世界近代中期艺术史TXT第7部分小说阅读和下载-策策文学

的《圣·巴多罗买的殉教》把一个圣徒刻画成了一个饱经风霜的渔夫，周围　

的人也是忙碌着的普通人。他的一些肖像更是来源于现实生活。在技巧方面，　

他也运用卡拉瓦乔式的强烈的明暗对比，而且有过之而无不及，更能表现人　

物的粗犷与纯朴，有时则到了粗俗的地步。代表作还有《阿几米德》、《圣　

伊涅萨》、《跛足的人》和《笑着的德漠克里特》等。　

　　　　　另一位著名画家苏巴朗（1598—1664年）同样以宗教题材为主。他终生　

留在西班牙国内，但具有像15世纪的尼德兰画家们的那种宗教虔诚，长期过　

着隐居生活，绘画了许多圣徒、殉道者和修士的形象，所以被称为“僧侣画　

家”。但是在人物的背景中，他常画下世俗的风光，使人感觉到走向“彼岸”　

的殉道者是与这真实的“此岸”告别。这种使宗教题材加上世俗色彩的做法　

也与他年轻时曾接受过卡拉瓦乔的影响有关系。代表作有《教堂餐桌上的　

圣·雨果奇迹》、《赞美阿克那的多马》、《圣彼得·诺拉斯柯梦见天堂一　

般的耶路撒冷》和《圣马格丽达》等。他还画肖像和静物，所追求的纯朴和　

…　Page　23…

宁静美与宗教画一脉相承。　

　　　　　与里贝拉和苏巴朗一起生活在17世纪上半期的委拉斯贵支是更加有名　

的绘画大师，留在下一小节介绍。　

　　　　　到了17世纪下半期，最有成就的西班牙画家有穆里略（1618—1682年）　

和莱亚尔（1622—1691年）等。穆里略兼绘宗教画和风俗画。前一类的代表　

作有　《圣家族》和《逃亡埃及路上的休息》。后一类有《乞儿》、《数钱的　

孩子》和《吃葡萄和甜瓜的孩子》等，都表现了非常善于真实地反映城市贫　

困儿童的生活的才能。其实，在前一类作品中他往往也灌注了现实生活的气　

息。莱亚尔身兼画家和彩色木雕家，以宗教题材为主，代表作有《圣母升天》、　

　《天使鞭打圣哲罗姆》和《无垢受胎》等，他喜欢表现幻想中的光芒和喜欢　

用色彩，显示出舞台布景方面的特色。　

　　　　②平民风格的宫廷画家委拉斯贵支　

　　　　委拉斯贵支　（1599—1660年）是17世纪西班牙最重要的画家，也是欧　

洲一流的大师。他出生在塞维利亚城的一个律师的家庭，少年时代就开始学　

画，受到许多名师指导，有的还同时给了他人文主义教育，使他获得画技和　

精神方面的双重培养，所以他的创作从一开始就从现实生活出发。例如截至　

1620年止的作品《早餐》、《卖水人》和《女厨师》等，都以城乡贫苦人为　

绘画对象。即使是同时期的宗教画，包括《博士来拜》和《基督在马太和马　

利亚那里》，也含有风俗画的性质，不仅主人公像平民百姓，而且他们所处　

的环境也完全是普通人的日常境况。　

　　　　　1623年，委拉斯贵支来到马德里，不久就当上了国王的宫廷画师，任职　

到去世。他的任务首先是绘画宫廷肖像画。其后又创作了一些以神话为题材　

的作品，如《酒神巴库斯》，该画实际上反映了普通西班牙农民的生活。1628　

年，法兰德斯著名绘画大师鲁本斯来访，建议他前往意大利观摩画艺。在走　

访了威尼斯、罗马和那不勒斯后，1631年他回到了祖国。从此画技更加成熟。　

在意大利居留期间，他已创作了《火神的锻铁场》，回来后又立即创作了《布　

列达的投降》，前者展示了普通铁匠铺里工人的工作情景，后者反映了西班　

牙人战胜荷兰人的一次战役。接着，他又完成了大批肖像画，无论是王公、　

将领、公主、主教、学者、诗人，还是平民、侍从、丑角，等等，都在他的　

画笔下留下了真实的形象。他对上不谄媚，对下不丑化，坚持如实的原则，　

使这些作品闪耀着现实主义的光辉。1649年他第二次访问意大利，教皇也请　

他画像，这就是著名的《教皇英诺森十世像》，它把对象的恶狠奸诈和强作　

庄严的双重性表现得淋漓尽至。回国后的作品中，最重要的有《织女》、《宫　

