小孩耍起牛脾气。通过这部影片，周润发证明了他对悲剧人物和复杂的矛盾心理具有非凡的领悟力和把握技巧。 那时候，我们异常的年轻，也出奇的冷漠，似乎只有这样狠狠的煽情才能把我们打动。然而这是只属于周润发的煽情方式，你不可能在梁朝伟、刘德华、黄秋生或者吴镇宇当中的任何一个人身上找到。因为周润发是香港男演员中少有的具有北方气质的男性，那种爷们儿特有的煽情方式，任多少演技和历练都是学不来的。 尽管周润发的成长，一直伴随着港片的兴盛，但是香港华语片达到有史以来最好成绩的那一年，却是因为另一个也姓周的小子，那一年他主演了七部电影（不含在《群星会》中的客串），其中五部包揽当年十大卖座华语片前五名（依次是《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》《鹿鼎记Ⅱ神龙教》）。在周星驰因《赌圣》而声名鹊起的1990年，也是发哥开始减产的一年。实际上传说中的“二周一成”真正并举的年代，只有短短的四年而已。可是这四年对于观众而言，实在是过于幸福的四年，留下了太多值得回忆和回味的作品。以至于在我们心目中，它长得好像一个时代。
第四部分：人物永远的英雄 周润发（2）
在这里突然想插说一句题外话。发哥在香港的最后三部作品（《花旗少在这里突然想插说一句题外话。发哥在香港的最后三部作品（《花旗少林》、《赌神2》）中，全部有吴倩莲的加入，因为发哥当年十分欣赏吴倩莲，认为她有香港女演员少有的清新气质。所以，他们的三度合作与周润发的坚持不无关系。从而，我们也可以管窥当年娱乐圈的一些非常健康的风气，李修贤欣赏周星驰所以邀请他合演《霹雳先锋》，帮助周星驰获得了香港金像奖最佳男配角，从此表演开始受到瞩目；而更早一些刘德华的出位，同样得益于周润发向许鞍华的推荐。 我们从中可以看出，周润发一红这么多年，与个人修为也不无关系。他可以毫不惧绯闻地公开表示对一个女演员的欣赏，而且实际上也并没有任何绯闻产生。发哥曾经戏称自己为“馒头泡在稀饭里”，就这份巧妙的心思和自嘲的智慧，就是非常人所能及的。作为明星，公众其实很难将艺品人品分开看，发哥的坦荡源于自己多年的修为。尽管我不会幼稚地请大家相信，周润发生来就是个圣人。他也曾青春年少，放荡不羁，会背着女朋友花天酒地，据说也为了陈玉莲服毒自杀。或许，他日后种种的好，先决条件都是因为他是个成功者。成功者的优越，使得他有资本、也有自信将自己的英雄形象从银幕上延续到银幕下。但至少，这让我们看到，发哥在成为成功者后，始终维持着难能可贵的清醒。 我并不迷人。周润发不是最英俊的人， 我很邋遢，也很平凡， 但是我因为演过的角色而受到欢迎。大家都记得我是许文强、小马哥，是这些好的角色帮助了我。 发哥档案 本名：周润发 英文名： Chow Yun…fat 籍贯：广东宝安 出生地：香港南丫岛 生日：1955年5月18日 星座：金牛座 身高：180 cm 获奖记录： ■ 1985年凭《等待黎明》获亚洲太平洋影展、第22届金马奖最佳男主角奖。 ■ 1987年凭《英雄本色》 “MARK”哥一角获第六届香港电影金像奖最佳男主角奖。 ■ 1988年凭《秋天的童话》获香港第一届“导演评选大奖”最佳男主角奖；同年凭《龙虎风云》获香港第七届电影金像奖最佳男主角奖。 ■ 1990年凭《阿郎的故事》获香港第九届电影金像奖最佳男主角奖。 周润发十大 经典角色 ■ 许文强·《上海滩》（1980年）：许文强和冯程程的爱情，汇成血腥、暴力的主线背后那一条温情的暗流；许文强一身文雅气质，成功地塑造起大众情人的形象。 ■ 小马哥·《英雄本色》（1986年）： 小马哥坐在舞厅里烧钱点烟的画面相信是留给大家印象最深的一幕——嚣张啊！但那的确与我们那热血沸腾的年纪相辅相成。 ■ 船头尺·《秋天的童话》（1987年）：一个是越洋求学的大美人，一个是粗俗不堪的烂仔，但周润发竟然让最现实理智的人看了也承认这是一个童话般美丽的爱情故事，应该有好的结局。 ■ 钟天正·《监狱风云》（1987年）：钟天正是个好赌外加杀了老婆被判坐监的囚犯，但观众却都想把张耀扬演的那个狱警痛打一顿，同时希望钟天正赶紧逃出监狱与儿子见上一面。 ■ 阿郎·《阿郎的故事》（1989年）：为了妻儿，中年阿郎重回赛车场，在幸福的终点来临之际倒在了赛道上，片尾一圈圈打转不已的赛车和发哥血肉模糊的头盔，在罗大佑苍凉的主题歌声映衬下，这个潦倒半生的男人终于成了英雄，也赚足了观众的眼泪。 ■ 高进·《赌神》（1989年）：周润发的个人魅力把“赌神”这个称号发挥到了极致，就是耍派头（在周星驰所演的《赌圣》中就学样来了一段搞笑的慢镜头进门、入座），可是谁能比周润发的派头耍得更厉害呢？从那个时候起，我们知道了当“老大”到底是怎么一回事。 ■ 小庄·《喋血双雄》（1989年）：杀手小庄这一角色加之吴宇森精心设计的枪弹横飞中的白鸽、烛光中轰然倒塌的圣母像，都已成了香港电影里的经典。 ■ 祖·《纵横四海》（1991年）：为了报仇假装残废坐上轮椅的周润发，坐在轮椅上与钟楚红跳舞、坐在轮椅上帮张国荣偷画，你一定会觉得这个坐轮椅上的人比一个健全的人还要有魅力。 ■ 国王·《安娜与国王》（1999年）：好莱坞的造星制度最善于挖掘和利用明星个人与角色之间的魅力契合点。周润发扮演的国王少了原版里的顽劣、暴戾，多了温文尔雅，多了大度包容。 ■ 李慕白·《卧虎藏龙》（2000年）：周润发以精湛的演技令人折服地诠释了这位重情重义的侠士以生命为代价向心爱的人乃至整个世界所付出的正义与关爱，催人泪下。
第四部分：人物颠覆英雄的周星驰（1）
小周润发七岁的周星驰，在1990年以《赌圣》一片红遍香江的时候，恰好也是在周润发因《上海滩》走红后的第七年，小马哥以及后续的各类草根英雄领尽影坛风骚的第五年。任何一种类型的英雄，观众都会有看厌的一天，何况同时期还有不死不跪不上床的成龙，并且又有大批新生英雄加入进来，例如当时还颇有些身板的刘德华，新一代功夫巨星李连杰也正蓄势待发。 这样的形势之下，周星驰的出现带给人们的惊喜可想而知。其实，没有人比周星驰影片中那些叫做阿星、何金水的人物更渴望成为英雄的了。最后他们歪打正着，也确实干了些英雄才能办成的大事，不过他们赖以成功的绝活，往往是被一般英雄所不齿的。《赌圣》和《赌侠》虽然借了一些发哥《赌神》的东风，但是发哥的《赌神》靠的是真才实学的赌术，而阿星则是全凭特异功能。《整蛊专家》就有些离谱了，竟将整蛊这么件无聊人才干的小事情变成了职业，而且最后还以一场整蛊大斗法代替通常的正邪对决。《九品芝麻官》最后伸张正义，居然全凭不入流的骂功。 如果说周润发将草根风味带给了英雄的话，那么周星驰则是彻底将英雄还原成普通人。他们好色、怕死、欺软怕硬，遇到是非的第一反应是“走先”，碰到喜欢的女孩子不敢表白，被女孩子喜欢上却利用完就甩。除了本性的一点点善良，他们几乎一无是处，多像我们每天早晨起床揽镜自照时看到的那个人，有时候自己都想K他两拳。但是周星驰用他的电影告诉我们，就是这个人，你不要对他失望，给他信心他也可以成功。所以，谁说周星驰的喜剧没有意义呢？原谅自己的不完美，就是最大的励志，这种还原至最简单的励志风格，一直在他的作品中延续着，直至今日的《功夫》。 但是早期周星驰的影片最大的特点还是有趣，一句普通的对白，他想方设法用最有趣的方式说出来；一个平凡的动作，他竭尽全力触摸到你的笑点。就像好朋友在一起聊天，说到一些特别动情的事情，我们还坚持用开玩笑的口吻，因为我们会害羞。煽情适合电影，属于艺术真实，绝对无法在生活中应用。