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三来，观众给面子，基本外语片很难杀得进来，本土市场大也能外销。
缺点就是宝莱坞的电影表达风格和美学上同质化严重，巨星中心制，类型片较少，拉低了上限。《巴霍巴利王》是南印度的，但是优缺点也基本一样。
当然印度有艺术片大师，但他们和我们看到的宝莱坞出产大片，差不多类似王家卫的文艺片和香港类型片，算是各走各路。
印度印象里没有独立电影温室，而且语言多种，能出头的都靠自己天赋，或者靠英语外销。
他们能打进好莱坞很正常，都是英语片…
坦白讲，印度电影的编剧擅长那种传统戏剧的路子，喜欢设置大量和密集的戏剧冲突和巧合，而这点基本是我国编剧的短板，他们的剪辑和镜头语言啥的都很一般，没出过什么大师…
对比一下中国电影！
无论什么时候，都有一群不信邪，要把我们自己事情做好信念的国内电影人。
中国故事，气场强至可以气化所谓一众西方经典的很多很多，都因为这样那样的原因一直尘封在旧忆里，还远远没有为世人所知晓。
我们国内的观众，显然沉浸在既定的思维模式里太久，对于国产电影的态度，永远是鄙夷，鸡蛋里挑骨头。他们不会去考虑时代背景，不会去考虑宏观的意识形态，审查制度，资本追逐市场的下流胚样子，他们只要大场面，爽翻，**靓妞，鲜肉，手抓爆米花，操！不好看！走！
逆市而行的片子，他们根本不会看，要他们去想象片子本身能够面世已然不易的背后原因，更是痴人说梦，对牛谈琴！
看了一部《摔跤吧，爸爸》，就觉得印度电影碾压中国电影！
还说什么imdb评分…
imdb给印度电影开了个专区，你知道吗？
《摔跤吧，爸爸》、《神秘巨星》、《护垫侠》、《起跑线》、《厕所英雄》、《小萝莉的猴神大叔》，如果你全部都看了，然后你就会发现所谓的印度电影就是：社会难题＋印式幽默＋煽情，叙事上并没有太多技巧。
能引进中国市场的印度电影大都是这样的：矛盾揭露、孤胆英雄、困难重重、民众声援、媒体报道、官方让步…
看多了，就感觉到工业流水线的味道…
就好像你看了一部《恐怖直播》，觉得韩国电影好屌，等你把《恐怖直播》、《隧道》、《局内人》、《阿修罗》、《王者》全都看一遍，然后就觉得怎么都一个套路？全都在批判韩国政府？
……
阿贾耶·德乌干，代表作163分钟的《误杀瞒天记》…
印度电影有一个共同点，电影特别长！
即便是《摔跤吧，爸爸》，也有140分钟，这还是中国剪辑版，原版161分钟…
还好，阿贾耶·德乌干是说英语的，能够正常交流，虽然很多词汇需要连蒙带猜…
印度有五场戏。
第一场就是程勇跟格列宁老板之间的谈话。
这个阶段的程勇还只是个普通人，迫于生活压力，接受了吕受益的建议前往印度买药。
“五百？不是说两千吗？”
“那是药店的零售价…”
“…那你告诉他我要买一些！”
“他们只对代理商发货！零售你可以去药店买！”
“…他们有中国代理吗？”
“没有，你是到这来的第一个中国人！”
“那我可以做中国代理啊！”
“他们的药在中国是禁售的，就算给你代理权，你也卖不出去！”
“这他不用管，他只要把药给我，我就能卖出去。”
“你想要多少？”
王博有点不好意思：“一百瓶…”
“哈哈…”
听完翻译的话，阿贾耶·德乌干直接笑了。
一百瓶你墨迹半天？
“我知道他嫌少，我带的钱只够买这些，但是下一次，保证不是这个数！”
“真的吗？我为什么要相信你？”
“在中国有很多病人，他们吃不起正版药，等着我把药带回去救他们的命！”
“哦，你想当救世主？”
“呵呵，我才不当救世主，我想赚钱，你告诉他这个药在中国会有很大的市场，因为有很多人等着这个药救命，命就是钱！”
