采》篇里，提倡“为情造文”，反对“为文造情”。在《风骨》篇里，强调
文章要有风有骨。在《辨骚》篇里，主张作文应以《诗经》为根本，并注意
吸取《楚辞》的富丽文采。
它从文学创作的各个环节、各个方面总结了历代文学创作的经验，提出
了一些重要的指导性意见。在《神思》篇里，集中论述艺术构思这个关键问
题，不仅对“神”（作家的精神活动）与“物”（客观事物）的关系作了准
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确的概括，而且还就如何做到“神与物游”提出了指导性意见。在《体性》
篇里，分析了形成文学风格的各种因素，大大发展了曹丕的文气论。在《比
兴》、《夸饰》等篇里，对写作技巧方面的问题做了比较全面的论述。
它初步建立了文学批评的方法论。在 《宗经篇》里，指出学习圣人经书
对写作有六种好处，即“六义”，这实际上也可以视为刘勰的文学批评标准。
在 《知音》篇里，对错误的批评态度作了批判，并提出了“六观”的批评方
法。
《文心雕龙》的另一个重要贡献，是在文学批评方面做了大量的实践工
作，在作家论和作品论两方面都发表了重要的意见。
《才略》篇评述了历代作家的创作成就，在1000多字的篇幅里，论及大
小作家百余人，其知人论世的批评方法、文质并重的批评标准，很值得后人
借鉴。 《程器》篇是《才略》篇的姊妹篇，从道德修养和政治修养方面来评
论历代作家的优劣，强调一个优秀作家应该做到德才兼备、文武双全。《文
心雕龙》几乎对当时所有文体的代表性作品都做了评论，其中评论楚辞、诗
歌、乐府、赋等体裁的部分比较重要，对后世的文学评论产生了较大的影响。
《文心雕龙》还有一个值得称道的贡献，即对当时颇为流行的形式主义
文风做了中肯的批判。南朝时代，慷慨任气的建安诗风已经成为遥远的过去，
代之而起的，先是以谈老庄思想为主要内容的玄言诗，之后是以描摹自然为
主要内容的山水诗，到刘勰的时代则开始出现以雕琢词藻为主要特色的宫体
诗。这些诗体中虽也有精彩之作，但却与现实生活脱节，片面追求形式上的
华美。刘勰在《文心雕龙》中，从各个角度，对这种浮靡的文风进行了有力
的批判。例如，他指出宋、齐文学有为文造情、繁富冗长、新奇诡异、缺乏
风骨等毛病，并一再提倡作文要摈弃辞赋家的浮靡之风，学习经书的雅正文
风。由于注意从历史发展的角度展开论述，他对南朝形式主义文风的批判显
得深刻有力，为矫正这种不良倾向做出了贡献。
《文心雕龙》由于内容丰富、议论精当、体系完备，因而受到了后世读
者的普遍称赞，并对唐以后的文学创作和文学批评产生了较大的影响。它刚
问世时，就受到了当时文坛领袖沈约的称赞。到唐代，刘知几赞扬它可以纠
正创作和批评上的偏差，并在其著作《史通》中发挥了《史传》篇的观点。
而陈子昂提倡诗歌革新时标举“风骨”、“兴寄”，杜甫、白居易论诗重视
“比兴”，韩愈论文主张尊儒、复古，都是直接或间接受到《文心雕龙》的
理论影响。到宋代，黄庭坚称赞它正确地指出了文学上的一些弊病。明清时
代，胡应麟说它的议论非常精到；章学诚佩服它的体大思精，并继承和发展
了《宗经》等篇的观点，提出了“战国文体最备”的说法。近代以来，欣赏
和研究 《文心雕龙》的人越来越多，有关校注和研究论著大量面世，形成了
一门具有国际影响的专门之学，简称“龙学”。
《文心雕龙》很早就跨出国门，在海外引起注目。9世纪初，日本僧人
遍照金刚将它介绍到日本，从此在日本流传不绝，迄今还有许多学者做专门
研究，号称汉学研究中的“显学”。从19世纪开始，《文心雕龙》传入西方，
先到英国、法国，然后渐及欧洲其它国家及美国。现在，国外许多地方都有
人在研究《文心雕龙》，试图通过《文心雕龙》这部典型著作来了解中国古
代文学和古代文明。
毋庸讳言，从今天的标准看， 《文心雕龙》的某些看法已明显过时，它
所论述的文体也有较大一部分不再具有实用价值。但是，它对某些文学规律
