和弦，都要记住手型不能走样，这就像学习走路，只有一开始用对了姿式，以后才能够走得稳，走得快。可刚刚王雨佳在演奏这段音乐的时候现，如果她演奏出地音乐达到了陆维的要求，就无法保持凌远老师要求的正确的手型，如果想要保持正确的手型，出来的声音立刻就充满了颗粒感，破坏了音乐地意境，第一次，王雨佳感到茫然起来。
看到王雨佳的疑惑，陆维暗暗叹了口气，这个小丫头虽然聪慧，可惜在凌远地指导下，对钢琴的理解还是有些死板了。陆维倒不是觉得凌远得不好，事实上，凌远是在世界上都十分著名地钢琴教育家，只不过做为学院派人物的代表，凌远总是带着学院派固有地通病，喜欢将一切的技术动作都标准化，而他们也固执地认为，只要是他们认为的规范的动作，就可以表达出音乐需要的所有情绪。或许，对于一些强调快速和技巧的练习曲或是奏鸣曲来说，这种方法是有效的，可陆维通过大量的基础练习，现了钢琴演奏的本质，他明白，一切的技巧，都是为音乐表现而服务的，只要是能够满足音乐情绪的表现的技巧，都是正确的技巧，可惜，如果不是凭着自己的练习达到这个层面，就算是认同这种理论，也无法体会那其中的感觉。
“雨佳，你弹一段李斯特改编的帕格尼尼的《钟》。”，看着王雨佳的惑，陆维知道单纯靠说是不能够让她理解的，他决定用一个实例来说明这一点。
“好地。”。虽然很奇怪陆维为什么没有给自己解释。而是让自己弹一段别地。不过王雨佳并没有丝毫犹豫。立刻开始在钢琴上演奏了起来。
李斯特改编地帕格尼尼地《钟》。是一著名地音乐会练习曲
说是钢琴音乐中地顶级作品。单纯论其难度而言。职业地钢琴家都望而生畏。自然。一些演奏家为了炫耀自己地水平。也喜欢演奏这练习曲。虽然大多数地演奏家都无法正确而规范地按照原速演奏完这曲子。不过哪怕是慢一些。出一些错。只要能够正确而基本流畅地将这曲子演奏下来。就足以能让人刮目相看了。因为。这曲子所展现出来地技术难点。对于钢琴来说。确实太大了一点。
王雨佳是凌远地高足。已经经过了将近十年地钢琴专业训练。现在虽然还没有登上舞台正式开始演出。不过就其水平而言。早已经到了接触这类专业型高难度曲子地程度。这也是陆维让她演奏这曲子地原因。陆维相信。小丫头肯定练过这作品。
果然。王雨佳只是略作准备。就流畅地演奏了起来。
虽然这曲子很难。不过很显然这很对王雨佳地胃口。学院派地教学特点就是技巧性很强。这曲子中有很多快速地华彩乐句。要求干净而且颗粒性很强。这正是王雨佳地强项。
开始的部分，王雨佳演奏得很清晰，坚实的钢琴底子显露无疑。
简练的前奏过后，王雨佳的右手很快移动到了钢琴的高音区，奏出了“钟”的主题，钢琴高音区清脆悦耳的音色和模仿泛音的奏法形成了短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。
看着王雨佳的演奏，陆维暗暗点头，刚刚这一段虽然听着很好听，不过很吃钢琴师的功力，相隔十几度的跳跃无论是谁演奏起来都十分困难，如果换作一般的钢琴演奏或是业余爱好，这一段恐怕不是节奏混乱，就是开始降低速度了。而王雨佳在这个部分，则丝毫没有减速，右手那两条旋律不见一丝忙乱，精确的如同真的钟表般，精确而清脆，听着实在是十分享受。
看着王雨佳那十指在琴键上灵巧地飞舞，确实让人感到赏心悦目，不过陆维的心里却暗暗摇了摇头，这样的动作，规范是规范了，却不免流于死板生硬，这个速度还勉强可以适应，如果到了下一个变奏的主题，恐怕就有些困难了。
果然，当那段表现声效果的一段华丽的变奏开始的时候，王雨佳的演奏明显出来了问题，虽然速度还是没有降下来，不过却出现了几处脏音，而且有两个地方的节奏也出现了问题，原本应该是很均匀的三十二分音符有了些许走样，听上去似乎带了附点的感觉。
