《校园民谣志 作者:李鹰 编著》

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校园民谣志 作者:李鹰 编著- 第6部分


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      还没有什么人,包括圈子里的人,也没有什么坐头等舱的,到哪儿都是这酒店不住,住那个,特膨胀。我现 
      在回想起来,觉得自己简直就不得了了。从那会儿我们两个就不好了。 
        至于原因,一个是因为烧包,一个是录《恋恋风尘》的时候老狼跟黄师傅打起来了。其实是为了艺术, 
      没什么更多的,但是就是打起来了,挺严重的。首先是我膨胀,我容不下任何人,我觉得我好极了。后来弄 
      了一个更大的问题,是在于他膨胀之后,他有点那种觉得自己什么音乐都可以做。尤其在1995、1996年的时 
      候,我们这个行业刚兴旺起来,乱七八糟的声音特别多,媒体上说另类特先进,他就喜欢另类。媒体上说这 
      种音乐特好,他就要弄那个。我从小坚信我是非常优秀的,我的东西是非常好的,邪门歪道都是有问题的。 
      后来我也平和了很多,我也接受了各种多元化的东西,但从前老认为我这是少林寺,拿起笔来一笔一画,就 
      是拿墨写,一个字一个字往你心里扎,就是玄门正宗。我老觉得为什么我们自己做的音乐不让自己觉得很好 
      ,我就一直觉得很好,而且我觉得音乐就是应该有好多种,所以才有了那些东西,不能因为有了那些东西别 
      的音乐都不要了,只能做一些很怪的东西。现在很好了,你做你的,我做我的。差不多就为这个吧。我们俩 
      为这事吵了无数次,后来他一直没出唱片,我们无法合作了。在西便门一个古城堡酒馆里面,急了,拿椅子 打他…… 
      高晓松这家伙!(5) 
        我认为那一年记忆最深的就是整个膨胀的时候,其实那时候我有好多年交往的一个女朋友,我觉得和女 
      朋友分手也是膨胀的表现。你怎么能管我的事,我在上海作曲,她说你不能到这个行业来,因为她看出我太 
      烧包了,你这么烧包这么多姑娘,那我们就分手吧,那个时候烧得一塌糊涂,就觉得自己好。现在回想起来 挺羞愧的,真的是嘴脸,膨胀的烧包的嘴脸。 
        我拿椅子砸老狼,他就认错了,其实他没错是我错了,但我那时候膨胀,我说你没错,就走了。然后就 
      不搭理了。我们俩互相烦,又不是恋人,非得在一起,既然见面就吵,那就不要见面呗。 
        我还记得有一次,吵得最厉害说了一句话,在1995年去沈阳的飞机上。我说你这个人要么永远别唱《同 
      桌的你》走穴,鄙视这种民谣音乐,连老狼的名字都别叫,就叫回王阳,你要有这个勇气抛弃以前所有的音 
      乐,别拿这个挣钱。他说反正一切都是你给我的,我都还给你。弄得我一下子没话说,决裂得特别厉害。 
        我们两人在一起经历过风雨,容易伤害得比较深。吵架就是互相直指对方性格最弱点,然后就是内心深 
      处最柔软的地方。我们有好几年属于形影不离,我睡他们家,或者他睡我们家。所以太熟,如果打算伤害的 
      话,拿什么都是武器,不光是拿椅子。但是我回想起来,这都是少年得志的坏处。 
        至此之后有两年不说话。后来因为1998年去澳大利亚……我陪他们,当翻译还是干吗,他在旁边,互相 
      还是没打招呼。我在这桌跟澳大利亚人聊天,他们就说你们有没有做过乐队,我说我做乐队,后来说你的乐 
      队怎么样了?我说我原来主唱很好,后来我们一起成名怎么样,就是坐在我背后的那个人,他英文也挺好。 他听见了,拿了一杯酒过来。我们俩一笑泯恩仇。 
        提问:你写《同桌的你》是什么样的心情?你的很多歌感觉很真实,给人淡淡的回忆,有点怀旧,你是 一个怀旧的人吗? 
