世界近代中期艺术史- 第14部分

　　　　　18世纪英国肖像画的杰出代表是雷诺兹（1723—1792年）和庚斯勃罗　

　（1727—1788年）。前者年轻时在罗马研究过文艺复兴时期的大师们的作　

品，1753年起定居伦敦，1768年创建皇家美术学院并任第一任院长，定期作　

艺术问题演讲，提倡“崇高风格”。他的肖像画力求表现人物内在感情，栩　

栩如生，主要代表作有　《卡洛林·凯佩尔夫人》、《约翰逊博士》和《约克　

公爵》等。其中有的是表现历史题材的肖像画，有的表现妇女和儿童。作为　

同时献身于艺术人才培养的教育家，他对英国绘画的发展的贡献是多方面　

的。庚斯勃罗年轻时接受过鲁本斯和代克的影响，他的优秀肖像画如《罗伯　

特·安德鲁斯先生和夫人》和　《玛格丽特·庚斯勃罗小姐》等很富于诗意。　

他同时是个出色的风景画家，代表作有《科尔纳森林》等。　

　　　　　在风景画方面取得突出成就的还有威尔逊（1714—1782年），他也是皇　

家美术学院的创建者之一，一生创作了大量意大利和英国风景画，尤其善于　

表现故乡威尔士的群山。摩兰（1763—1804年）也是著名的风景画家，以绘　

画农村风景见长。　

　　　　　当时有些风景画家试用水彩作画，逐渐地对水彩的特性有了较多的认　

识。过了不久，出现了主要以水彩表现对象的真正的水彩画家，最著名的是　

保罗·桑德比（1730—1809年）、科曾斯（约1717—1786年）及其儿子等。　



　　　　　　（3）英国民族音乐和亨德尔的贡献　

　　　　　①英国民族歌剧的酝酿　

　　　　　歌剧最初产生于意大利，很快就传播到邻近各国。开头，在各国舞台上　

演出的，如果不是意大利的歌剧演员，至少也是意大利的歌剧节目，总令人　

有陌生感。不久后，法国和德国陆续创作了自己的民族歌剧作品。英国在这　

方面的步伐比较缓慢。在1640年资产阶级革命爆发前夕，宫廷里仍然迷恋意　

大利艺术。革命发生后，传统音乐生活受到严重干扰，连本国的著名牧歌作　

曲家莫蕾（1557—1603年）和作曲家兼演奏家杜兰（1563—1626年）的一点　

光辉也熄灭了，音乐艺术处在危机中。　

　　　　　但是，到了17世纪后期，情况发生了变化，出现了一位可以使英国音乐　

重新跻身于欧洲乐坛的著名作曲家浦赛尔（1659—1695年）。他一生中为教　


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　　堂和为配合戏剧演出写过许多声乐和器乐作品。在戏剧音乐中，他吸收了意　

