《空间之心》

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空间之心- 第293部分


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6。依照「内容撰写+故事大纲+人物分析+资料收集+背景设定」来「修改」

二ˋ故事发展的基本原则1。时间的顺序就是说,在小说的发展里面,时间轴要让读者清楚的知道,让读者知道你故事进行的流程,进行到了哪里,即使要回溯过往,也要写明时间,让人家知道现在进行到了哪里。如果时间轴一乱,就好像你正在说故事,却没有照顺序说,也没有连续,让听的人,自己去组合,你说的内容,这样的故事,我想听的懂的人并不多吧。

2。发展(广义空间的概念)的顺序就是说,在小说的发展里面,空间的概念要清楚的表示,可以让人感受到画面是怎麽发生的,不要写出来之後,让读者不能对事件的进行和这个空间的具体化,对於动作和景色,还有人物的描写,要合乎常理,如果有特殊的想法,一定要加以说明,例如空间描写…

3。中心(中心思想)

即是主轴,也就是这部作品的主要想法,这是不能违背的,如果你的主轴是跟着你的主角走的话,结果主角前後矛盾,那她的主轴也会跟着破坏,依此类推,每一种主轴类型,都有她的中心思想,这个中心思想在小说中是不能破坏的,除非你有特殊理由。

4。逻辑小说必定要符合,而上面三点也要在符合逻辑的前提下才成立。这里的逻辑并不是指日常生活的逻辑,而是作者赋予小说之中的逻辑。换句话说,就是不要前後矛盾。

三ˋ故事发展的基本条件与限制1。时间和空间的限制时间是背景,即使你的时间乱跳,也要有一个系统让角色遵循;而空间就是要依照拟定出来的空间概念去走。

2。表现媒介的限制第一、必须确定你的表现媒体例:网路。

网路上的的表现媒体为电脑,电脑的显示介面为萤幕,受限於萤幕的特性,在网路上留下的文章,就必须顾虑到这一层,注重分段清楚,每篇的长度也要考量。

第二、读者的限制必须考虑你的作品读者群,写出来的东西要给谁看,来控制作品的文学的层次和品味的层次,去符合一个读者群以红楼梦和西游记为例,由於某些人因口味(习惯与嗜好)和品味(阅读观)的不同,有人偏向红楼梦而也会有人偏向西游记。这就是读者的限制。

第三、作者的功力某些的人作品构思虽好,架构也大,但是功力(笔力)不足。不能清楚表达意念,反而引起反效果,让人不想阅读,抑或说,读不懂他的作品。也就是说,当一名作者在构思故事情节的时候,必须考虑到自己能表现出来的层次到哪里而设定才对。这样构思出来的故事完成度才会够高。

3。情绪效果情绪效果,就是说给人在情感上的感受。作者能影响阅读时情绪的强弱而言,这就是情绪效果。

4。幻觉效果幻觉效果,简单的说,就是景物和人物的具像化。也就是作者所塑造出的主人公,他身处的世界和举动,能否让读者有的清楚的概念。

四ˋ从作者的观点来谈小说的几大形式有传统的。和第一人称。第三人称。剧本形式笔记小说。日记式,另外还有意识流。魔幻写实等形式。

但简单来说观点只有两个:1。第一人称2。第三人称当然也可以一三人称混用。

五ˋ小说的结构1。情节结构在情节结构中有五个部分,。发现。急转。受难。冲突'注一'。危机为求解释清楚,便顺着此一流程举例说明。

一个人走在路上发现某事物(发现)

然後要捡那个东西时有人先捡走(急转)

然後那个人的心理会难过(受难)

两个人为了那东西吵了起来(冲突)

然後对方要打你(危机)

