因为这个时候因为唱片业的不景气，排行榜已经把电子唱片的销量正式计算进去，因此“毒药”时隔一年多推出的新专辑《十一月的肖邦》，就在唱片销量榜上和“偶像计划”的新专辑《青春纪念册》展开了正面肉搏。
因为对质量的苛求，原本是定于二月十四号情人节发售的《青春纪念册》拖到了四月底才上市，看看这张专辑的制作人表，几乎囊括了当前华夏所有知名的词曲作者，赵太生、金俊、龙向荣，谭宝硕，随便挑一个出来，都是唱片界顶顶大名的人物，要是那张唱片能请到其中一个，都是让人觉得值得夸耀的事情，而这一次“上河”居然请了这么多来，叫人不得不佩服“上河”的大手笔。。。。。。。
虽然有不少“偶像计划”的粉丝在号召下抵制“上河”，拒绝购买这张专辑，但是还是有很多粉丝，在这张诚意满满的专辑诱惑下，心甘情愿的掏出了钱包。
并且相比以前程晓羽在的时候，这一次上河加大了宣传力度，几乎只要是上星卫视请，“偶像计划”还剩下的四个人就要去，还不说各个省市的握手会开的如火如荼，虽然这让成秀晶、裴秀智、泉佑璃、景雪绚累的快脱了一层皮，但不得不说效果还是很显著的，这张《青春纪念册》还是完成了霸榜。
毕竟程晓羽打下的基础实在太好，而这张专辑虽然相比之前程晓羽在的时候并无突破，但风格模仿的还是很到位的，舞曲、电子舞曲、rnb、华夏风，时下最流行的元素全部都有，编舞也是下了一番功夫，只是没有特别能让人记得住的，但总算没有彻底的垮掉。
只是相比以往刚一上市的一骑绝尘，如今统治力大幅减弱，被“花样少年”的专辑销量步步紧逼，优势算不上多大。
但在五月份，gg音乐网推出了“毒药”全新数字专辑《十一月的肖邦》，除了已经在网站上公布过七首歌曲：《夜的第七章》，《彩虹》，《将军》，《全世界失眠》，《青花瓷》，《霍元甲》，《本草纲目》，还有全新的六首单曲，《谢谢侬》，《夜曲》，《安静》，《简单爱》，《我》以及《稻香》。
这张专辑的十三首歌曲，除了十首是周董的经典，还特意增加了两首医生的经典，一首哥哥的经典歌曲《我》，而加的三首歌曲，可以说是极大的丰富了这张专辑的音乐性，不在有明显的周董音乐的标签，因此从可听性上来说，是极强的。
但是gg音乐的宣发渠道自然没有“上河”这么强大，在加上“毒药”本人既不愿意，也不能参与宣传，况且“毒药”消失的实在有点久，因此在第一周上架的时候，毒药的新专辑并没有掀起什么浪花，除了一些资深“药粉”，几乎没多少人知道。
在加上是星期三上架，因此在第一周，毒药的新专辑《十一月的肖邦》销量二十三万张连销量前十都没有进，这一周“偶像计划”的《青春纪念册》上架第二周，销量七十三万张，排第一，“花样少年”的《夏之梦》上架第四周，销量六十五万张，排名第二。
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八七三 神曲的条件
与前年相比，“偶像计划”动辄一周两百多万的销量，这还是不计算电子专辑销量的盛况相比，一三年的唱片销售数据不能不说相当惨淡，就连“偶像计划”这样的现象级团体，唱片销量都不过七十多万张，其中还包括电子唱片的销量，这还是很叫人担忧的，但这个时候没有人去思考深层次的问题，去系统的研究这里面真正的原因。
大部分业内人士将问题笼统的归结为网络和线上销售的冲击，而忽略了受众消费习惯的改变，大众欣赏音乐的方式也在改变，更家忽略了唱片公司作为一个职能公司，即将面对的自媒体无情冲击。
毕竟大多数人都有其时代的局限性，程晓羽倘若不是有超前的记忆，也不过是跟众人一样，就算是苏虞兮也没有拨开迷雾窥见真知的超强预言能力，唱片即将被淘汰这实在非战之过。