        回答:我在考研究生,没劲,天天读美学史,考电影学院导演系研究生,挺枯燥,就写了一个歌,没什 么心情。 
        不是比其他人更怀旧,我一年怀三回。一年写三首歌,别人怀旧的时候打一个电话,或者写一篇日记, 
      我一怀旧就写一首歌。我倒没天天以泪洗面,凭栏远眺,那时候就写歌还行。音乐是最真实的,根本没办法 
      编造,电影还能编,心里没东西,龌龊的导演也可以找来一个真诚的小说来拍,音乐可没辙,就是从心里来 
      ,还不能设计,不知道在心里什么地方。你自己真实,音乐就真实,电影还有蒙太奇,文字还有形声会意。 
      音乐是直接从血到血,像人的血液一样流淌出来,人听的时候就流到血管里面,这个是自己真实的,只要你 真实写的东西就会真实。 
        我们在那种环境下长大的,能安静下来,现在年轻人很少有很安静的歌。当然我不是说躁动不好,音乐 
      有很多种,有不同的功能。我原来认为音乐就是在夜里听知识分子良心的音乐,这是原来我的偏激。后来罗 
      大佑跟我说,音乐就是有很多种功能,我们的音乐是一种,但是我们这种音乐就是能安静得下来,因为我们 
      的心情比较安静。现在有很多嘈杂音乐比较有意思,那时候的女生能够一下午坐在窗前冲外看,现在的女生 
      不会坐在窗边看了,还是跑去街上看帅哥。对于个人创作来说,这些东西就是日记,我觉得挺好的。我拿写 
      歌当写日记,我发表的歌只占我写的十分之一。拿日记天天给人看不好,什么事没发生还卖人钱,这个不太 好。 
        很多事情是我很个人的事,我一直拿写歌当写日记。不但是文字还有旋律,旋律代表你心里潜意识的东 
      西,我觉得很幸福。音乐给创作者的东西比给接受者的还要多,因为你弹琴的时候,我老说一句话,弹琴长 
      大的孩子没坏孩子,迄今为止没见过一个,弹琴是一种宗教式的忏悔,教堂里面为什么一定要有音乐,庙里 
      也有音乐,音乐就是一种洗涤灵魂和忏悔的东西,小时候弹琴实际是对自己灵魂忏悔的过程。习惯了这种忏 
      悔你就有一个出口,你的灵魂有一个出口,因为你已经习惯了这种方式。对我们个人来讲是特别愉快的一件 
      事情,我们有我们的教堂,我们能有地方抒发所有的心情,是最好的日记。 
      高晓松这家伙!(6) 
        提问:总结一下多年来的生活和工作的状况。 
        回答:我正式上班一共工作过两个月。从电影学院出来到亚视做实习编导,一个月挣二百块钱,自己一 
      百,家里一百。第三个月就挣很多钱了,然后就辞职了,那时候在草地上还特忧郁,因为我挣了很多钱因为 
      我不是卖羊肉串的。那时候认为有钱人就是卖羊肉串的,认为知识分子是清贫的,那时候我开一辆林肯加长 
      车,呼啸成群,弹琴唱歌。你一定会老到没有沙龙可去,当年轻的时候你有沙龙式生活的时候,你一定要放 
      肆地去过这样的生活;你一定会老到没人叫你了,你想去也没人招呼你了。其实每个人年轻的时候都很难忘 
      ,把自己年轻的时候描绘得特好。当时我们有一个私活儿小分队,我是导演,摄影现在成了大款,当时的美 
      术现在成了导演,当时的录音成了导演,过去的制片成了演员,就是《重案六组》的女一号。当时五六个人 
      叫电影学院残废生,组成一个小分队,是我当时的生活来源和工作,草坪是我玩的地方。 
        1996年出了个人作品集《青春无悔》,在南京开了音乐会。到了1997年就一年什么都没干,因为刚有酒 
      吧,三里屯南北街起来了,以前在北京哪有地儿去!一直到第二天早晨都有地儿待,整个一年就在酒吧,因 
      为开完音乐会之后,觉得这个事已经干完了,音乐这个事,所以一首歌也没写。1998年我就出去,到处乱跑 
      ,各个国家,等等等等。1998年是我第一次经历了一种很不一样的生活,我把所有的钱都花光了,去了很多 
      国家,十几个国家,最后回到北京的时候,我从开始赚钱发财到那一年,所有的钱都花光了,把我想去的国 家去了很多。 
