员的选角了。
于是，杜艺华也从纽约飞了过去，作为哥伦比亚电影公司派出的代表，正式成为《阿凡达》的制片人之一，并参与到了前期筹备和演员选角之中去。
12月初，当朱强第三次飞过来，剧组开始围绕着秦晶晶跟他的两场戏进行拍摄的时候，李谦在夜里飞回了洛杉矶，并在接下来的三天内，连续参加了多场试镜——当然，真正会被早早确定下来的角色，往往都是并不太重要的配角，杜艺华、孙玉婷和约翰·戴斯他们在提前举行的第一轮试镜之中，已经初步选定了一个大的人选范围，李谦来最后落锤而已。而相对重要一些的角色，则是要李谦必须从头到尾都参与进来的。
毕竟只有他这个导演，最清楚自己需要什么样的演员。
而关于《阿凡达》的演员选择，李谦的考虑与《黑客帝国》略有不同，跟《黑客帝国》的主要卖点是功夫，是很酷的故事逻辑设定和镜像风格不同，他心里很清楚，《阿凡达》卖的是异域风情。
在这部电影里，男主角是选择白人、黑人还是黄种人，或者拉丁人种，其实对整部电影的成片和可观赏度，并没有直接影响。也就是说，反过来也成立——这部电影压根儿就不是推电影演员的。
那么在这种情况下，当然是用白人演员会更容易在全球大卖——毕竟，欧美的这些票房重仓的观众们，还是更喜欢看到一个白人男主角的。
于是，男主角杰克·苏利要选一位白人演员，女主角涅塔丽暂定拉丁裔或黑人，女性飞机驾驶员这个角色，则视涅塔丽的角色选择的肤色，再最终决定，最好是保持这两个角色的演员一个是拉丁裔、一个是黑人——这能让电影最大限度的赢得所有人的认可。至少在政治正确上无懈可击。
然后，电影的两位大反派，公司老总和狠辣的迈尔斯上校，则直接敲定为必须用白人——白人最喜欢征服世界嘛，也的确是现代世界秩序的最初建立者。说白了，殖民者。
而李谦思来想去，最适合留给中国演员的位置，毫无疑问就是那位格蕾丝博士——甚至在最终版的定稿剧本中，他已经敲定好了演员，连带着还改动了不少台词，使这个角色更符合一个中国人的文化设定。
嗯，天人合一，道法自然。
在另外的那个时空，当这部电影上映之后，很多人戏称这是一部球奸片，杰克苏利算是地球人类的反叛者，但事实上呢，完全可以把这部电影理解为是一部“反白电影”——或者叫“反殖民电影”。
当然，凡事不可做的太绝对。
比如在原版电影里，那些崇尚暴力征服阿凡达但最终死在潘多拉的战士之中，不只有白人，也有黑人——在这一版电影里，还会再加入日本演员。
而有了《黑客帝国》的全球大卖，不要说日本的演员，就算是美国好莱坞这边，对于跟李谦合作，也是几乎所有演员都无法抗拒的诱惑。
其中包括哪些一线和超一线巨星们！
而且是完全不必像秦渭那样靠砸钱来请演员。
当然，同样是考虑到这是一部推广技术、推广“异域风情”的电影，所以，从一开始，电影的男女主角和相关重要演员，李谦就没打算请那些好莱坞的一线巨星——因为完全没必要在演员的片酬上砸太多的成本。
在洛杉矶呆了三天，李谦很快又飞回纽约，继续拍摄《秋天的童话》。
一直到十二月中旬，《秋天的童话》终于结束了在纽约的拍摄，大部队转回洛杉矶，而李谦却再一次没有随队回去，反而是和已经基本结束了戏份拍摄的周晔一起，飞到了多伦多，跟廖辽短暂相聚了一天。
第二天一早起来，周晔从多伦多直飞国内，回国了，李谦则飞回洛杉矶。
现在好歹是在同一座城市了，时间和空间上，就变得好调度了很多，在不耽误拍摄《秋天的童话》的基础上，李谦还能抽出时间来，陆陆续续参加了多次《阿凡达》的演员试镜。
而这个时候，廖辽也完成了她在北美各地的转悠，返回洛杉矶，开始进行演唱会开始前的最后准备和排练。
于是可想而知的，李谦搬离了酒店，住到了廖辽的别墅里。