透过监视器，可以看得出王博脸上的认真还有说‘我不要当救世主’时候的不屑…
“好，转场，博哥，要不要过来看看？”t21902181t21902181
第三十三章 烂片横行（第二更）
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阿贾耶·德乌干的戏份只有四段…
完成的很快。全本小说网；HTTPS：//。．ＣＯm；
毕竟是演技成熟的演员！
张俊生之所以找他，是因为年初的孟买国际电影节。
印度男演员其实挺多的，但是巨星中心制的关系，很多演员其实没有太多发展机会…
其实，印度保守程度要超过中国，他们对吻戏、床戏要求很严格！
在印度，生产黄片是一项极其艰难的工作。
一是因为拍摄包含赤裸裸性行为的“硬核黄片”违法，二是因为传统观念认为，黄片是西方腐朽文化的污点，会污染纯洁的印度教信徒。
一直到两千年之前，印度主流电影面临严格审查，不仅不能出现与性有关的场面，连接吻都是禁止的。只要出现一对即将接吻的情侣，镜头就会切到盛开的莲花或者明亮的满月。
宝莱坞头号男演员沙鲁克·汗曾在几十部电影里让自己的嘴唇与女演员无限接近，但从未碰到…
但凡出现接吻或稍微暴露镜头的，都会被视为“限制级”影片，不能在大影院播放。
那性压抑怎么办呢？
很多小成本电影会在剧情里面插播一些外国女人洗澡的画面——俗称插片！
但是呢，据全球最大色情网站统计，他们40％的访问量都是印度人贡献的，连带着“印度嫂子”、“印度主妇”都成了居高不下的热搜…
顶峰的《五十度》系列没能进入印度主流院线，但是单本版权卖了两千万美元——阅后即焚印度分公司引进！
凭着《五十度》系列，阅后即焚至少在印度拿下了300万的会员数量
印度最大的视频公司其实是阅后即焚，然后就是谷歌、普华永道和毕马威…
淘宝的uc浏览器占据了印度百分之五十以上的市场！
是的，印度的网络很发达…
也许在印度拍三级片很有市场…
……
现在要拍的是烟雾缭绕下的神像。
时间线是2003年，正好是sars席卷全球的时期，官方喷洒除虫剂也是很正常的。
当然，按照剧本写的应该是‘死亡气息凝视段落’…
也是剧情的转折点。
程勇这个人物在《药神》里分成了三个阶段，普通人，英雄，圣人！
最开始，他就是为了赚钱养活自己！
这个阶段程勇有基本的责任心，在父亲被检查出脑血管瘤的时候，即使生活窘迫，依旧为父亲争取最好的医疗条件，并且不厌其烦的给有点痴呆的父亲喂饭。
即使是迫于生活压力选择贩卖印度格列林，依旧认真检查吕受益口中的药物对比检测。
出于对坐牢违法的恐惧，最终选择解散团队。
后来的程勇开了一家服装店，重新成为油腻且为生活卑躬屈膝的商人。
吕受益的病重，促使程勇重新开始贩药，群体要成为历史变迁的主角，或多或少得为信仰而战，程勇第二次去印度，在烟雾中出现了抬着的迦梨女神与湿婆！
湿婆象征毁灭与再生，而迦梨女神象征最高存在与生命起源，暗示了程勇的信仰转折点，从而开启程勇的救赎的道路。
这个段落，标志着电影接下来的走向已经不再是前半段那么欢快了，开始出现死亡，程勇跟他对立，就是遏制死亡！
《药神》的前半拉节奏明快，笑料密集。
但是却不能让人爆笑！
毕竟还是一个相对严肃的题材，不能让观众觉得是搞笑，而是要让他们觉得是幽默。
搞笑是演员自带的，幽默很多时候是靠情节的反差带来的。
恰好，博哥本身就是自带笑点的演员！
阿贾耶·德乌干介绍了一个胖子演员，就是他负责跟王博对戏。
“我们是朋友，朋友！”
“moremoney！”
“我靠，你特么死胖子，印度阿三，你踏马学坏了！”
“还不够？你个死胖子，比猴还精！”
说着话，程勇把手上的钱全都塞给了阿三，后者终于笑了起来…
……