情节结构和其他的关连:a。人物对情节结构的影响例如因两个人的个性而起的冲突,或是两个人的职业而发生的危急(如赤川的小偷和刑警的夫妻档),其实人物跟情节几乎密不可分,因为每个人物的特质不同,一旦相遇必然会产生某些情节,这就是人物对情节结构的影响。

b。思想对情节结构的影响作者想让读者知道什麽,就必须要设计出情节出来。例如,一个作家想让大家了解,有强大的力量不一定可以解决任何事的悲哀,就要设计出一个情节,然後,故事会因为这一段情节,而有所变化,这就是思想对情节结构的影响。

c。语言情节结构的影响双关词是最常出现的一种用法,譬如说再见通常是招呼语,代表离开的意思,但他也含有再次见面的意思,从此就可以产生一段情节;还可以利用语言特性来辅助剧情,例如听错话,然後去作了一件不需要做的事,然後又扯出了一大段故事,这就是语言对情节结构的影响。

d。节奏跟情节结构的关系在你编完剧情之後,故事就会产生应该有的长度,也就是最适合故事的长度。如果你把长度写的更简洁一点,那节奏就快了一点,反之,写的细一点,节奏就会变慢了例如,一个男人,在舞会上吻了一个女人的手,会有下列几种写法。

正常:约克兰看了面前的女生,轻轻的牵起了她的手,然後吻了她一下。

快版:约克兰吻了女生的手一下。

慢板:约克兰看了面前的女生然後用眼睛的余光,快速的看了舞厅里面的女姓,确认了站在她面前的女生是其中最美的一个,於是轻轻的牵起了她那有如玉一般的手,然後举高了30公分,自己也低了下头。深情的吻了她一下。

e。景观对情节结构的影响可以利用一些特殊景观来增加剧情张力,例如atman里的高谭市就为它增加了不少情节。

注一;冲突有下列几种1。个人,心理生理习惯2。社会,他人。集团。人为的法律。风俗。制度3。自然,如科学,2。人物用遇到一件事的反应来表现人物的个性,要先决定人物的特性、个性,接着用个性去推人物的生平。然後,在用这一些去决定她在小说里会有的发展和结局。

人物与其他的关连:a。情节:情节的安排可以人物的个性产生改变,例如,有一个角色,贪生怕死,。去被作者的情节设计,让他阴错阳差变成勇者,然後,因为这个身分,渐渐的改变他的个性去配合这个故事的发展和职业身份。

b。思想:思想可以改变人物c。语言:每一个人,一定有她的说话特色。

d。节奏:利用节奏,可以加强人物的观感,例如,一个人,每次出场都是快节奏,那他给人的紧张感,会跟着加重。

e。景观:就是利用景色的描写,使的人物的感觉出来,例如,一个人出场时,总是偏重描写冷酷感觉的景色,久之,这一个人给人的观感就会是冷酷。

3。思想就是你要给人家知道的是什麽意念、思想,换句话说也就是决定故事脚色的想法和行为模式。

4。语言语言,狭义的说是对话,广义的说,则是作品风格。

5。节奏节奏说的是作品的节奏分布,该紧张的就紧张,该缓慢的就缓慢。

节奏与其他项目的关连:a。利用时间的经过长短来改变节奏。

b。根据人的对话里的紧张感,或是话里的含意感觉来影响节奏。

c。例如写一个换然人觉得紧张的景,。就会使得一场普通的对话,变得较为紧张。例如两个人,在平地下棋跟在悬崖下棋,给人的感觉会不一样吧!

6。景观第一种是移动视点简单的说,就是作家视点,也可以说是读者的切换。

例:写从远景写一栋房子,然後慢慢拉近,拉到了房子外面、看到窗户,从窗户看进去,有两个人在里面吵架,吵完一个出去、一个留下来。

这时产生两个选择,一个是写出去那一个人,视点跟着她走;一个是写留着的那一个,当然也可以依着一开始描写的方向倒回去。

第二种是空间透视就是以远观、近见、仰视、俯瞰、前瞻、後顾等六种角度去摄取景物,造成空间的凝聚或扩张,和角度转换,加上三远法(平远、深远、高远)的运用,来把作家心中的景物具体化。

小说构思更新时间2009…1…25:42:21字数:6796因为创作当中都遇到一个思路问题,一个思维方式问题,一个作品怎么考虑,写小说与报道有什么不同,这是一个基本问题,不能不讲。我是从大家的角度来分析这个问题,这是一个可以比较说明的问题,我们想法尽量来说明一下。

第一个问题,就是小说的思路的分析。

尤其是初学者常问的,小说从哪开始。回答不一致,因人而异。有的大作家说从人物入手,这类说的是有了人物情节故事自然就出来;有一类说没有情节你写什么?