我们羞于用语言歌颂爱情，羞于正色言辞，所以当我们听到银幕上的陈近南涎着脸说“反清复明不过是个口号”，听到至尊宝化用《重庆森林》的对白说出半真半假的“爱你一万年”的时候，感到心里某个温柔的地方被触动了。那个时候，我们已经经历了周润发吴宇森时期的情感启蒙，青春使我们多愁善感，周星驰电影中的那些片段，拨动了你的心弦之后，就继续插科打诨去了，彼此都浑然不觉曾经有过心灵最接近的一刻。很多年后，我们知道王蒙曾经用“回避崇高”来形容王朔，这句评语其实对周星驰同样适用。 其实，在周星驰最当红的那些年，他的演技也从未受到过业内的肯定，包括他独特的被称做“无厘头”（当年这个词的感情色彩与如今是相反的）的表演风格。这一点，周星驰自己已经在《大内密探零零发》中以“表情造作略显浮夸”自嘲过一番了。银幕下的周星驰，在票房上的无往不利和奖项上的一无所获相映成趣，他也因此颠覆了电影奖项在我们心目中的意义，令我们怀疑这个世界上一切可以称之为标准的东西。 那个时候，我们曾经愤愤地替他不值，甚至希望如果金像奖某一天幡然悔悟，决定送奖请罪的时候，周星驰应该像马龙·白兰度那样骄傲地嘲弄一番，或者干脆拒绝接受。后来那一天真的到来，我们看到周星星兴高采烈地领了奖，无比激动。或许是我的自作多情吧，我突然明白那个年代的香港电影人为什么能创造出那么多奇迹，因为他们热爱电影这个行业胜于他们自己的荣誉和性格，他们心甘情愿地接受这个行业的所有规则，即使一路被否定，即使一路寂寥。 关于后现代主义和解构的种种传说，一直怀疑是某个家伙一时兴起的牵强附会，却被当时对资料来源非常饥渴的网络当成了至理名言。所以才有了日后种种关于大师的传说。其实，建立规则和打破规则，任何行业的发展都是这两面的交替行进。塑造英雄和颠覆英雄，这是银幕上两种力量的角力。对身处行业之中的人来说，他的一切选择都出于自身的嗅觉和敏感。我们生活的每个行为，都难免会与某种理论产生互相印证的效果，否则理论是从何而来的呢？但是也多亏了这种对周星驰电影意义的浮夸，才能让周星驰一举引起主流媒体的关注。而喜剧之王如今能够获得足够的财力支持开拍功夫电影，或者也与内地大学生为他造的势分不开吧。 从《喜剧之王》开始，周星驰电影的风格发生了转变。但是由于影片突出的自传色彩、浓烈的感情以及怀旧因素，我们毫无障碍地接受了，并且很多人奉之为星星最好的作品。而到了《少林足球》和《功夫》的时候，争议开始出现了，周星驰的颠覆和恶搞到哪里去了？其实，自从20世纪90年代后的电影低潮以来，香港电影早就没有英雄可以颠覆了。我们现在需要的是重塑英雄，如果没有别人来做这件事的话，为什么不可以是周星驰来做呢（以他自己的方式）？
第四部分：人物颠覆英雄的周星驰（2）
我觉得我自己是普通人，和其他人没什么大分别，我不是什么特别厉害的人，但我是爱电影的，我认真对待我的工作，我是尽了力的。 星爷档案 姓名：周星驰 英文名： Stephen Chow 籍贯： 浙江宁波 出生地点：香港 出生日期：1962年6月22日 身高：174cm 最喜爱的明星： 李小龙、周润发；成龙 最大的心愿： 自导自演 获奖记录： ■ 1989年凭《霹雳先锋》获得香港金像奖最佳男配角。 ■ 1992年凭《审死官》获得亚太电影展最佳男主角。 ■ 1997以在最经典影片《大话西游之大圣娶亲》中的精彩表演获香港回归后第一个政府电影奖：香港电影学会金紫荆奖最佳男主角奖。 ■ 2000年，凭《少林足球》获得第21届香港电影最佳导演、最佳男主角和杰出青年导演奖。 当我在《功夫》的首映礼上亲眼看到周星驰花白的头发时，我决定在这篇文章中满足他不愿被称做“爷”的理想，我不以星爷相称，乃是因为周星星从未将自己当成爷来看待。无论受到多少赞誉，他始终只相信自己是个拍电影的。无论有多少对于他