世界近代中期艺术史TXT第4部分小说阅读和下载-策策文学

　　演手段，使“乐曲灵敏地表现了人声的优美和情感力量”，充满意大利特点　

　　和他本人的特色。　

　　　　　　　蒙特维迪的重要作品，除《奥菲欧》外，还有《阿丽安娜》、《于里斯　

　　还乡记》和《波佩雅的加冕》等。这些作品被屡演不息。它们都有完整的情　

　　节。例如，《奥菲欧》描写了一位古代诗人歌手的故事：他的音乐足以使岩　

　　石、树木和凶猛的野兽都为之动情，在得到妻子的死讯时，他的悲伤的吟诵　

　　使观众也同感哀痛。　《阿丽安娜》说的是古希腊英雄忒修斯遇难，获得克里　

　　特王国的公主阿丽安娜的救助，后来忒修斯在回家乡的途中却不得不把心爱　

　　的姑娘遗留在孤岛上，失去了爱人的阿丽安娜唱的哀歌也使听众不禁淌泪。　

　　　《波佩雅的加冕》是1642年蒙特维迪在威尼斯的最后一部歌剧，却第一次以　

　　真实的历史故事为题材。　

　　　　　　　在蒙特维迪的作品的演出中，除演唱外，管弦乐的作用已十分突出。《奥　

　　菲欧》的小型乐队在后台演奏，后来为了与歌手的配合做得更协调，把乐队　

　　安排到舞台前面。　

　　　　　　　在蒙特维迪的领导下，威尼斯人形成了富有特色的乐派，他的学生继承　

　　和发扬了他的传统，创作了众多规模宏伟、情节复杂的作品。演员的演唱技　

　　巧日益提高，咏叹调和宣叙调分了家。听众非常重视歌手的嗓子，每当唱咏　

　　叹调，大显花腔，极力把高音拉长时，总是获得长时间的热烈掌声。顺便说　

　　明，17世纪意大利各地歌剧演出中的“女角”主要都由中性歌唱家——阉人　

　　歌手担任，他们在儿童时代接受一种手术，保持了很高的声音，这种声音在　

　　成年人的气息支持下，能达到非常理想的演唱效果。　

　　　　　　　在蒙特维迪之后，他的学生卡瓦里（1602—1676年）和契斯蒂（1623—　

　　1669年）是威尼斯乐派的最杰出的歌剧作家。卡瓦里的作品突出旋律的作　

　　用，运用于歌唱式的民歌体咏叹调；宣叙调的表情较为朴素。契斯蒂的作品　

　　突出歌剧的纯音乐成分，加强其抒情性，产生特别优美的效果。契斯蒂还更　

　　加强调舞台布景的华丽装饰以及灯光与音乐的配合。他曾为国王的婚礼创作　

　　了他最著名的作品《金苹果》。为它的演出而建立的大剧院可以容纳5000　

　　观众，著名的建筑师和雕刻家都为其装饰费尽心思。巴洛克艺术的不同门类　

　　在此共同为一个目标进行了密切的协作。《金苹果》全剧分5幕67场，由众　

　　多演员联合演出，场面异常浩大而奢华。　

　　　　　　　清唱剧也是巴洛克音乐的组成部分。虽然早在14、15世纪的欧洲已有清　

　　唱剧的萌芽，而且在　16世纪末终于正式形成，其直接来源是教堂的宗教歌　

　　曲，但它的发展却是在巴洛克音乐诞生以后。17世纪中期，它成了包括独唱、　

①　

②　　＇美＇约·马克利斯：《西方音乐欣赏》，人民音乐出版社1987　年版，第386　页。　

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合唱和管弦乐的综合性大型音乐作品。清唱剧与歌剧不同的地方，主要是前　