主张从情节入手;又有一类说从典型场面开始,还有说从思想开始,从主题开始,另一种反对的说这是主题先行,凡是这样写是不会成功的。

那么小说到底怎么写?我们分析一下,分解之后会发现每个因素都是情感符号的片断,一个大的作品总是各方面都可能有的,不能规定必须从什么开始,但是我们可以确认确实有不同的思路。我们前辈的著名作家曾经是有过类似的运用的。

下面我把这种动作思路分为几个,一为场面,二为认识,三为细节,四为人物,五为情绪,六为情节,七为题材,八为情境,九为心理。

我想我们大概可以把这九种思路作为我们常用的思路,至少会因此而获得你自己的信心。这是我们头一部分所讲的意义。

先讲从场面出发。

一个场面成为小说想象的基础,好像不太实际,但屠格涅夫写《阿霞》,就是从场面开始。是他坐一个小船时看到一个窗口有一老妇,一位少女,突然激发了他的想象,就因此而写出了这部有名的作品。那么我们大家想一想,我们有没有这种类似的经历?如果有就是有意义的。福格纳看到一个小姑娘趴在墙头偷看她奶奶的葬礼,一边看一边对摇她在下面的弟弟讲怎么样怎么样,这样一个场面使他后来写出了著名的《喧嚣与骚动》,这也是值得我们研究的。这样的场面实际已经揭示了当时的一定的人物和人际关系,通过方方面面地联想与分析,这种固定的场景是比较鲜明和易于把握的。我们想人物可能会比较容易变幻,想情节也可能转变,而一个场面是非(www。kanshuba。org:看书吧)常直观的,富于色彩的,这就可以不断地激发作者的想象与构思。像福格纳看到小女孩看葬礼,他认为这是非(www。kanshuba。org:看书吧)常富有象征意味的,这就是生活,是思想深度,是我们与大作家的差距。福格纳说,写小说无非是围绕这样一种特定场面罗致情节,叙述……如何,作家就是要在这样的场面里用可信的程度来创作可信的作品。福格纳的小说大多数是这样通过场面来想象完成的。还有史蒂文斯写《金银岛》,写强盗与正义者之间在岛上抢夺财宝的故事。他就是有一次在海滩上和孩子玩,孩子要求讲故事,他就现编,拿纸画,边讲边画,越画越细致,人物越来越多,后来就画了许多张图,他相信这些图是真的,故事是真的,后来就写成功了。这种方法很好,一个场面可以让你有一种固定的形象,可以给你保持一种鲜明的形象思维,从场面出发,可以保持一种原始的调子和符号。像这个作品,它就有很具体的图案,布局等等,写起来非(www。kanshuba。org:看书吧)常生动。从一个场面出发,往往引起对自己过去一种生命体验的回忆,这是以自己过去的经历为基础的,但它往往需要有一个场面刺激所引起的情感想象,我们以后遇到类似的情况就不要放过,写出作品就可以写不干的作品。像马尔克斯写《枯枝败叶》时,就是因为看到一个在码头焦急地看着大海苦苦等待的形象,才引伸出了这个作品。就是这个场面给他提供了形象的思维。后面写的《百年孤独》,也是考虑很久以后,由他有一天想起小时候外祖父带他去一个仓库里看冰,见到这种神奇的叫冰的东西,他把手摸上去,当时一摸他感觉很神秘,冰是这样的啊,这简直就像魔鬼手里的一个法宝一样。他这样的体会被想起时,他觉得这个小说可以写了。就是因为他把整个作品的调子规定下来了,既现实又魔幻的调子。这些都证明了这种思路的重要。我们要对场面加以改造,但不要放过这种场面。

其次是从认识出发。

从考虑小说构思开始,是奔主题、思想意义的。这就是要研究小说的思想本质,是一种具体地认识了本质的思维方式。比如说,托尔斯泰写一个俄国地主的故事,就是因为他在高加索对地主与农民之间的关系作了很长时间的观察与思考。他的创作思路大量留在他的笔记里,他有很多东西都是从认识出发,从本质把一些事搞清楚。托马斯。曼写《远山的磨砺》,看一些理论书,谈话交换意见,养成了自己对死与病的很深刻的见解,这样再开始写小说。作家在初
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