娥》、　《照镜子的维纳斯》和《玛格丽特公主肖像》等。　

　　　　委拉斯贵支所以被视为西班牙以至欧洲17世纪的绘画大师之一，不仅由　

于他年轻时就表现了富有特色的忠于生活的卡拉瓦乔风格，而且在身处高位　

以后，仍一如既往，决不偏离生活的客观真实性。他以自己对普通人的人格　

的尊重，表达了一个正直的画家的真诚。同时，他的画技高超，笔法简练，　

色彩生动，极善于表现他确定的主题。他给肖像画带来了除形象逼真以外的　

新要求，即还要画得神似，例如绘画儿童时要充分反映他们的旺盛的生命力　

等。他对神话题材进行了大胆革新，以尘世的日常生活表现神界，给人以亲　

切的感受。　

　　　　　　（2）荷兰画派和伦勃朗　

…　Page　24…

　　　　①荷兰画派　

　　　　　17世纪初，荷兰在与尼德兰南部各省脱离关系以后，建立了资产阶级共　

和国，迅速实行资本主义生产方式，在政治、经济和文化各个领域都进行了　

深刻的变革，迎来了普遍的繁荣，在艺术上也是如此。　

　　　　　当时的欧洲各国，艺术的主流或者主要受教会控制，或者主要为宫廷服　

务，虽然在一些国家也出现了以现实主义为特征的重要艺术家及其作品，但　

在统治者看来却是有违其意旨的。在17世纪的荷兰，社会的主角则是商人、　

手工业者和其他阶层的市民，他们也需要艺术品，但不是专为教会和宫廷创　

作的艺术品，而是能为他们自己享受，并表现他们本身的生活的艺术品。政　

治的开放，经济的发展和文化的普及，为创作铺平了道路。突出的成就表现　

在绘画上，尤其是许多市民都买得起的用来装饰居室的小型油画。绘画题材　

很丰富。穷人或富人一样可以入画。还有豪华的厅堂或窄小的卧室，繁花盛　

开的原野或阳光照耀下的小园子，豪宴或便餐等等，包括了最平淡无奇的琐　

碎事物。总之，没有什么是不可以表现的。那种追求重大社会题材和崇高主　

题的清规戒律被彻底打破了。由此，绘画艺术有了一个新的天地，荷兰艺术　

家们形成了别有特色的画派。　

　　　　　肖像画、生活风俗画、风景画和静物画等是荷兰画派创作中的几大类型。　

最杰出的肖像画家是哈尔斯（1581—1666年）和伦勃朗等。哈尔斯自少年时　

代起就定居在哈勒姆城，直至去世。他经历了荷兰初获独立和资产阶级革命　

刚刚取得胜利后的朝气蓬勃的发展时期，新的生活现实给他提供了丰富的素　

材，在他的画笔下留下了众多的各个阶层出身的人物，包括商人、军人、贵　

妇人、歌手、保姆和小孩等等。其中有个人肖像画，也有团体肖像画。人物　

表情活泼，神采奕奕，充满乐观自信，精力充沛，健康愉快。代表作有《吉　

普赛女郎》、《微笑的骑士》、《圣乔治射击连的军官》、《老太婆巴贝》、　

　《哈勒姆老年妇女之家的执事们》和《弹曼陀铃的小丑》等等，都以现实主　

义的手法刻画形象，成为一个新兴社会的生动写照。在技法上，他善用色彩，　

使之产生强烈的对比效果，运笔奔放，爱用近景构图，画面显出动感。　

　　　　风俗画家中，维米尔（1632—1675年）和霍赫（1629—1683年）等最能　

表现市民生活的安逸和满足。前者的代表作有《读信的女郎》、《衡量珠宝　

的贵妇》、《音乐会》和《酒杯情人》等。后者的代表作有《主妇和女佣》、　

　《母与子》和《在室内》等。较多表现下层群众生活的是奥斯塔德（1616—　

1685年）和斯丁（1626—1679年）等。前者的代表作有《乡村教师》、《鞋　

匠》和《在客栈中的农民》等。后者的代表作有《节日》、《浪荡子》和《聚　

餐》等。　

　　　　风景画在荷兰画派中有突出的地位，众多的作品展示了荷兰大自然的绚　

丽，村景的优美，海港的多姿多彩等。最著名的风景画家是鲁伊斯达尔（1628　

或1629—1682年）和霍贝玛（1639—1709年）。前者的代表作有《急流》、　

　《荷兰风景》和《森林中的沼泽》等。后者的代表作有《水车农舍》、《并　

