通上的误会。但有利也有弊，长期使用同一位导演，也会减低作品的突破性，令作品风格流
于单一化。我曾与40多位导演合作了200多支广告片，我喜欢与不同的导演合作，是因为
可产生不同的化学作用，只是每次合作自己都会十分严谨，对每个细节都不会掉以轻心。
确定导演后就要开始筹备拍摄了。首先，广告公司制片会安排创意人与导演碰面或电话
会议，主要是与导演初步讨论故事、角色、场地、道具等等，然后待导演消化后才进行初步
制作会议。值得提醒的是，给导演的简报必须清晰，说明广告背后的市场策略、创意的精神
所在及一些不可忽视的客户要求。我认识不少创意人，与导演做简报都只谈故事，不涉及产
品的市场策略。其实，一个成功的广告并非创意那么简单，让导演明白市场策略，可以让对
方更能掌握客户实际所需。例如客户打算把产品定位为高档，广告片就应该塑造出大气的感
觉。又或者客户有某个卖点要与竞争对手较量，广告亦要传达得很清楚。我也会把创意的精
神所在以一两句话扼要说明，希望导演在构思执行手法之余千万不要走失。除此之外，我不
建议给导演太多限制。有时我看到一些创意人，把每个镜头都定得很仔细，完全没有半点空
间可以给导演发挥。导演不投入，自然很难有好的作品出现。另一个极端是创意人什么都不
管，一切全交导演自由发挥。这极有可能一发不可收拾，变成执行盖过创意。所以，最好的
方法是互相尊重，把广告片看成大家的作品，共同把它好好演绎！
前期制作中最重要的就是制作会议。一般来说，制作会议至少有两次，一次是导演与创
意人的，一次是导演与客户的。在制作会议中，导演会先解说一下他的演绎手法。有些导演
喜欢使用拍摄板（Shooting Board）来解说，有些则使用拍摄脚本（Shooting script）。故事板与拍
摄板相似，区别只在一个是创意人提案之用，一个是导演拍摄之用。好的美指在做故事板时
镜头已经？想得成熟，可作拍摄板使用。但大部分美指所做的故事板都平铺直叙，只能把故
事说出来，没有分镜及角度可言。导演的故事板就会把拍摄的分镜及角度都画？清楚，当然
到拍摄现场还是会有所改动的。但亦由于拍摄板把要拍摄的画？了出来，某种程度来说限制
了导演的现场发挥，因此部分导演会特别喜欢使用拍摄脚本，把每个镜头用文字表现出来。
不过，很多客户的想象力都很低，不易接受拍摄脚本，无论如何都要导演找人把它画？出来。
我遇过不少客户会花很多时间去讨论拍摄板，每个镜头，每个动作，每个表情都会讨论，尽
量要把广告拍摄得与拍摄板一模一样。
先作声明，我认为身为创意，是广告片的父母，必须到现场监拍广告。我认识的部分创
意人，把这部分的工作交给了导演或制片，自己就留在公司做别的事情，对我来说，这是一
个挺不负责任的行为。客户把工作交给我们，执行创意总监信任我们，我们就得尽力保证作
品的制作水平。所以，我同样反对那些人到心不到的创意人，我自己也曾试过因为忙着别的
事情，监拍的时候整天在打电话，结果真的出了岔子。我也不满那些在拍摄现场睡觉的创意
人，即使是通宵拍摄，我们也得提高警觉，因为大家都累，出错的机会更高。我认为很多创
意人不愿意监拍广告，或者无法投入拍摄之中，主要是因为他们根本不明白监拍到底是怎么
一回事。所以，一切变得无关紧要，在不在场不打紧，留不留心也不重要。那么，我们先看
看监拍广告片到底应该做些什么！
首先，我们必须要准时，这对外景拍摄尤其重要。制作公司会在拍摄前一天发出拍摄通
告，上面书明集合时间、拍摄场地、有关人员的联络电话等等。遇上外景拍摄，要到荒郊野
外、人迹罕至的地方，制作公司必定会安排车辆接送。若错过了时间，就很难到达现场了，
要其他人等你，便会浪费了大家的时间，也阻°？了拍摄的进度。曾经？有次拍摄外景，连续