陆维皱了皱眉头，敲了敲钢琴的琴板，示意王雨佳停下来。
“哎，这个地方总是弹不好，太难了，凌远老师说我的基础还不够扎实。”，王雨佳听到陆维敲琴板的声音，知道他听出了自己刚刚这段演奏的问题，不禁叹着气说着，脸上露出了沮丧的神情。这《钟》她早在两年前就接触过了，将他完全熟悉下来，也只不过花了不到两个月的时间，可就是这一段全曲最难的地方，她一直也无法流畅地演奏下来，不管她怎么努力也不行。凌远教授告诉她，这是因为她的基本功还不够扎实的原因，只要坚持练习，就可以流畅地演奏出来。王雨佳一直也以为是这个原因。
“雨佳，你真觉得你演奏不好这个部分，是因为你的基础不够扎实吗？”，陆维笑着问道。
“当然了，那段快速的双音进行的节奏，突然切换到那么一大串儿上行的华彩中，而且指法还那么别扭，我都怀李斯特是不是故意为难人才这样写的，好故意突出他的技巧！”，王雨佳气鼓鼓地说道。
“呵呵，净找客观原因，丫头，你起来，好好看着。”，陆维说着，将王雨佳从钢琴前“赶”了起来。
听到陆维刚刚那句“丫头”，王雨佳脸上露出了一股很不服气地神色，鼓着腮帮子朝陆维晃了晃小拳头。
“没大没小！”，陆维笑着揉了揉小丫头那头秀，对她这不“尊师重教”的行为无可奈何。
“看好了！”，陆维说着，大刀阔斧地坐在钢琴旁，双手骤然扬起，看也不看地向钢琴上落去。
十指夸张的大动作，顿时在钢琴上奏响了一片疾风暴雨般的音响，在王雨佳那双因吃惊而睁得老大的目光下，陆维的一双手在琴键上掠起了一片残影！
正文 第五百一十七章 钢琴演奏的本质！
看着陆维的演奏，王雨佳一张可爱的小嘴不觉得大大地张了开来。
“这，这是什么手型！”，王雨佳第一个反应不是在音乐的本身，而是在陆维的手型。
简直是太夸张了，此刻陆维的一双手，没有任何一处符合凌远告诉她的那些标准，有时夸张地扬得老高，有时手指根本不主动的抬起，只凭着手腕的动作，有时候手腕上下大幅度地起伏，看得王雨佳眼花缭乱的。
不过没过一会儿，王雨佳就被陆维演奏出来的这小段音乐迷住了。
虽然不知道李斯特的这《钟》最正确的演奏方法是什么样的，但毫无疑问的是，此刻王雨佳听到的这段演奏，是她听过的最灵巧、最舒服的！那忽远忽近、灵巧得如同风铃般的琴声，让王雨佳觉得有一种如饮甘露的感觉，每一滴都不舍得浪费。
而且，王雨佳还有一个特别的感觉，那就是，虽然陆维的双手看似在琴键上杂乱无章地撒欢儿，不过却总像有一根看不见的丝线，将他的十根手指同琴键牵在一起一般，这纯粹是一种感觉，王雨佳也不明白为什么自己会有这样的感觉。
不到一分钟，陆维就将这段第二主题完整地演奏了下来。
王雨佳并没有注意到时间，不然，恐怕她又要大吃一惊了，这曲子目前为止最快的演奏纪录是俄罗斯著名地大钢琴家基辛，他的纪录是三分二十秒。虽然陆维只是演奏了这曲子的一小部分，不过却是这曲子最难的一小部分，就连基辛这样的钢琴奇才，演奏这段主题，都至少需要一分十秒左右地时间，而陆维却在不经意间，打破了这个记录，而且居然提高了十多秒钟。如果此刻这里有著名的钢琴演奏家或是乐评家，一定会吃惊得合不拢嘴，要知道这段华彩是一刻不停的快速音符，要提高完成速度没有别的办法，只能靠提高全曲的速度，对这样的曲子而言，每提高两、三秒，都意味着对技术的要求特别是对手指灵活性和独立性的要求上升一个档次，陆维居然将最快的纪录一下提高了十余秒，这样的成绩，简直就如同他在全美大学生运动会上将男子百米成绩提高近一秒差不多！
“哇，陆维哥哥，你弹得太快了，我都没有看清楚，不过，你弹得好流畅哦，快，告诉我你是怎么做到地，还有，刚刚你那些手型，都是谁教你的？为什么凌远老师没有告诉我应该这么弹？是柯蒂斯音乐学院的柯蒂斯院长告诉你的吗？”，陆维刚刚将这段音乐演奏完毕，王雨佳就迫不及待地将一大串地问题问了出来。
