离尘世时，他们却又走出来和大众媒体见面，不但为西班牙名导Augustin Villaronga的坎城开幕片〃Moon Child〃做配乐，女主唱Lisa Gerrard还在电影中称 职的出饰一角，使很多人留下深刻的印象。
自90年代起，D。C。D。这个有10年历史的老牌乐团活动更加频繁，第5张专辑〃Aion〃，真诚表达出D。C。D。一向根本溯源的立场，作品里透露了自中古世纪至文艺复兴时期，宗教音乐和美学观念的影响。肇始於89年和电影媒体愉快的合作经验，91年Lisa更积极的拓宽艺术领域，她承诺为Temeno制作的希腊名剧「伊底帕斯王」谱写配乐，并且参与多次艺术季活动，得到英国剧评们的认同。
1992年，美国唱片界纷纷向D。C。D。招手，於是4AD整理出所有录音作品中的精华，加入两支口味清淡的新曲〃Bird〃和〃Spirit〃，在新大陆发行了题名为〃A Passage InTime〃的精选辑，向美国对D。C。D。乐风不熟悉的听者投石问路，吸引了大批包容力较强的消费者，其中包括许多学术、文化界的人士，也为D。C。D。带来很多意想不到的合作关系，例如美国制片Mark Magidson和导演Ron Frilke在开 拍新片〃Baraka〃时就选上D。C。D。的旧作〃The Steppents Egg〃做主题曲，另外法国音 乐家Hector Zazou制作纪念魔鬼诗人韩波逝世一百周年的概念专辑时，也慕名邀请D。C。D。撰写两首作品，在这张经典专辑里跨刀的艺人还有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和板本龙一等人。
1993年，D。C。D。最畅销的专辑〃Into The Labyrith〃出世，这是他们在4AD旗下发行的第6张专辑，录音和制作的过程全都是在Brendan隐居的爱尔兰修道院里完成。Lisa则在工作告一段落後，回到澳洲维多莉亚山中的老家和父母团圆，这张大碟就在两位主角缺席，几乎完全不做宣传的情形下，神奇的卖出了50万 张。同年9月至11月间D。C。D。展开第一次世界性的巡回演唱，和许多优秀乐手一起在舞台上不断探索自己作品的可能性。
1994年，D。C。D。在加州一间历史悠久的剧院举行多场演出，同时在现场收音，拍摄影片和专辑〃Toward The Within〃，导演工作由旧识 Mark Magidson 担任，影片还没拍完就已受邀到加拿大蒙特娄影展做首映，同名专辑中发表的新作，仍然保留了一贯的乐风，塞尔特民歌，中世纪音乐，文艺复兴的诗歌吟唱和来自中东、北非的音乐素材，让〃Toward The Within〃非常的「世界音乐」，至於专辑中收录的旧作现场演绎版本，呈现了不俗的新鲜感。隔年Lisa Gerrard推出他的第一张个人专辑〃Mirror Pool〃，与澳洲维多利亚交响乐团共同合作将中古世纪的诗歌与古乐融入现代的编曲中，是一张音乐史上少有的发烧钜作，不过在此同时，D。C。D。解散的传说顿时也成为乐坛注目的焦点。
其实D。C。D。的新片发行计画一直都列於4AD的发行时间表中，只是从专辑〃Into The Labyrith〃开始，Lisa和Brendan两人在创作和演出上已经形成个自的风 格，加上〃Mirror Pool〃的发行，自然造成外界对於两人关系的疑忌，不过在96 年的新作〃Spiritchaser〃发行後，谣言不攻自破，两人以近乎心灵相通的方式，将概念集中於南美洲的古音乐文化，诠释出D。C。D。另一种不为人熟悉的音乐领域，从古印地安诗歌的吟唱到秘鲁、智利、阿根廷的原始打击乐，从古乐器的使用到电脑sampling，全在爱尔兰的修道院里完成，内涵上它可视为〃Into The Labyrith〃 的延伸，变的是两人相互吟唱对方的创作，不管是或合或离，呈现出听觉的最高美感。
「我们寻找的是让我们兴奋的素材，寻找精神，猎取它，思考它。。。。 这张专辑你听到的便是精神，它在说话！
恐怖海峡（Dire straits ）
Dire straits 我把它译作恐怖海峡，这支乐队的成员Mark Knopfler（Vocals/Guitar）DavidKnopfler（Guitar；1980由Hal Lindes代替）Pick Withers （drums；1982由TerryWillians取代）。