者演出时不需要专门的服装、布景，没有动作，情节的发展除靠歌词外，还　

借助解说者的叙述。演出的地点是教堂或音乐厅。卡里西米（1605—1674年）　

是罗马教堂的著名音乐家和清唱剧创作的代表，他的《所罗门的裁判》和《耶　

弗他》用简单的素材构成完整的作品，表现宗教道德观念。　

　　　　　康塔塔是意大利巴洛克音乐开始时期常见的另一种形式，专指以人声演　

唱的声乐曲，卡里西米同样善于创作康塔塔。一出康塔塔可能是独唱套曲，　

也可能由宣叙调、咏叹调和重唱等几个乐章构成，后来演变为相当于小型室　

内歌剧的规模，有的还包括合唱。　

　　　　　歌剧或清唱剧等都需要器乐伴奏。但器乐本身也可以独立。17世纪的意　

大利也是器乐音乐的主要发祥地。当时把歌剧中的序曲和间奏曲统称为“交　

响曲”，它是近代交响音乐的先驱。最重要的器乐音乐家中有科莱利（1653　

—1713年）和维瓦尔第　（1678—1741年）等。科莱利本人是小提琴演奏家，　

善于发挥小提琴的抒情功能，在创作中他常常只写旋律轮廓和通奏低音，至　

于别的部分则留给演奏者去自主发挥。维瓦尔第的作品数量很多，兼有歌剧、　

清唱剧、康塔塔和协奏曲，仅协奏曲就达400多部，其中包括由四首联结而　

成的著名的《四季协奏曲》等。科莱利和维瓦尔第等人在西方音乐史上被称　

为意大利小提琴乐派。他们两人，尤其是维瓦尔第的活动，已跨越到18世纪。　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2。法国的古典主义艺术及其他流派　

　　　　　　（1）法国古典主义艺术的产生　

　　　　　在欧洲艺术史上，古典主义指的是以古希腊和古罗马艺术为典范的艺　

术，一般具有明晰、严谨、精确的特点，形象和谐协调，歌颂理想主义，表　

现人的活力，多以神话、圣经与历史事迹为题材，气魄宏伟，有人概括它为　

　“伟大风格”。意大利文艺复兴时期，古典主义得到集中的表现。但在巴洛　

克时期，古典主义艺术主要盛行于法国。文学领域也是如此。　

　　　　　法国古典主义文学艺术的产生是与法国当时的社会情况紧密联系的。自　

16世纪以来，在法兰西的领土上，政治、宗教和社会各方面都十分复杂。长　

达30年的宗教战争，既是国王和信奉天主教或信奉新教的胡格诺贵族之间争　

权夺利的斗争，又是新兴资产阶级与原有的封建贵族之间深刻矛盾的反映。　

残酷的战争使国家四分五裂，生产遭到严重破坏，引起了大规模的农民和平　

民起义。1594年，亨利四世继承了王位，他是王权的最高代表，同时兼任胡　

格诺派的领袖，此时决定采取新的政策，坐收以退为进的效果。他本人改奉　

天主教，承认天主教依然是“正统的国教”，但胡格诺派的教徒保有信仰和　

崇拜自由。国家因此得到初步安定，并开始振兴经济，使衰弱的农业逐渐恢　

复，工商业也走上了发展的轨道。1610年，路易十三登基，在担任首相的大　

主教黎世留的辅政下继续执行这种政策。当路易十四当上国王时，王权已相　

当巩固。路易十四得到红衣主教马扎兰的辅政，在同一方针使国力进一步增　

强。获得迅速壮大的资产阶级支持国王加强中央政权，实行君主专制，削弱　

地方贵族的割据分立的力量。1661年，路易十四开始亲掌政权，宣称“朕即　

国家”，君主专制制度从此进入全盛时期。路易十四的统治一直延续到他去　

世之日，跨越世纪到1715年止。　

　　　　　在上述背景下，歌颂王权和为宫廷服务成为17世纪法国各种文化活动的　

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中心，文学与艺术都是这样。当意大利的巴洛克艺术以其绚丽多姿和神秘色　