闲话不说，“毒药”的这张专辑虽然多达十三首歌曲，但售价并不贵，六十五元华夏币，七十gg点数，凡是之前购买过前面已公布歌曲三首下载权以上的，则只需要三十五华夏币，因此还是相当厚道的。
但相比之下“偶像计划”十首歌曲的专辑，则是七十五元华夏币，可“偶像计划”的这张大碟，成本则要高的多，除了刻制成本、印刷成本、包装成本之外还有各种宣传费用，包括高价请来的音乐制作人的费用，都是不容忽视的大项开支。实际上算起来“偶像计划”这张专辑销量要是上不去的话，也就属于赔本赚吆喝。
但这个时候口碑效应还没有发酵，加上gg音乐并没有展开宣传，只是在自己网站的首页设置了专题而已，相比“偶像计划”的全国各个电视台的宣传，实在不值一提，就眼下看来，即使“毒药”的这张专辑，在牛，也可能蒙尘。
但在第二周的时候，先是郝艺风作为资深“药粉”，强行在自己的节目里替毒药吹了一波。
这一天早羊城音乐电台，郝艺风所主持的八点半的点歌环节，只能点“毒药”的新歌，不能不说郝艺风的率真，说起来程晓羽也就用“毒药”的名义就接受过他的一次专访而已，和他并无私交，但他依旧不遗余力的替“毒药”站台，实在是一个耿直boy，当然这种只认作品不认人的，如果你的作品达不到他的要求，喷起来也是毫不留情的，因此也实在不要太过把他当一回事。
“下面还剩下最后一首歌的时间，那么我们来接通今天这最后的一通电话，这位尾号为1763的朋友，请问您贵姓。。。。。。。”
“我姓王。。。。。。”
“隔壁老王您好，请问你想要为谁点一首什么歌呢？”
“可以不点‘毒药’，我想点‘偶像计划’的可以吗？”显然这是一个“偶像计划”的粉丝打进来了电话。
郝艺风相当淡定的笑了笑说道：“王同学，开始就有说，今天是‘毒药’专场，但下一周可以。。。。。。。。”
那边的王同学相当不满的问道：“那我能问下‘毒药’的专辑比‘偶像计划’的好在哪里吗？”
郝艺风沉吟了一声说道：“这个问题问的非常棒，下面我们就暂停听歌，今天艺风哥就给大家分析一下，这张《十一月的肖邦》和《青春纪念册》相比，厉害在哪里！”
“那这位王同学，不好意思，我就挂了你的电话，用最后的一点时间来解释你的问题。。。。。。。”说完之后，郝艺风示意导播室切掉电话。
“首先说一下作词作曲这种东西，确是还是需要天赋的，比如郝艺风我，我也是学音乐出身的，也曾写过几首歌，赚过一点稿费，但写出来的东西和程老师和‘毒药’比起来确是天壤之别，当然当下的华语乐坛，说实话，还没有谁能像这两个人这样高产，且质量还高的离谱的。。。。。。。。”
“‘偶像计划’前面的专辑我们不做讨论，这里我们单单说这张集合众多大牌音乐人的《青春纪念册》，我已经全部听过了，听一遍还是不错的，我们纵观这十首歌曲，旋律朗朗上口，制作精良，集合当下所有的流行元素，rnb、电子舞曲、华夏风，可是我仔细的研究，却没有发现突破和亮点，和之前‘偶像计划’的专辑相比，它们没有一首能够称之为经典的音乐。。。。。。。“
“那怎么才能称之为经典或者神曲？很简单，时间会把经典的东西留下来继续发光，比如电影，大家会记得《阳光灿烂》会记得《东游记》，但和这两部经典电影同年的票房大热电影《流星雨》，谁还记得呢？因为经过时间的沉淀，绝大数只追求流行度的‘垃圾’作品会被历史淘汰，而经典作品会被后人膜拜，这里面就有当年票房成功的《阳光灿烂》，也有当年票房不成功的《东游记》，但他们都被记在人们心中。其实音乐也是一样，如果不是特意的查找，你还记得几首2005年的歌曲？”
“我们纵观每年前一百首最受欢迎的歌曲，他们的共同特点都是旋律中毒，歌词朗朗上口，制作各种豪华，但是为什么有些歌曲数年后就被淘汰，甚至第二年就被人忘记，而有的歌曲像《青花瓷》、《双截棍》则能够载入史册呢？以下是我个人的观点，不代表羊城音乐电台的立场啊！各位藕粉要喷就喷我。。。。。。。。。”