说它是支乐队，其实它只是乐团灵魂人物Mark Knopter个人情感的宣泄，它们音乐背景都是出自于英国吉它大师EricClapton和PeterGreen；再溶入了已让人遗忘的早期摇滚乐和清新 脱俗的民谣，由吉它缓缓倒出慵懒而恬静的气氛，这在第一张专辑《 Dire Straits》表现的尤为突出。
老鹰乐队（Eagles）
回顾一下1994年全年的欧美唱片，并没有太多给人以狂喜的感觉，尽管西方青年对黑人Rap、R&B和非主流摇滚津津乐道、如痴如狂，但这几种音乐形态仍不能像主流摇滚（如Hard Rock，Heavy Metal）打动国内乐迷的心，他们仍倾向于老牌劲旅，如Madonna、Bon Jovi、Sting、Kenny G、R。E。M、Nirvana等等。当然，对于熟识欧美乐坛的乐迷们来说，94年底摇滚乐坛最大话题恐怕要数解散14年于去年底重新复合的The Eagles乐队了。并且他们还推出了14年来的首张专辑《Hell Freezes Over》（《水远不可能的事》）。1971年8月，四名已有丰富舞台经验的乐手组成了The Eagles（老鹰乐队），这四个人是Glenn Frey、Bernie Leadon、Rady Meisner和Don Henley。乐队组成后，为Linda Ronstadt（琳达·朗丝黛）做专属乐队，受到了Asylum唱片公司总裁David Geffen（也就是现在Geffen唱片公司的老板）的器重，安排Eagles在科罗拉多州Aspen一家俱乐部中担任一晚四场的演出，时间为一个月。The Eagles各成员之间配合默契遂于此间形成。
次年4月，The Eagles与Asylum唱片签约，遂后便与唱片制作人Glyn Johns飞往美国伦敦奥林匹克录音室进行首张唱片的录制工作。7月，他们的单曲《Take lt Easy》首次进入流行榜第12名，首张专辑《The Eagles》荣获第22名的好成绩。1973年第二张专辑《Desperado》发行，同名标题曲虽未发行单曲唱片，但日后却有许多歌手重新翻唱，包括琳达·朗丝黛、邦妮·瑞特及卡朋特兄妹。初出道时，The Eagles的音乐是典型的南方乡村音乐，这种风格在70年代初期颇受乐迷欢迎。但他们同时也面临着一种抉择，那就是当时的美国乐坛正值摇该乐兴起，青少年更喜爱这种无拘无束的所谓“叛逆音乐”。1974年1月，Don Felder、Joe Walsh的出现为The Eagles带来了新的音乐气息。前者在洛杉肌为乐队新专辑一曲《GoodDay ln Hell》担任吉他演出，后者在The Eagles巡回演出中为乐队带来更具摇滚风格的音乐。同年，乐队制作人换为Bill Szymczyk。新制作人与新加入的两名吉他手将The Eagles乐风由乡村音乐带向摇滚。
1976年开始，The Eagles走入自己的辉煌时期。2月28日，他们以《Lyin’Eyes》获葛莱美奖最佳演唱团体奖。精选辑《Their Greatest Hitsl971——1975》雄踞美国榜榜首5周，至今销量达1400万张，是美国音乐界最畅销专辑唱片的第二名。1977年巡回演出过程中 Randy Meisner因劳累过度而萌生退意，他的位子由Timothy B．Schmit接替。到1980年，乐队在推出双唱片《Live》之后，所有成员都同意在下一张专辑录制完后解散乐队。这最后一张便是《The Long Run》。解散后，The Eagles专辑平均每年都有150万张的销量。从此，乐坛失去了The Eagles的身影，以及他们热情澎湃的歌声与美妙和谐的和声。
The Eagles究竟伟不伟大？这个问题是见仁见智。但他们在70年代将乡村音乐摇滚化，为乡村音乐发展开创新的境界，在美国乐坛拥有极高地位。更主要的是，他们将这种地域性极强的音乐风格，推向了国际舞台。乐队解散后，乐坛多次传出他们要重组的传言，但Don Henley皆以“Hell Freezes”（永远不可能的事）来回答。没想到14年后的今天，他们没有做任何解释便重组再踏歌坛。先是宣布举行演唱会，然后又出唱片、录影带、做电视专辑，一系列的举动让一直期待他们的乐迷惊喜不已。1994年初 The Eagles宣布举行巡回演出，4月份，美国MTV电视台为乐队先举办了电视演唱会，接着Glenn Frey和 Don Healey与其唱片公司MCA与Geffen拖延多年的诉讼案也圆满解决，并重新加盟Geffen。有意思的是，他们最新专辑就叫做《Hell Freezes Over》（《永远不可能的事》），其中有四首新作品和1994年电视演唱会精华。在经典歌曲《 HOtel California》（《加州旅馆》）中，每个成员表现得十分出色，编曲更加精彩。乐迷们甚至可以在专辑中亲耳听见 Glenn Frey说：“The Eagles从来就没有解散，我们只是休了14年的长假。”看来，世界上没有“永远不可能的事”，The Eagles嘴上虽然在硬气地说，但他们的行动已证明，The Eagles仍是摇滚乐坛上的大哥！