木林道》和《林中茅屋》等。大海和牧场也是风景画家们最喜欢的题材，甚　

至出现了专工于画海和专工于画牧场的画家。前者如维尔德　（1633—1707　

年），代表作有《海港》和《海战》等。后者如波达（1625—1654年），代　

表作有《农家》、《牧场》和《四只牛》等。　

　　　　　静物画是通过荷兰画派而发展为独立的绘画品种的。最重要的静物画家　

有贝耶林　（1620—1690年）和考尔夫　（1621—1693年）等。　

…　Page　25…

　　　　　　　②现实主义大师伦勃朗　

　　　　　　　在17世纪的荷兰画家中，最重要的是伦勃朗（1606—1669），他把荷兰　

　　画派的成就推向高峰，成为世界绘画史上的现实主义大师。　

　　　　　　　伦勃朗是一个磨坊主的儿子，14岁就上了创建不久的莱顿大学，不久改　

　　行学习绘画。他通过自己的老师而深受意大利艺术的熏陶，在现实生活中又　

　　深受本国新的绘画潮流的影响，汲取双方的营养，进而发展了自己独有的风　

　　格。他从不迁就买画的雇主们的平庸趣味，始终坚持高尚的艺术追求，不断　

　　推出佳作。　

　　　　　　　伦勃朗是个多才多艺的画家，他画油画，还创作铜版画，素描也十分出　

　　色。他的绘画题材十分广泛，有取自圣经或古典文学，更有取自身边发生的　

　　普通生活。前者被一些人称为“历史画”，代表作有《基督下十字架》、《被　

　　刺瞎眼的参逊》、《丹娜埃》、《带天使的圣家族》和《拿着大卫王来信的　

　　拔示巴》，等等。后者最主要的是大量的肖像画，包括个人肖像画和团体肖　

　　像画，它们成为现实生活逼真而生动的写照，受到高度的评价和热烈的欢迎，　

　　代表作有　《尼古拉·特尔普教授的解剖课》、《卖老鼠药的人》、《母亲肖　

　　像》、《扬·西兹市长像》、《凭窗而立的亨德里克治》和《写作的老人》，　

　　等等。其实，即使在所谓历史画中，他也以现实的普通人的生活为依据，在　

　　　“神圣”或“神话”题目下刻划了荷兰人的形象和生活情景。例如，希腊神　

　　话中的美丽少女，在他的画笔下完全是个年轻的荷兰女性；表现在《带天使　

　　的圣家族》里的基督的家庭，则是一个荷兰木匠之家的写照，只有屋角上飞　

　　翔着的小天使作了象征性的点缀，还带有宗教的色彩。说他的画笔在描绘圣　

　　母时，他的眼睛是盯着荷兰的农妇的，一点也不夸张。他的肖像画当然更直　

　　接反映了社会生活的方方面面。上面提到的《解剖课》是他年仅26岁时的杰　

　　作，当时他刚刚在首都阿姆斯特丹定居下来。画面上共有八个人：七个专心　

　　致志地听课的医学院学生和他们的导师特尔普教授，后者拿着手术剪夹起被　

　　解剖的尸体的左手的筋肉，耐心地讲解着，人物的表情与姿势显示了各各不　

　　同的性格特点，而且构图巧妙，光线明暗分配得当，十分准确而有力地突出　

　　主题。这个例子说明，伦勃朗的创作的价值既表现在内容方面，又表现在技　

　　巧方面。有人还指出，仅用现实主义来概括他的创作其实不够，因为为了表　

　　现主题的需要，他也运用了浪漫主义的手法，特别是在“历史画”里。不过，　

　　现实主义毕竟是其基础。他曾明确地说：“我的意思是，意大利人生活在意　

　　大利，他们对意大利的事物具有他们自己的思想感情；我们生活在荷兰，我　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　①　

　　们从我们国家的熟悉事物中获得灵感，而不是从千里之外去找一些东西”　。　

　　　　　　　从　《解剖课》的成功开始，他的名声就远播四方，请他画肖像的人纷至　

　　沓来，而他总是以勤奋的工作尽量满足他们。他不仅满足了出得起高价钱的，　

　　还把大量精力献给下层群众，因为在他看来金钱之上还有更重要的东西。所　

　　以在他的肖像画和�

《世界近代中期艺术史》

下载本书

世界近代中期艺术史- 第7部分