话分两头，《湄公河行动》上映20天，单日票房下滑到了2000万，累计票房17。5亿…
已经完成了基本任务！
主要近期上映的电影都很差劲，《圆梦巨人》相当无聊，120分钟连个高潮都没有，不痛不痒的就把故事讲完了…
《惊天破》烂到出奇！
很难想象香港导演也开始玩梗了——景恬破！
你对大恬恬有什么意见吗？
《侠探杰克：永不回头》剧情各种清汤寡水…
汤姆·克鲁斯觉得自己能挽救《碟中谍》系列，没准也能能给已经破败的《侠探杰克》续个命，事实证明，他想多了…
烂片云集，这也是《湄公河行动》能霸占三周票房排行榜冠军的原因之一！
很遗憾，可能是整体大盘比较疲软，以及《奇异博士》上映的太快，《湄公河行动》也就只有三个礼拜的霸榜周期。
进入十一月，《药神》拍摄结束，张俊生终于挤出时间给《湄公河行动》写了一篇影评…
“《湄公河行动》源于一件真实的故事，前年，我们提交了剧本，得到了公安部的支持，然后开始了这个项目的筹备！”
“因为是真实事件，所以很多事情不能提及，比方说糯康是缅甸人，案发地是在泰国，两国都想管理这个案子，甚至还有纠纷，但糯康是在老挝落网。老挝一直是中国人民的好基友，咱几封信就把人要过来了，随后把人枪毙完事。”
“当然过程挺费事，涉及到很多东西！”
“说回电影，《湄公河行动》绝对称得上一部水准以上的商业化警匪片！”
“要拍这种题材，首先要找个会拍这种题材的导演。”
“…林朝贤导演是我们的首选，我看过他的《野兽刑警》、《证人》、《线人》还有《破风》…”
“跟他聊了几句，他是一个狂热的军事迷，擅长拍摄警匪题材影片。所以，我们就把《湄公河行动》交给了他。”
“其实，这种大投资的片子找一个会拍的导演就行，并不是一定要多好，关键是“味道正”。就像去年的徐侠客对《智取威虎山》的样子。
也并不是香港导演都是灵丹妙药，因为同为香港导演，《我的战争》就不怎么样，抛去政治任务，里面连武器都是错的，说白了还是不会拍，你让一个拍鬼片的导演拍什么战争片啊？”
“其实，在我看来，《湄公河行动》的节奏还是有些问题的，反派人物太单薄了…”
“但已经足够了，尤其是在一众国产电影的照映下！”
“现在的市场上，一堆不能打的电影横行，我是做电影的，我当然知道怎么做才能赚更多的钱！”
“可是，我们不能为了钱忽视了观众的口味…”t21902181t21902181
第三十四章 《摘金奇缘》（第三更）
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“估计这些大道理，你们早就看够了，可是真正愿意这么做的电影公司真的很少！”
“《爵迹》明星云集，上映之初，郭景明意气风发，与《爵迹》上海路演哽咽称“是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》”截然不同。全本小说网；HTTPS：//щщщ。m；”
“几年前，在上海电影节“潮流生产力”论坛上，郭导演发言：“上一代电影人的拍摄方式和思维理念已经落伍了。观影群体已经从上一代变成了下一代，如果导演还用上一代的想法去拍电影的话，就会出现问题。越来越多新观众加入市场，市场上却还是老一套，就会产生一种饥渴。这时一旦有符合年轻人的东西出来就会获得成功。”
“论坛的主持人、56岁的导演何评当即反驳：“观影群体年龄的下降是因为中国的观影市场还不成熟。”
“我很同意何评导演的观点！”
“但是，一堆资本热心炮制“大ip＋小鲜肉”的配方产品，仿佛这个行业简单到只掌握加减法就可以了。”
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