　　大利和法国歌剧的一些优点，并渗入英国民歌的许多特色，逐渐形成独特的　

　　风格。看到当时的歌剧表演中仍然只有外国来的节目，他感到很不满意，于　

　　是潜心再创作，决心推出一部英国歌剧来。1689年，他的计划实现了，完成　

　　了代表作《迪东和伊尼》。这虽然是他的音乐作品中唯一可以说相当于意大　

　　利和法国歌剧的创作，但却确定了他至今仍然在英国音乐史上占有重要一页　

　　的地位，因为它表明了英国民族歌剧的终将诞生。在这部作品里，音乐朴实　

　　而深刻，环境描绘十分鲜明，剧中人物的情感和心理得到细致的处理，表达　

　　恰到好处，与一些意大利和法国歌剧过分夸张和浮华大不相同。在终曲里，　

　　运用了重复进行的下行低音旋律，充分表现了主人公临终时所处的悲剧性气　

　　氛。　

　　　　　　　然而，仅仅有一部《迪东和伊尼》，还不能说英国歌剧已经正式建立起　

　　来了。这个目标还很遥远，更准确地说，英国的民族音乐还处在初创阶段。　

　　由于浦赛尔的逝世，这个任务的进行中断了，一直等到亨德尔时期，情况才　

　　重新好转。亨德尔是德国人，但对英国音乐的发展作出了重大贡献。　

　　　　　　　②亨德尔的歌剧和清唱剧　

　　　　　　　亨德尔（1685—1759年）与巴赫同龄，而且都是德国巴洛克音乐的重要　

　　代表。　

　　　　　　　亨德尔自小就从师学习音乐，既会演奏，又能创作。1705年，北德汉堡　

　　的歌剧院已上演了他最初的两部歌剧作品。接着他前往意大利，领略歌剧发　

　　源地的艺术精品。他的新作在那里也被成功地搬上了舞台。1710年他离开意　

　　大利，到汉诺威宫廷里任职。1712年他决定定居英国，从此为英国音乐的发　

　　展不断作出重大努力。1719年他在英国王室的支持下组建了“皇家歌剧院”。　

　　它当时上演的还是意大利歌剧或意大利式的歌剧。亨德尔写的作品，如《凯　

　　撒》和《罗德林达》等也主要是意大利风格。经历过资产阶级革命的英国市　

　　民观众，对于舞台上反来复去地表演古希腊和古罗马的陈旧故事感到厌倦，　

　　所以逐渐冷落他。与此同时，戏剧界和音乐界中另一些作者开始顺应形势的　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　①　