而《秋天的童话》剧组例行的每天打牌活动，也就此彻底停牌——很奇怪的是，李谦一走，秦诺也好，还是鹿灵犀、秦晶晶也好，都完全没想过再另外找个人加入进来继续玩。
他走了，游戏就停了。
十二月二十四日晚上，平安夜，廖辽北美地区巡回演唱会“The…one…Liao”正是从迈阿密演唱会开始，拉开了序幕。
当天，《秋天的童话》停止拍摄，剧组全体人等，有一个算一个，全部飞往迈阿密，去现场观看廖辽的演唱会。
毫无疑问，蓄力数年的廖辽一旦开唱，她的这一次北美巡回演唱会的第一站就获得了观众们和相关音乐媒体的一致好评。
现场气氛好到爆棚。
而在国内相关媒体的报道中，这当然是华人歌手在海外所取得的最大的认可，也是华语歌坛最大的荣耀。
尽管事实上在美国呆了这些年、先后发售了三张华语和英语混合专辑和两张纯英语专辑的廖辽，和她的音乐路子，已经很大程度上全球化了，很难说她现在还真的可以代表华语音乐了。但她是中国人，是中国歌手，这一点却是确凿无疑的。而只要这一点不变，她就肯定是全球中国人的骄傲。
当然，李谦作为嘉宾出场，不但用吉他为廖辽伴奏了两首歌，而且自己还献上了一首自弹自唱，不光是在国内，就是在北美和欧洲地区，也是引起了巨大轰动的——他们两个之间的关系，以及他们身后所代表的中国那在西方人看来很奇怪的婚姻制度，一直都是西方社会所特别关注的热点。
更何况，他俩一直都很红。
而随后，当廖辽的巡回演唱会如同一场风暴一般席卷了整个北美的时候，赶在2005年的元旦到来之前，《秋天的童话》如期的正式结束了在美国的拍摄，由鹿灵犀带队，返回了国内。
而李谦也只是留下又多待了三天，陪廖辽过了一个元旦，随后也就乘飞机返回国内——而根据约定，目前已经通过了初试的这批好莱坞演员，将会在一月上旬陆续飞到中国去，参加《阿凡达》的最后一步试镜。即带妆试镜。
第一〇一章 神游
《秋天的童话》这一路在美国的拍摄，算是顺风顺水，但一直等到电影在美国的戏份都拍完了，鹿灵犀才终于敢松了口气。
不为别的，主要是李谦居然真的没有插手干涉剧组的拍摄！
别人不知道，她自己是知道的，不要说是一个已经习惯了做导演的人，即便只是一个有想法的演员，但凡强势一点，都很容易就会针对自己对角色、对剧情的理解，跟导演探讨起来，严重一点的，甚至会干涉到拍摄。
对此，鹿灵犀一直都是特别心虚的。
剧本是他的，第一制片人是他，老板是他，主演是他，甚至整个团队都是他的，而且他过去的成绩、经验，在导演和制作电影上的能力、才华与地位，都对自己呈一种绝对的碾压之势，整个拍摄团队从幕后工作人员到台前的演员，都对他言听计从，对他的看法，绝对不会有丝毫的不认同。
可以说，只要他想干涉，随便说点什么建议和看法，自己完全无力反抗。
但李谦没有。
鹿灵犀虽然也觉得，很有可能是他分心多顾，手头上的事情太多了，所以实在是顾不上搭理自己这边的拍摄了，但内心深处的感激，还是有的。
毕竟，李谦如果要干涉，其实真的不费什么力气，反过来说，他一句话说出来，轻飘飘的，却反而可能会让自己陷入无休止的苦恼之中。而他自己，其实是可以该忙什么忙什么的，完全不影响。
所以他觉得，忙，大概只是其中一个很次要的因素吧！
最主要的原因是，李谦是想要彻底的成就自己。
所以，当初给剧本，他就是一下子戳中了自己软肋，到后来要人给人、要钱给钱，自己提出要他来演男主角，他都答应了，而且从头到尾在剧组里都表现得特别低调，对自己提出的拍摄要求，从没有任何一次的反驳——以他的地位、能力和才华来说，这要还不是对自己的刻意成就，还能是什么？
