海方得到了“自由”，“我”在大海上方看到了“天地”：
蓦地，大海的蔚蓝染上了一片金色，大潮的狂热和缓慢的节奏，比醇酒还烈，比琴还辽阔，在阳光下酿成爱之辛酸的棕红！
我熟稔了闪光撕裂的天空，急浪、退潮和激流；我熟稔了像群鸽一样振奋的黎明，我看到了人们想象中的东西！
我看到低低的太阳，带着神秘恐惧的斑点，照亮紫色悠长的寒 凝，像古老的戏剧中演员，激流在远方流淌着百叶窗的颤栗！
我梦见带着迷离瑞雪的绿色黑夜，将吻慢慢地升向大海的眼睛，那奇特精力的周流，和歌唱着磷光的黄色，蓝蓝的清醒！
我一连数日，追随着像歇斯底里的，牛群扑向礁石的海涛，从未想到玛丽亚光辉的双脚／能使野性服从于哮喘的海洋！
我撞上难以置信的弗罗里达／披着人皮的野豹的眼睛和花朵相混淆，海平线下道道彩虹／像绿色马群的丝缰！
我看到大潮像发酵般地泛起，一只怪兽在海藻间腐烂，水波在憨扑中崩碎，远天随激流堕向无底的深渊！
冰川，银亮的阳光，带珠光的激流，炭火般的天空！棕色海湾上的丑陋的浅滩那儿有被臭虫啃蚀的飞蟒，从歪树上跌下／散发出黑色的芳香！……
这是怎样的景象啊！真是集奇、险、幻、美于一诗！诗人把他生平在传奇故事、海上游记、神话传说中了解到的，甚至他带着创造性的想象中见到的一切关于大海的描述，全部汇聚到词篇里，才会有这样的景象，才会把“海上旅行”的主题发掘到如此境界。简直是“神来之笔”！
在长诗中，诗人用奇喻、感觉错位 （即“通感”），比拟等手法，创造了一系列新颖的意象，形成了本诗“独一无二的格调”（苏珊·贝尔娜语）。例如：“我熟稔了像鸽群一样振奋的黎明：“追随着象歇斯底里的牛群扑向礁石的海涛”；“我看到大潮像发酵般地泛起”；“我疾驰着，披着电闪弯弯的光彩／像踏着狂跃的雷板，被黑色的海马护航；”“在你酣睡、漂流的无底深夜／飞起千万只金鸟，啊，它们是磅礴的未来吗？”……以上为奇喻。“大潮的狂热和缓慢的节奏／比醇酒还烈，比琴声还辽阔／在阳光下酿成爱之辛酸的棕红；”“我看到低低的太阳，带着神秘恐惧的斑点，照亮紫色悠长的寒凝，像古老戏剧中的演员，激流在远方流淌着百叶窗的颤栗”，“我梦见带着迷离瑞雪的绿色黑夜，将吻慢慢地升向……蓝色的消醒”；“那儿有被臭虫啃蚀的飞蟒，从歪树上跃下，散发出黑色的芳香”：“我打着寒战，感到五十里外／河马在发情地呻吟，厚重的漩涡在咆哮／凝蓝的永恒之美啊，我为带古老围墙的欧罗巴遗憾”；“在芬芳的黄昏，一个孩子满怀忧愁地跃坐，放一叶／小舟犹如五月的绮蝶”，……——以上为通感。“大海的呜咽震颤小舟的漫摇”；“唧唧喳喳棕眼睛的小鸟儿们在船舷上泄便争吵”；“我自由地吸着烟，让紫雾托起，洞穿墙一般地淡红色的穹天”；“七月用棍棒击溃天青石的／云天，漏斗泄下万道流火”；“河马在发情地呻吟，厚重的旋涡在咆哮”；“我见到星光烂漫的群岛／和向桨手敞开狂烈襟拒的孤岛，在你酣睡、漂流的无底深夜，飞起千万只金鸟”；“我不能再沐浴你的颓唐，海潮啊，……也不再穿越旗帜与火焰的骄傲，或是游弋浮桥可憎的眼波下”……以上为比拟。这些奇喻、通感、比拟等手法的运用，使意象含蓄丰富、结构复杂、颜色、声音、气味、时间、空间、静态、动态、力量、节奏，等等，形形色色，应有尽有；而且，诡谲华瞻，美仑美奂，变幻迭出，目不胜收，“令人在想象的天地里，悠悠乎与颢气俱，而莫得其涯、洋洋乎与造物者游，而不知其所空”。 （柳宗元）
在《黎明》中，我们还将领略到兰波诗的又一种风采。诗篇选自散文诗集《灵光篇》。诗人通过描绘黎明时那种类美丽景观，把我们逐步引到了一个被纱缦笼罩着的神秘世界。诗中写：在“夏日的黎明”，在万籁犹静的时分，“我”漫步于“布满新鲜然而苍白反光的幽径上”，欣赏着早已苏醒了的晶莹的小花，远眺从峰峦之巅飘逸而下的“金黄的高泉”，不禁沉浸于一个虚幻境界之中：“我”见到了女神！女神披散着头发，慢慢地飘过松林；在银光闪烁的稍顶，就曾伫留过她俏丽的身影。于是，“我”被激动了，不断地追赶她。“在林间的通道上，我挥动手臂；在平原上，我把她告示给公鸡；在大城巾里，她逃避在巨钟的穹顶之间，我活像个乞丐，在大理石的堤岸上，驱赶她。”最后，“我”总算是捉到了她：“大路高处，靠近一座桂树林，我用纱幕把她包裹起来。我触到她宽大的玉体。”然而这时，“黎明和孩子倒身在树林的低处……”
这就是兰波为我们描绘的幻美的景象。当我们从诗境中走出来，以理智的眼光来审视这首诗的时候，我们会想到什么呢？我们自然会想到：兰波不断地进行诗艺的探索、追求，这首诗可能就