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的揭示和论述，对批评鉴赏所提出的一些原则，对历代作家、作品所做的某
些评论，在今天看来依然是正确的，值得我们继承与借鉴。我们应该认真研
究这部中国文学史上空前绝后的文学理论和文学批评专著，总结出发展民族
文学的理论经验，使我们今后的文学作品、文学批评、文学理论都具有中国
作风和中国气派，为丰富人类文化做出新的贡献。传世名著百部之千家诗
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《千家诗》是《分门纂类唐宋时贤千家诗选》的简称，系南宋诗人刘克
庄编。书中收录了368人的作品，其中绝大部分为唐、宋诗人所作，少数为
南北朝和五代诗人的作品。全书共22卷，录诗1281首，都是律诗和绝句。
分时令、节候、气候、昼夜、百花、竹林、天文、地理、宫室、器用、音乐、
禽兽、昆虫、人品等14门，133类。由于这个总集是宋人所选，因此唐人诗
不多，而宋人诗却占百分之七八十，其中尤以南宋诗人居多，如刘克庄、戴
复古、朱淑真、葛长庚等。该集所选都为唐、宋两朝具有代表性的作品，其
中不少作品均为人熟知，具有通俗易懂、雅俗共赏的特点，现有《楝亭藏 书
十二种》本存世。
由于刘克庄编选的《后村千家诗》篇目和门类比较多，不易诵读和普及，
所以到明代，便出现了很多新的选本。这些选本大都是根据刘克庄的原本增
删而成，在编排体例上也有了很大调整。其中，在民间流传最广的是谢枋得、
王相选本。该本的七言部分虽题为谢枋得选，当系伪托。究其原因，大概是
后人出于对谢枋得这位南宋末年爱国诗人的景仰之情，同时也有利于诗集本
身的传播。在七言部分中，有两首系明人作品，无疑是后人添加进去的，该
本的五言诗部分由明末清初的学者王相选注，比较属实。
王相选注本《千家诗》共收录诗226首 （一说223首），包括两部分：
一部分是《增补重订千家诗》，有七言绝句94首，七言律诗48首。这部分
内容最为普及，影响最大；另一部分是《新镌五言千家诗》，有五言绝句39
首，五言律诗45首，内容不及七言诗丰富。尽管该本《千家诗》只有绝句、
律诗两种体裁，但其中包括了不少唐、宋各个时期和各种流派的具有代表性
的作品。
下面简要介绍王相选注本《千家诗》的特点：
一、这一选本既不是按作者为单元，也不是以作品年代为序，而是大体
上按春、夏、秋、冬四季的顺序编排诗作。如七言绝句部分，首篇是宋代程
颢的《春日偶成》，随后是朱熹的《春日》、苏轼的《春宵》、杨巨源的《城
东早春》、王安石的《春夜》、韩愈的《初春小雨》，直至唐代贾岛的《三
月晦日送春》，都是写春色、春景，咏春物、春情，记春天之事的作品。随
后，依次是夏、秋、冬三季。写夏天的诗有司马光的《客中初夏》、赵师秀
的《约客》、高骈的《山亭夏日》等；写秋天的作品有杜甫的《秋兴》、陆
游的 《秋思》、刘禹锡的《秋风引》等；写冬天的则有卢梅坡的《雪梅》、
刘克庄的 《冬景》等。这些作品风格各异，情趣盎然，季节特征明显，景物
描摹细腻，对人的内心情感的刻划和表现也相当成功。
当然，该集中也有少量作品的编排位置并不符合春、夏、秋、冬四季的
次序。这可能是因为有些诗的内容时令性并不明显，也可能是由于原编者编
排失当或故意为之。如王维的 《送元二使安西》是春日饯别之作，却安排在
夏季部分；杨万里的 《晓出净慈送林子方》和蔡确的《夏日登车盖亭》都是
夏日之诗，却编入秋季部分；朱熹的 《泛舟》和白玉蟾的《早春》为春天之
作，却也归入咏冬之作，如此等等。
二、诗人众多，题材广泛。王相选注本《千家诗》虽只选了226首诗，
却包括了120多位作者，上至皇帝、宰相、官宦、名人学士，下至僧人、牧
童、无名氏，甚至还有少量女子的作品。这主要是因为唐宋时期，特别是在
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唐代，近体诗流行甚广，社会各界人士都喜欢吟诗、写诗，诗人辈出，诗作
倍增。
所选作品的题材也很广泛，其中有单纯写景、描写四季风光的，也有咏