　　需要，创造了新的艺术体裁“民谣歌剧”，受到广泛欢迎。18世纪20年代，　

　　上演以现实生活为题材的民谣歌剧和相类似的讽刺喜剧的剧院热闹非常，而　

　　上演亨德尔歌剧的剧院门可罗雀，形成显明的对比。皇家歌剧院接着关门停　

　　业，最后干脆宣告破产。　

　　　　　　　挫折使亨德尔重新考虑自己的创作方向。晚年，他改而撰写清唱剧，竟　

　　很快就取得成功。著名的作品如《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《参逊》、　

　　　《犹大·玛卡伯》和《耶弗他》等一个接一个与观众见面，受到热烈欢迎。　

　　他此时所用的题材主要来源于圣经中的英雄故事。信奉新教的英国民众十分　

　　熟悉和尊崇这些英雄，他们的事迹在现实生活中起着鼓舞和激励作用。亨德　

　　尔把他们作为歌颂的对象，常常直接引用圣经中的某些段落、词句，配上庄　

　　严强劲、气势雄伟的领唱和合唱，充满了壮伟的气概和史诗性。新兴的英国　

　　市民阶层把这些作品视为自己的理想的有力表达，产生强烈的共鸣。同时全　

　　部唱词都用英文，也是一个重要的成功因素。　

　　　　　　　由于亨德尔对英国音乐的发展作出了很大的贡献，他去世时被隆重地埋　

　　葬在英国名人墓地——伦敦西敏寺，并被誉为“英国民族音乐家”。　



①　参看下一节。　


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　　　　　　（4）戏剧表演艺术发展中的波折　

　　　　　英国戏剧的创作和表演艺术，从15世纪末到17世纪初获得了高度的发　

展，成为欧洲和世界戏剧史上的光辉篇章。当时最重要的戏剧家莎士比亚　

　（1564—1616年），就是整部英国戏剧史上最伟大的戏剧家。按一般的文学　

史或戏剧史看，莎士比亚是属于文艺复兴时期的大师，而按本书所确定的以　

17和18世纪为时间范围来说，他的艺术活动延续到17世纪初的最初16年　

间。在莎士比亚稍后，一位虽没莎氏那么重要，而也很著名的戏剧家本·琼　

生　（1572—1637年），通常亦被划归文艺复兴时期，但他在17世纪初生活　

和创作的时间较长，达到37年。他的著名作品差不多都是在这段时间完成　

的。莎士比亚和本·琼生都是身兼剧作家和演员的人物，不仅以其剧本给戏　

剧表演艺术提供了坚实丰盛的基础，而且亲自从事演出，并给其他演员讲解　

剧本，在很大程度上发挥了导演的作用。　

　　　　　17世纪初，伦敦的剧院已近20家，最著名的有“帷幕”、“天鹅”、　

　“玫瑰”、“环球”、“希望”和“红牛”剧院等，规模颇大，就当时伦敦　

人口来说，剧院所能容纳的观众人数，足以说明戏剧事业的发达。但是高峰　

之后竟是衰落。　

　　　　　原来，新兴的英国资产阶级的中坚力量当时是些清教徒，他们大概视戏　

剧为贵族的消遣品，或者认为剧院是宣扬君王贵族统治的场所，还可能感到　

文艺复兴时期杰出的人文主义作家在剧本中对新生的资产阶级关系所进行的　

批判，有碍于这种关系的普遍推行，于是便对戏剧演出大加讨伐。1642年他　

们利用已掌握在手中的政权，根据议会法案禁止了所有的公共戏剧演出，所　

有剧院的大门都被封闭了。接着在王权复辟时期，戏剧表演有过短促的恢复，　

但主要局限在宫廷贵族的小圈子里。当时有两个特权剧团，即约克公爵剧团　

和皇家剧团，规模稍大的剧院只有德乐利街剧院。　

　　　　　1688年发生了所谓“光荣革命”以后，资产阶级对戏剧的态度改变了，　

特别是启蒙主义的追随者们，认识到可以利用戏剧来批判贵族阶级并宣扬资　

产阶级的意识形态和生活方式，纷纷为创立新型戏剧而努力。到　18世纪上半　

期，英国出现了第一部标准的资产阶级戏剧《伦敦商人》，作者是李洛（1693　

—1739年）。在李洛前后出现的著名剧作家还有盖伊（1685—1732年）和菲　

尔丁（1707—1754年）等。在18世纪中后期，则有哥尔斯密（1728—1774　

年）、科尔曼（1732—1794年）和谢立丹（1751—1816年）等人。他们的剧　

作，连同莎士比亚等文艺复兴时代的剧作家们的作品，纷纷被搬上舞台。　

　　　　　戏剧的种类开始多了起来。李洛的　《伦敦商人》和另一位也写出了资产　

阶级标准戏剧的戏剧家摩尔（1712—1757年）的《赌徒》被视为家庭悲剧。　

盖伊则创作了介乎歌剧和戏剧的民谣歌剧，有说有唱，大量采用民间歌谣，　

其中最著名的作品叫《乞丐的歌剧》，内容是讽刺官场中的贪污贿赂和上层　

社会的不道德行为，1728年元月开始演出，立即轰动伦敦全城，受到广大群　

众的热烈欢迎，与当时仍只是迎合于贵族和上层资产阶级的旧歌剧形成鲜明　

对照。菲尔丁在民谣歌剧的基础上又创造了政治讽刺喜剧，最著名的有《咖　

啡店政客》、《唐·吉诃德在英国》、《巴斯昆》和《1736年的历史纪事》　

等，其主题思想的深刻比盖伊的作品又大大进了一步，以至引起受到严厉抨　

击的政府开始实行戏剧检查。菲尔丁在创作方法上摈弃一切清规戒律，很注　

意情节的趣味性，把滑稽诙谐的手段淋漓尽致地用到对社会政治黑暗的揭露　


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上，有的情节离奇怪诞，充满寓意，令人深思，语言简洁有力，给人以十分　

深刻的印象。民谣歌剧的长处被他巧妙地吸收进来，常以歌曲穿插其间，音　

乐效果显得特别重要。　

　　　　　有了这些重要的剧作家，英国的戏剧舞台就迅速重新热闹了起来。当时　

除了著名的德乐利街剧院和一些没什么名气的小剧院外，1732年建成的伦敦　

的第二座大剧院是可文花园。新建的剧院主要依据意大利的多层包厢剧院的　

结构，并参照法国和英国本身的传统。文艺复兴时期英国大众剧院的舞台前　

部较为向前突出，使观众不仅可以从正面，而且也可以从左右两面看戏，这　

种做法得到恢复。　

　　　　　在表演方面，逐渐活跃的英国表演艺术家们很重视外国的成就和经验。　

法国古典主义给了他们许多有益的启迪，从朗诵技巧到芭蕾舞式的步伐，无　

不受到仿效，诗、音乐和舞蹈美的结合得到了良好的体现。但是，法国古典　

主义的陈腐方面，包括过分严格的三一律、过于夸张的姿态和生硬的动作，　

以及为朗诵而朗诵，不顾舞台上的同伴与舞台下的观众的反应等等，也对英　

国的演员们产生了消极的影响。鉴于与现实社会有密切关系的剧本要求有新　

的表现风格，在演艺队伍中终于也出现了一些重要的改革家。　

　　　　　最著名的表演艺术改革家是加立克（1717—1779年），他原是个剧作家，　

1741年初次扮演莎士比亚的《理查三世》，大获成功，此后长期在德乐利街　

剧院写戏和演戏，他任主要演员兼导演，还是剧院的股东，因而较容易实现　

自己的主张。最重要的就是要求克服流于形式的过度的夸张，说话和动作都　

要切合真实，以简单朴实的手法去表现人物的思想和性格，在表达强烈的感　

情时有一定的节制，不能违反自然。加立克亲自实践这些主张，成功地扮演　

了理查三世、哈姆莱特、奥瑟罗和李尔王等莎剧形象。在他的影响下，一批　

新的有才华的演员不断涌现，其中有肯波（1757—1823年）和他的姐姐西顿　

斯　（1755—183