当然，或许也跟自己那么用心的拉着另外两个大美女陪他这位大爷打了那么多天牌有关？
管他呢，反正胜利归来！
李谦一回来，就回到公司里忙活去了，据说公司那边正在选导演，忙得不可开交，偏偏这时候最善于忙活这些事情的韩顺章又正在忙着筹备自己的新戏《神雕侠侣》，这些事情，单靠一个金汉，自然是很吃力的，李谦既然回来了，想必无论从哪个角度出发，他都是肯定会参与进去的。
除此之外，还有《阿凡达》的选角。
最后一步的带妆试镜，将会最终决定几个关键角色的人选，这显然更是大意不得的——据说哪怕不计算前期的技术投入，仅仅只是《阿凡达》这一部电影的单部投资，就将高达五亿华元！
如果这个投资数额属实，那么它将不但是李谦个人电影史、明湖文化电影投资史，甚至还是迄今为止的华语电影史上的最大投资！
即便李谦，也不敢轻忽。
但鹿灵犀不管那个，《阿凡达》虽然投资浩大，但那是李谦的作品，时至今日，鹿灵犀对自己这位当初的学生，有着绝对的信心，哪怕投资很大，哪怕他是要玩什么新技术，据说风险很大，但她相信，既然李谦敢那么做，就肯定是说明他心里是有底的——再说了，哪怕失败了，现如今的明湖文化也扛得起！
鹿灵犀只是对于自己的第一部电影即将彻底杀青，感觉异常的兴奋。
回到国内之后，考虑到剧组最近连番奔波，的确是都很疲惫了，她大方地给整个剧组都放了三天假，让大家都调整一下时差，休息一下。
三天之后，当剧组重新集合起来，只用了一天半的功夫，《秋天的童话》在国内的戏份，也彻底拍完了——鹿灵犀兴奋地宣布，电影杀青了！
鹿灵犀长出了一口气。
但她没舍得闲着，仅仅只是在家休息了一天，就忍不住跑回到公司去，然后就几乎是住在了剪辑室一样，开始了无比亢奋而又痛苦的初剪！
电影跟电视剧不一样。
电视剧是讲故事的，哪怕是再讲究的拍摄和制作，归根到底，它还是讲故事的，而且它的故事，很多时候是依靠着人物的对话、场景的转换来向前推进，所以相对简单，在拍摄的时候，本身就要求简单，甚至并不给导演太多的素材拍摄的要求，那当然的，后期剪辑也相对容易。
但电影不一样，一部时长一百分钟的电影，在拍摄阶段因为导演的种种想法和要求，很可能会拍出高达几千分钟的素材来——明湖文化这些年来一直都特别注重在导演培养上的商业化思维，《秋天的童话》也是一部剧情并不太复杂，而且罕少有什么隐喻之类的相对简单的电影，而且因为李谦本人就是编剧加男主角，鹿灵犀生怕他有不满意，会发话夺自己的权，所以拍的比较小心翼翼，基本上没有在剧本之外进行过多的发挥。
这样一来，就使得整部电影在拍摄期积累的素材，并不算过分的多——回来之后前后一盘点，去掉那些摆明了是已经作废了的镜头和胶片，事实上整部电影可供剪辑和选择的素材，加在一起才只有七百多分钟。
这在任何国家的电影圈子里，都是中等偏少的一个素材量了。
而在明湖文化，这却是一份再正常不过的数据——唯独例外的，大概就是金汉了，这家伙拍《龙门客栈》期间，比原计划超支了近千万，其中绝大多数的钱，都是花在了胶片上。所以最终杀青了，一百分钟的电影，他手里积累了高达两千一百多分钟的素材。
素材积累的多，导演的选择就多，理论上来说，可选择的东西更多，更容易让导演在做后期剪辑的时候，剪辑出一个更符合自己想法的版本来。
但道理反过来讲也成立，可供选择的素材太多了，却不是每个导演都能轻松驾驭，轻松地从中把最符合自己心意的镜头都选出来的。
而素材少，剪辑起来反而更加省力——目标精准！
就这样，鹿灵犀一头扎进了剪辑室。
其实《秋天的童话》距离上映还早，鹿灵犀完全可以优哉游哉地慢慢去做这项工作，但一个刚刚执导完了自己第一部电影作品的人心里，那种迫切