采而被天主教会利用来炫耀教会的神圣、光辉、财富和权威时，法国的艺术　

则用于赞美自称为“太阳王”的路易十四，神化其统治，并给以他为首的宫　

廷贵族提供雍容典雅的、光彩夺目的精神文化与娱乐享受。强调自身的至高　

无上的权威，以便保证长期“国泰民安”的国王，对巴洛克艺术过分狂热的　

宗教色彩保持着一定的距离，虽然并不能绝然排除其影响，在某些方面两者　

还显出相容的共性。总的说，面对意大利的各个艺术流派，法国人更愿接过　

学院派的教义，继承文艺复兴的传统，追随古希腊和古罗马，在有规范的智　

慧和理性指导下，创作庄严而伟大的作品。于是古典主义艺术在法国得到了　

堪称辉煌的发展。　

　　　　　早在路易十三统治的时候，担任首相的黎世留就决定以政府的名义倡导　

古典主义。他亲自创立了“法兰西学士院”，作为全国的文化领导机构。1648　

年，在路易十四的统治时期，又建立了“皇家雕塑绘画学院”。由此正式形　

成法国的学院派。如果说在意大利，学院派基本上是民间的艺术流派，那么　

在法国，它就打上了深深的官方烙印，是君主专制政权下的产物，并为它服　

务的。在“皇家雕塑绘画学院”的领导人勒布伦（1619—1690年）看来，绘　

画应是由一套法则和观念主宰的艺术。这“法则观念”就是古典主义的准则。　

这正如在悲剧创作中推行所谓“三一律”一样。　

　　　　　但是，应该说明，古典主义虽然是王权所支持、倡导和钟爱的，而且在　

建筑、绘画和雕刻以及音乐和戏剧等几乎所有艺术领域，都有一批艺术家主　

要是投宫廷所好，为它而进行创作的，然而还有一些艺术家不属于宫廷。他　

们虽也崇尚古希腊和古罗马，继承文艺复兴传统，却不去为王权效劳。于是　

形成了宫廷古典主义和宫廷外的古典主义。　

　　　　　同时，学院派所定下的准则并不是对所有文学艺术门类都同样严格。例　

如对音乐的统制就较为松驰。虽然宫廷的音乐生活十分兴盛，也形成了专门　

的宫廷音乐，在某些方面同样有规范，但总的说不是很严厉。再说，古典主　

义在客观上并不能完全抵制巴洛克的影响。应该强调，它甚至从后者吸取了　

大量养分。　

　　　　　　（2）古典主义绘画、建筑和雕塑　

　　　　　①古典主义绘画的代表人物　

　　　　　17世纪的法国古典主义绘画，大致可分为前后两个时期。在前半世纪，　

宫廷古典主义出现了乌埃（1590—1647年）、佩里埃（1600—1650年）和勒　

絮尔（1617—1655年）等重要画家，同时宫廷外的古典主义产生了两位大师　

——普桑　（1584—1665年）和洛兰　（1600—1682年）。　

　　　　　乌埃生于巴黎，在罗马生活了很长一段时期，于1627年回到法国，成为　

路易十三的首席宫廷画师，从此放弃他以前在意大利所形成的卡拉瓦乔风　

格，而把学院派和巴洛克折衷起来，绘制了许多意在歌颂王权、路易十三和　

黎世留的作品，其画面大多以神话和宗教故事为题材，实际是寓意现实，例　

如以女神弥涅尔瓦象征法国王朝，赞美王宫对艺术的弘扬，等等，代表作有　

　《贤明带来和平与丰收》、《富饶》、《丘比特与普赛克》、《赫尔古勒斯　

在奥林波斯山》、《路易十三肖像》和《缪斯乌拉尼亚和缪斯卡利俄珀》等。　

勒絮尔是他的学生，代表作有《尼罗河边的婴儿——摩西》、《三个缪斯》　

和《圣马丁的弥撒》等。　

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　　　　　　　17世纪上半期是宫廷外古典主义的辉煌时期。后人普遍认为真正创造法　

　　国绘画上的古典主义传统的两位大艺术家都是宫廷外的名家，即普桑和洛　

　　兰。普桑在1624年去罗马，除1640年曾往巴黎为卢浮宫工作了两年外，大　

　　半生都在意大利。他深受古希腊和古罗马传统的熏陶，又特别向往提香的人　

　　文主义精神和拉斐尔的充满理智的艺术观念。他本人认为：“绘画总应该表　

　　达思想。无论是绘画也好，或者部分的构图也好，绝对不应该是故意做作出　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　①　

　　来的，而应该是完全符合主题的性质的。”所以他的全部作品都遵循着严格　

　　的理性，画中的人物都被理想化，描绘成为崇高的、充满英雄气概的形象，　

　　代表作有　《纳尔西斯和伊奥》、《花神王国》、《诗人的灵感》、《沉睡的　

　　维纳斯》、《劫夺萨宾妇女》、《酒神的节日》、《阿斯杜德的鼠疫》、《台　

　　阶上的圣母》、《所罗门的判决》、《基督一家和伊利沙白、圣约翰》和《自　

　　画像》等，题材大都取自神话、历史、宗教和文学故事。1648年起，风景在　

　　他的作品里日益占据重要地位，使大自然与某些道德主题密切地结合，例如　

　　　《圣马太和天使》、《福西翁的下葬》、《季奥吉尼斯》和《俄耳甫斯》等　

　　作品都是如此。　

　　　　　　　洛兰原名热莱，年轻时就去了罗马，并在意大利渡过一生，长达50多年，　

　　他专长于绘画风景，作品中的人物有的是助手绘制的。罗马风光、乡村景色，　

　　海港和海景、圣经和神话中的田园都是他的题材。重要代表作有《埃及女�

《世界近代中期艺术史》

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