郝艺风笑了一下继续说道：“被载入史册的音乐往往都很冷静，举个例子你听五年前、十年前、十五年前那些躁动的歌曲，是不是都感觉很土，这些歌曲可能融入了当时最潮的节奏，音源，但是时间过了，口味一变就会放进垃圾堆，因为技术这个东西是不停的在进步，人的口味也在不停的变化，等到人们的盲目崇拜散去，剥离掉技术和诸多主观因素后，这个时候人们才能冷静的欣赏这个作品的艺术价值。”
“所以，好的作品应该是经过时间的洗练，能够跨时代的，那么‘毒药’的作品就做到了这一点，大家对比一下《十一月的肖邦》和《青春纪念册》，就能听出来《十一月的肖邦》里面大多数作品都能够反复的听也不腻味，它们都是非常的冷静的，我拿其中一首我非常喜欢的《夜曲》来说，也是沉稳中透露着逼格，这首《夜曲》的编曲，炫技吗？复杂吗？不见得。”
“循环的loop一点都不复杂，但是简约并不代表着简单，大家如果听这首歌的伴奏会发现及其的耐听，不默默无闻，也不喧宾夺主，例如副歌部分负责副旋律的只是一轨一小节两个两拍长音的合成音色，并且环境声显得悠远，冷静，没有复杂的复调，所以一点也不喧宾夺主。”
“另外如果开头说唱部分吉他钢琴分解和弦如果替换成钢琴琶音，吉他慢扫，就会显得默默无闻，所以这首歌老练的冷静是从词曲编曲各个方位体现出来的，这也是能称为经典的必要条件。”
说到这里郝艺风来了兴致，拿起旁边的吉他说道：“下面给童鞋们普及一点音乐知识，有的时候你会听到别人说‘这个人弹琴非常的有感情’，那么什么是感情呢？其实艺风哥个人认为，力度的把握对于感情效果的产生是立竿见影的，当然力度只是其中的一个元素，艺风哥就用《夜曲》这首歌曲作为例子演奏给大家听，一首是有力度变化的，一首是没有力度变化的，大家听一下区别。。。。。。。。。”
郝艺风一番不同力度的演奏演示过后，自己相当的满意和过瘾，因为‘毒药’的这张专辑里面，可圈可点的地方实在太多了，和“偶像计划”那张有些庸俗的专辑相比实在不是一个档次的，这张“毒药”的新专辑里面，郝艺风几乎每一首歌曲都很喜欢，这首源自肖邦《夜曲》的《夜曲》更是郝艺风的心头好，因此在大众面前弹起来也相当的带感。
郝艺风将吉他抱在怀里，意犹未尽的说道：“反正我个人是非常喜欢前面的‘zzz’声，吉他演奏主旋律进入，大家听左右耳的伴奏吉他，有时候演奏相同分解和弦只是略有延迟，有的时候则是演奏不同的旋律互动，这个音色真是棒到了极致。”
“下面我们来欣赏一下这首绝对能够称得上是经典的《夜曲》。。。。。。。”
“并且大家注意一下毒药的这种作曲方式，用小调主音和属音写旋律的作曲方法，很少有人用到，起码华语乐坛我还没有见过，，我敢断言毒药开创了一个潮流，这种方式虽然不是他的首创，却肯定是被他发掘出来，并发扬广大的。。。。。。。。”
当乐曲放到：“啊乌云开始遮蔽夜色不干净
公园里葬礼的回音在漫天飞行
乌鸦在树枝上诡异的很安静”这里时，郝艺风按下了暂停说道：“这里大家感觉有所变化，其实就是第一节第二第四小节，开头的音由6。3变成了3。6，每小节第四拍的时候，节奏跟开始前9小节发生变化，不要小看这点变化，其中的区别就是‘今天你吃饭了’和‘今天你吃饭了吗？’有本质的不一样。”
当放完“静静听我黑色的大衣
想温暖你日渐冰冷的回忆
走过的走过的生命
啊四周弥漫雾气”郝艺风又按下了暂停说道：“这里旋律又发生了变奏，虽然还是由属音和主音构成，但是旋律的节奏发生了变化，特别是三连音的加入，加上‘走过的走过的’歌词搭配，融合的实在太棒。。。。。。“
“为你弹奏萧邦的夜曲
纪念我死去的爱情
而我为你隐姓埋名在月光下弹琴
对你心跳的感应还是如此温热亲近
怀念你那鲜红的唇印”
当放完第一遍的高潮之后