昔日的加州音乐大致以两种音乐为主流；其一是把音乐与动的本质融合在摇滚乐里的〃冲浪乐〃（Surf Music）；另一是反映了当时的社会；文化；政治的〃民谣摇滚〃（Folk Rock）；虽然后者不象前者那么标榜当时美国青年活泼爽朗的特点；但被人与乡村音乐视为一体后就不被大众所喜好了。早期加州西海岸乡村摇滚较为杰出的团体有Byrds；Poco；。。。。而Eagles正好延续了乡村音乐的精髓；在70年代绽放出强烈光芒。Eagles之所以能秉成他们原有的特色；全靠其中两位团员Randy Meisner及Bernie Leadon努力。 若说Eagles是〃美国最伟大的摇滚乐团〃；一点也不为过。他们所推出的每一张唱片都得到金唱片以上的成绩。我们也可从这些专辑中发现；Eagles的乐风随着时间也有些变化；而这个改变与其间的人员变动有关。 1971年8月出组团之初；他们走的是乡村摇滚路线；70年代中期；Joe Walsh加入了他们的行列之后；乐风以偏重纯摇滚了。事实也证明了Eagles在这段蜕变期立即获得音乐界的赏识；1975年他们以一曲得到第一项格莱美奖；接着又在1978年分别以两首歌曲；得到了〃最佳合声编曲奖〃及〃最佳小唱片奖〃；接着的一张力作；又拿到了格莱美的〃最佳摇滚团体〃奖。
Eagles正式成立
Bernie Leadon最擅长的乐器之一是班诺琴（Beanjo）；这种乐器的使用形成 Eagles 在早期乐风上的一大特色。Leadon在Eagles的时间不算很长；可是他在Eagles那个时候所发表的音乐；才是最清纯；最让人怀念的音乐。
Eagles的歌大都出自于Don Henley；Glen Frey之手；他们两人是乐团的核心人物；也是自始至终唯一坚守自己岗位的老团员。Don Henley曾是Shiloh的一员；1970年发行了一张同名专辑；为他们制作唱片的正是大名鼎鼎的Kenny Rogers。来自底特律的 Glen Frey是为了追求J。D。Souther的妹妹；才来到加州闯天下的。1968年他于Souther组成了一个二重唱；此时关系于他们很接近的还有Jackson Brownne；因为这层情谊的关系；所以我们可以发现不少Eagles的作品；有J。D。 Souther和Jackson Brownne名字出现。 组成Eagles的构想人是Don Henley和Glen Frey；他们在吟游诗人俱乐部里相识；随即他们加入Linda Lansday的乐团里。除了Henley和Frey之外；Randy Meisner和Bernie Leadon以〃客座〃的身份也被邀请在Linda的班底；他们四人在此风云际会；短短四个月时间；竟在小伙子们满腔热血的促动下；Eagles应运而生了！
早期作品略带灰色
成立之后的Eagles有几项特色；每位团员都擅长写曲；又都能胜任主唱一职；这自然在声效及合声方面技高一筹；这就是为什么Eagles能在一开始就受到许多歌迷的爱戴而一飞冲天了。Eagles的团员实力都不错；但要他们发挥的淋漓尽致；还需要一位有经验的制作人。他们找来了Glyn Johns；他是一位名唱片制作人；曾为Rolling Stone；The Who；Faces；Eric Clapton制作过唱片。1972年他把Eagles带到London；在闻名的Olympic Studio完成了第一张专辑；这是一首典型乡村风格的作品；推出发行的第一支代表作便是一个例子。该曲是Jackson Brownnie与Frey和写的；Brownnie还为Eagles写了；那也是一首相当好听的歌。是Glyn Johns在伦敦为Eagles录制的第二张专辑；虽然它的销售状况最不理想；可是它在概念上所表现出的整体性；使一帮老乐迷无不承认这张唱片的价值。仅从〃Desperado〃字面上看；可知整张专辑所叙述的大意：一位年仅21岁的亡命之徒误入歧途而触犯法律的故事。Dooling Dalton