        现在我在电影圈已经基本挖好坑了。这两部电影《那时花开》、《我心飞翔》形成了我自己的风格,而 
      且也被整个行业认同,包括在海外比画了这两部戏,大家认为是独特的风格。就像我的音乐很独特没人跟我 
      像,这是我最愉快的一件事。我自己不喜欢跟人挤,我喜欢我自己挖一个坑,我就是唯一的萝卜,一个萝卜 
      一个坑,也没人来跟我挤。我的下部戏轻松很多,一切都非常轻松,包括制片、投资各方面。大家都认同这 
      个风格,要来这个就得找你。包括我拍广告,风格特别独特,只要拍这种广告就找我。我也不会成为主流的 
      大众的多么伟大的,但是我自己的坑是有我自己的知音,我有我自己的体系。 
        在音乐、电影领域都有喜欢我这个坑的消费者,也有喜欢我这个坑的创作者,我觉得挺好,形成一个完 
      整的产业链。上面有喜欢这个风格的资金,有喜欢这个风格的消费者,有喜欢这个风格的创作人,很好。 
        提问:评论一下中国歌坛。 
        回答:十年来我在音乐这个行业里面目睹的这个行业的变迁都是因为个人,有几年没好的个人了。那时 
      候音乐里面流派最风起云涌的时候就是最没人才的时候,由于没有人才没有个人可说,大家无法说这人太好 
      了,发明了很多流派。从1995年以后大概到2000年五六年的时间里,大陆一个优秀人才都没有,那时候很多 
      音乐流派起来了,为什么起流派名字?没有人。朴树一来人家都不说流派,因为你有特别优秀的个人,这个 音乐就向前发展了,至于是什么流派都不重要。 
        朴树是一个天才。朴树对歌词的掌控能力非常好,一直以来,我写的东西完全是“赋比兴”,朴树不写 
      具体事,除了《白桦林》,上来就兴,一直兴到尾,但是非常好,像《生如夏花》第一张专辑里面的几首歌 
      我特别喜欢。朴树的歌词使我汗颜,我经常看着汗颜,我总觉得我写的东西在国内已经算第一流,但是我不 
      是天才里面最好的,纯靠受教育的功底能写成我这样是最好的,崔健没上过大学,但是写的东西被收进大学 
      书本里。我一直在讲,音乐和电影这个行业根本无法靠商业,商业就是大家在苟延残喘活着等着天才来,天 
      才来了大家才能活,天才不来大家做一点商业的赚点钱。天才不来这个行业原地踏步,原地踏步能维持只要 
      不退步保持住这个能力等待天才来的时候能够配合他就行了,朴树就是这种天才。 
      高晓松这家伙!(7) 
        朴树和周杰伦把中文音乐向前推进了一步,因为中国从前音乐的节奏感非常差,我们汉民族节奏感差, 
      一定是正拍起正拍落,我们传统的民族歌曲、民乐全是这样。到了齐秦、罗大佑已经进了一步,朴树、周杰 
      伦有非常好的节奏感,他们的音乐都是在后16上,数拍子觉得很有意思,听音乐的时候觉得崭新、有意思, 
      他们有很新的节奏方式。那种节奏方式不要写,朴树写的歌大多数歌手唱不了,不能唱那种复杂的节奏。周 杰伦的歌就拿嘴说,让别的歌手说,都说不到点子上。 
        照片是每个人都可以拍,音乐不是这样的,越是技术门槛低的艺术越依赖于心灵。每个人都有相机,就 
      是因为你的视角不一样,那里面有一个长河落日,每个人都会拍。你一个摄影家所以你不能拍长河落日,你 
      家后院就有最好的风景,这就是最好的摄影家,你不应该去找黄山的松树拍。在你生活的屋子里面用独特的 视角去拍。 
        民谣音乐是永远存在的一种音乐,因为它是不能被替代的流派,它叫基础流派。音乐里面几个最基础的 
      流派永远不能被替代,其他怎么发展,爵士、民谣和摇滚不能被替代,是最基础的。在摇滚上面有很多种分 
      支,有一天可能重金属会过去,但是基本的摇滚不会消失,爵士也一样,这三种基础不能被替代。这三种东 
      西有特别不一样的地方,爵士对音乐要求最高,需要非常非常好的音乐基础。摇滚对你的爆发
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