四天很早出发，竟有一位同事天天迟到，害大家苦等，后来我索性叫对方不用到场了。为什
么必须准时到场呢？因为，拍摄的角度、布景的摆设、道具的陈放、演员的服装等，都必须
先定好才能拍摄，若拍摄了一段时间广告公司的代表才到场，要改变的话，之前的镜头就可
能要重拍了，既浪费时间，也浪费胶片！拍摄通告上会分别列明制作人员、广告公司及客户
的到场时间，若客户不到场，广告公司就要代表客户了，那责任就更重大，不可轻率了事！
广告公司到场监拍广告，就要保证拍摄出来的广告与制作会议上议决的相同。例如所用
的演员是否就是之前选定的呢？服装与会议上看到的是否相同？布景及道具达到要求了
吗？每个细节都要留意，不然客户事后不满，问题就大了。当然，在制作会议上所看到的很
多时候都只是照片，一切要到了现场看到实物才可作准，因此，在制作会议上就更要与客户
说清楚有多少空间可以让大家临场发挥，尺度定好了，拍摄的时候就容易掌握得多了。我习
惯监拍的时候带备制作会议的会议纪录，遇有问题就可以拿出来查证一下。当然，一般在拍
摄现场都有比你紧张千倍的客户部人员在场，他们必定会根据会议纪录逐一验证。而你的责
任就变成避免客户部同事断章取义或矫枉过正，让导演在拍摄上还可以有些发挥空间，不然
就会让拍摄变成执行，趣味大减了。不过，有一点值得一提，某些客户真的要求拍摄的与制
作会议定明的一模一样，不存在任何空间。遇上这些客户就另作别论了！
到达拍摄现场要先找制片拿一份拍摄流程（Shooting Rundown），上边会列明拍摄板上每
个镜头的拍摄次序。作为创意人，有一点不可不知，就是拍摄广告与拍摄电影无异，都不会
按故事板的每个镜头逐一拍摄，而是会根据需要采取跳拍。即是同样镜位的镜头会一起拍，
类似镜位的镜头也会先拍。例如拍摄两个人的对话，原？先剧本是两人的平衡剪接，导演就
会先拍其中一方的所有镜头，再拍对方的所有镜头，这样就省时很多了！因为，导演每拍摄
一个镜头，就要移动机器、调校灯光，要花掉不少时间。若能好好编排拍摄流程，就会令拍
摄效率大大提高。下次到现场监拍广告片，就千万不要闹出“为什么镜头不衔接哦？”的笑
话了。由于广告采用跳拍的形式进行拍摄，所以监拍时更要小心留意剧本里的每个镜头有没
有被遗漏。因为，不是每个导演都会严格跟从拍摄流程来拍摄，拍摄的现场也存在很多变数，
最好的方法就是每拍毕一个镜头就画？个记号，以免忘中出错。
我们也有责任去留意剧本里的对白有没有被遗漏或弄错。同一句话，换上不同的语气，
表达出来的意思就会截然不同，所以作为创意人，特别是文案，就要小心留意演员的发音是
否正确，语气是否适合，对白有没有念错等等。特别是产品名称的部分，客户都十分在意，
你更加不可掉以轻心。有时对白读对了也不一定行，何解？因为广告是有时间限制的，感情
虽好，但秒数过长也是用不上的。所以，遇上需要很多对白的广告，我还会自备秒表去监拍，
计算清楚演员念对白的时间，以保不失。当然最好的方法还是在写剧本时好好控制字数，以
每秒四字计算，中间还要预留时间作表情反应，这样，现场拍摄时就会简单得多了。
拍摄也有现场收音与及后期配音之分。是现场收音当然要留意演员所念的对白，后期配
音的，也要留意演员的口形。我们看广告常会发现对白与演员说话的口形不对，很明显就是
拍摄时没有好好留意，或是事后更改了对白。对白与口形不协？调造成的最大问题就是不自
然，严重的会把故事的感情也拖垮。我认为最好的方法还是现场收音，一切会来得更真实、
更有感情。不过现场收音就会被环境所影响，必须选择较为安静的地方才可拍摄。拍摄之际
更谨记关掉手机的铃声，试想拍摄当中忽然有手机声响，不但浪费胶片，更影响导演及演员
的情绪。
近年，拍摄大中华版本广告的情况越来越普遍，即是同一支广告有多个不同的方言版本。