看着这个小丫头一脸的求知欲，陆维笑了笑，随即很是认真地说道：“雨佳，尽管你不太愿意听，不过我还是要说，虽然你地老师凌远是一位很出色的钢琴教师，不过她对你的要求，有些过于教条了。你之所以不能够将这段《钟》最难的这部分演奏流畅，不能将刚刚那个七连音演奏出乐谱要求的效果，并不是因为你基础不好的原因，而是因为，你地演奏缺乏一种创造性，或换一种不好听的说话，就是太死板。”
“缺乏创造性？陆维哥哥。我还是不明白。所有地速度、力度、表情都在谱子上标记着。不是只要按着谱子上地要求演奏就好了吗？自己创造？那不是成了改乐谱了吗？”。显然。王雨佳对陆维地这一说法不能接受。一直以来。她都受着凌远教授最正统地钢琴教育。而正确规范地体现出乐谱上地每一个记号。正是凌远对她一直以来地要求。
“雨佳。我说地创造性。并不是让你改乐谱。而是将乐谱演奏得更加人性化。你要知道。乐谱不是教科书。他只不过是作曲家记录音乐地一种工具。是为表现音乐服务地。理论上说。就算是记谱法再完美。也可能将作曲家地意图完全表现出来。这时就需要我们在演奏中去想象。想象作曲家地意图。并将这种意图融合进我们地音乐中去。”
“我好像有些明白了。凌远老师也曾经和我说过。这叫做艺术上地二度创作。对吧。”。王雨佳说着。脸上浮现出一股若有所思地神情。
“对。就是二度创作。这个词说起来简单。但真正做起来。却远没有那么容易。要不断提高自己地艺术修养。同时。还要学会在演奏中慢慢体会。这些是理论上地东西。再具体一点。就是刚刚我和你说地。在技巧上不要拘泥于规则。要灵活掌握。理会这些规则要求地最本质地东西。举个例子。我们就拿这个手型来说。凌远老师和你讲过正确地手型地要求吧。”。陆维笑着问道。
“恩。凌远老师说。手
要感觉握着一个鸡蛋。三个指关节都要向里保持弯曲手指和琴键接触地部分要保持垂直。基本上正确地手型就是这些了。”。王雨佳很熟练地说道。很显然这些东西凌远教授已经不知道和她说过多少次了。
“对，看来你把凌远老师的话真正听到心里了，不过雨佳，你有没有想过，我们为什么要这么做？为什么要像握个鸡蛋一样？为什么要保持向里弯曲的弧度？这一切都是为了什么？”，陆维笑着问道，他在一点点地将这个小丫头往演奏最本质的东西里去引，这是他这一年多来的练习心得，虽然不希望王雨佳能够马上领悟，但陆维希望她能够慢慢明白。
果然，陆维的这个问题将王雨佳问住了，这次，她没有马上回答陆维的问题，而是侧着头想了起来。
“为什么？应该是为了更好的演奏吧，不过，这答案说了等于没说。”，王雨佳心里暗暗想道。
“呵呵，雨佳，让我来告诉你，这些技术要领，最终的目的，都是让你以最科学、最省力的方式去获得你想要的音色，这也是钢琴演奏最本质的东西！从物理声学上讲，声音具有三个最基本的特征，音高、音强和音色，音高就不用多说了，钢琴的八十八个键按照十二平均律的排列方式，已经将所有音乐中需要的音高进行了最科学的排列，而音强，也就是钢琴中说的力度，在乐谱上，我们可以看到从pppp（极弱）到fff（极强）十二种力度层次，但实际上，根据音乐表现的不同，力度层次远不止这些，再说音色，钢琴的音原理是击槌音，也就是说，不管我们用什么样的姿式去弹，最终钢琴的反应只有一种，那就是通过琴键将钢琴的榔头弹起，敲击在钢弦上出声音，再通过钢琴的共鸣箱将声音扩大。”
陆维说到这里，看到王雨佳一副认真倾听的样子，脸上露出了满意的神色，继续说道：“明白了这些基本原理，我们就会现，将这三点加以组合，我们几乎可以变