物言志的；有赠友送别的，也有吊古伤今的；有题画咏史的，也有应制颂德、
应酬唱和的；有写蚕妇、宫妃的，也有写寺院高僧、隐士侠者的，基本上反
映了社会生活的各个方面。下面结合诗作加以说明。单纯写景、描写四季风
光的，如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭
千秋雪，门泊东吴万里船。”即是一幅美妙的春景图。咏物言志的，如 《上
高侍郎》：“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。芙蓉生在秋江上，不向东
风怨未开。”赠友送别的诗，如王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻
尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”再如苏轼的《赠
刘景文》：“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙
黄桔绿时。”吊古伤今的作品，如杜牧的 《江南春》：“千里莺啼绿映红，
水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中！”又如刘禹锡的《乌
衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常
百姓家。”还有林升的《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州！”题画咏史的有杜甫《观李固清司马弟
山水图》：“方丈浑连水，天台点映云。人间长见画，老去恨空间。范蠡舟
偏小，王乔鹤不群。此生随万物，何处出尘氛！”
这里主要说明一下封建时代的应制颂德诗和酬和诗。“应制”，就是奉
皇帝之命写作诗文，多为歌功颂德之作。如王珪的《上元应制》：“雪消华
月满仙台，万烛当楼宝扇开。双凤云中扶辇下，六鳖海上驾山来。镐京春酒
沾周宴，汾水《秋风》陋汉才。一曲《升平》人共乐，君王又进紫霞杯。”
这首应制诗写得比较形象、生动、有诗味。许多应制诗只顾韵律，堆砌词藻，
歌功颂德，因此没有太多的文学价值。
“和”就是以诗互相酬答。如杜甫的《和贾舍人早朝》就是和贾至的。
贾至写了《早朝大明宫》：“银烛朝天紫陌长，禁城春色晓苍苍。千条弱柳
重青琐，百啭流莺绕建章。剑珮声随玉墀步，衣冠身惹御炉香。共沐恩波凤
池上，朝朝染翰侍君王。”这首诗一出，杜甫、王维、岑参纷纷写诗唱和，
杜甫诗曰：“五夜漏声催晓箭，九重春色醉仙桃。旌旗日暖龙蛇动，宫殿风
微燕雀高。朝罢香烟携满袖，诗成珠玉在挥毫。欲知世掌丝纶美，池上于今
有凤毛。”杜甫的这首诗是从内容上唱和，并不和韵。晚唐时也有同韵相和
的。
三、 《千家诗》所选入的诗，几乎都是近体诗。所谓近体诗，是初唐时
期产生的一种新诗体——律诗和绝句，它们在字数、声韵、对仗、结构等方
面均有一定的格式和规律。唐人把这种格律诗称为近体诗或今体诗；把此前
除了押韵外，在格律上没有任何束缚的自由诗称为古体诗或往体诗。后人沿
用了这种说法。
近体诗的一般特点是：
1。字数固定。五言律诗是五个字一句，八句共四十个字；七言律诗是七
个字一句，八句五十六个字。五言绝句是五个字一句，四句二十个字；七言
绝句是七个字一句，四句二十八个字。此外还有长律 （或称排律），指句数
在八句以上的律诗。《千家诗》没有选入这类近体诗。
2。以平声字押韵。所谓押韵，就是把诗歌中同韵（指字的韵母相同）的
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字放在句中相同的位置上。近体诗的韵脚 （指押韵的字），一般出现在偶句
的末尾。如晏殊的《寓意》：
油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。
梨花院落溶溶