最常见的是普通话与广东话版本，更有甚者会分别有标准普通话与“台湾普通话”版本，广
州广东话与香港广东话版本。主要是因为各地的用词及语调都不太相同，同一句话用上台湾
腔，感觉就有点怪异；换上一个广州常用的词，香港人又会听不懂。所以，干脆就来几个不
同的版本。一般的做法就是在现场先拍摄其中一个版本，其余的就在后期配音。碰到类似的
情况，就要当心，在写剧本时先要注意用语有没有弄错。以我为例，我会把剧本先给公司内
的本地文案看看普通话版本，再找台湾同事看看台湾版本，然后找广州同事看看广州广东话
版本，我自己就负责香港广东话版本。写剧本时还要注意字数及口形，尽量把配音做得自然
一点。须知普通话与广东话的语句及用词都不太一样，广东话要在每句结尾加些语气词才会
比较自然。所以，遇上这些情况就要事先协？调，尽量把字数统一，再找有关人士读一下对
白，看看口形是否自然，到了后期配音时就会轻松得多了！
对不少创意人来说，监拍广告时注意力都放在故事之上，很少注意到产品本身。每每到
A拷时客户就大发雷霆：“我的产品呢？”近两年拍摄产品广告多了，碰钉子也多了，学会
了在留意故事之余，也不轻看产品。例如，产品放在桌上时，商标有没有反过来？特别是饮
料广告，把产品举起来喝的时候，产品的商标就很容易反了。又例如演员拿着产品时，手指
有没有盖住商标呢？太刻意又会给人造作的感觉，太随便客户又会投诉，所以最好是稍微斜
向镜头，不要太正面；手指紧贴商标，刚好没有压住商标。最好再拍摄一些特写的产品镜头，
以备不时之需。有时即使产品只放在广告结尾部分，也不可以大意，最好不要只拍定格产品，
尽量把产品放在电动转盘上，把不同角度都拍下来，日后客户有什么要求都可以满足。
监拍广告本身就是一个学习过程。没有创意人从开始就懂得拍摄广告，除非他本来就是
读这个专业的。所以，从起步开始就是公平的竞赛，然后看看谁？累积的经？验较多，谁？的
悟性较高。我会建议我的文案或美指在拍摄现场多看多问。什么是25格、50格、100格？
为什么旁边有白色板、黑色板？背后的蓝布、绿布、黑布有什么作用？不明白的地方实在太
多！但我发现有个怪现象，就是大家都羞于发问，遇有不明白的地方就不了了之，或者根本
没有兴趣去寻根究底。其实，创意人对制作没有认识是天经？地义的事情，所以向制作人发
问应不存在尴尬的情况。问题只在于创意人自尊心作祟，不敢下问。做小文案或美指时不敢
发问，到做CD，甚至ECD时更不便发问，于是弄得越来越一知半解。何况现今科技一日千
里，从前不可能的今日都变可能；从前很困难才做到的，今日已经？易如反掌。自己一直没
有太多机会接触三维制作，所以在这方面比较孤陋寡闻。近年有机会与南非一家著名电脑三
维动画？制作公司的技术顾问合作，我抛出一大堆疑问，希望对方一一解开。我更有幸得到
他们过往作品的制作特？？，从中对电脑三维动画？的制作增加了不少认识。作为创意人，我
们应该保持好学的态度，随时敞开自己去接受新事物，真正地“做到老、学到老”！
广告拍摄完毕，意味着前期工作已经？结束，后期制作马上就要开始。其中主要的步骤
包括：冲片（Film Processing）、粗剪、胶转磁、最后合成、配乐、混音（Mixing）、电脑三维动
画？（puter Graphic）等等。整个过程快则一周，慢则数月。这是一个让广告化腐朽为神奇
的过程。已拍摄的胶片称为“生片”，必须马上冲印变成“熟片”。换句话说就不怕底片会不
慎“走光”了！在外地拍摄，这方面尤其重要，因为未经？冲印的底片通过海关可能会有问
题，一是底片盒不能打开，二是底片不能通过X光安检机器。虽然很多机场的安检机器都自
称是不会影响底片的，但为安全起见，底片大都先