好莱坞之路- 第268部分

　　　　想到盖尔…加朵要穿着那身古希腊战甲在这种环境里面拍摄，墨菲隐隐有些后悔，应该将这些戏放在摄影棚的绿幕前……

　　　　不过剧组都过来了，他也不可能更改决定，否则他和盖尔…加朵会成为好莱坞最大的笑柄。

　　　　脚上厚实的皮靴落在洁白的积雪上面，出咯吱咯吱的声音，墨菲走到临时搭建的升降台前，抬头问上面调试摄像机的摄影指导，“菲力，没问题吧？”

　　　　“一切正常！”菲力…拉舍尔比划了个‘ok’的手势。

　　　　技术的进步带来的是电影拍摄的便利，这种恶劣的环境下，胶片和胶片摄影机可能会面临相当大的考验，数码摄像机却能轻松应对，而不用担心低温会不会影响成像的质量。

　　　　这不是墨菲第一次在如此低温下工作，之前拍摄《冰与火之歌：权力的游戏》时，他也带领团队深入过冰岛的雪原上拍摄，也算是有了些经验。

　　　　在摄影、道具、灯光、录音等部门挨着转了一圈，墨菲又专门去看了看克里斯…埃文斯、梅根…福克斯和盖尔…加朵，三人对这种恶劣的工作环境早有心理准备，尤其盖尔…加朵还告诉墨菲，这点寒冷算不了什么。

　　　　至于看起来娇滴滴的梅根…福克斯，被爆炸狂魔迈克尔…贝折磨过的演员，应付这样的环境完全不是问题。

　　　　出了化妆拖车，墨菲回到自己的工作位，站在加高的平台上，四处看了看，除去忙碌的剧组，这片茫茫雪原上面，再也见不到任何人烟。

　　　　不过，原生态的景致看起来相当迷人。

　　　　他的视线尽头是一片被无尽的森林覆盖、斑斑点点的雪山穿插其间的广袤原始地，连绵不断的壮丽冰川、蜿蜒曲折的晶莹溪流、绚丽耀眼的雪光尽在其中，上帝之手创造的种种天然纯净之物汇聚于此。

　　　　看了眼阿拉斯加近乎原生态的风景，墨菲又回到工作当中，经过一个多小时的忙碌，剧组的准备工作宣告就绪，拍摄可以开始了。

　　　　本着由简单到复杂的原则，墨菲先拍摄了一些梅根…福克斯饰演的露易丝…莱恩的个人镜头，相比于要大打出手的克里斯…埃文斯和盖尔…加朵，她唯一需要做的，就是在镜头前尽可能出色的卖弄身材和脸蛋。

　　　　剧组为露易丝…莱恩准备的羽绒防寒服是紧身的设计，即便是在冰天雪地当中，也能突出梅根…福克斯的一副好身材。

　　　　这些镜头都很简单，有了拍摄《变形金刚》的经验，梅根…福克斯做起来也得心应手，墨菲很快就完成了这部分拍摄。

　　　　之后克里斯…埃文斯和盖尔…加朵出现在镜头前，两人的头染成了黑色，动作指导带着两人熟悉一遍动作走位，拍摄开始。

　　　　这些动作戏的拍摄，同样被分割成了无数块，墨菲很少拍摄长镜头，一组动作镜头拍摄下来，最长的也不过只有二十多秒。

　　　　而且天气确实有些冷，他也需要考虑演员的承受能力，每拍摄一段时间，就会让剧组休息，盖尔…加朵和克里斯…埃文斯也能穿上羽绒防寒服，喝点热咖啡驱寒。

　　　　这样会让拍摄变得更加缓慢，但演员病倒的话，会更加麻烦，何况里面还有盖尔…加朵。

　　　　好在不是所有的动作戏都会由他们亲自完成，两个人只需要完成露脸的戏份，其余的那些，墨菲都会使用特技替身。

　　　　“第十五场，第二十二幕，现在开始！”

　　　　场记的声音响起，又一场戏开拍，一号摄像机悬挂在缓缓降低的吊臂下面，拍摄的特写画面传到了墨菲面前的导演监视器上，盖尔…加朵穿着那身古希腊风格的战甲躺在雪地上面，镜头先拍了落在一旁的盾牌和火神之剑，接着转到了盖尔…加朵的脸上。

　　　　刚刚的拍摄中，盖尔…加朵的特技替身已经被人打落在了雪原上，接下来这位女战神会站起来反击。

　　　　雪地中，盖尔…加朵抹了下嘴角，或许是灵光一闪，她忽然笑了。

　　　　监视器传输过来的镜头中，墨菲能看到，盖尔…加朵这分明是在得意的笑……

　　　　“cut！”墨菲立即喊了停，大声说道，“各部门回位，十分钟后重拍！”

　　　　片场里面，立即有助理将羽绒大衣披在盖尔…加朵的身上，另一名助理则递上了热咖啡。

　　　　盖尔…加朵先紧了紧大衣，又接过咖啡喝了一口，转而看向墨菲，刚刚的笑容并不是原本就有的。

　　　　墨菲走了过来，很直接的说道，“为什么笑？”

　　　　“这个是我刚刚……”这不过是盖尔…加朵的第一个正式角色，她似乎找不到合适的形容词。

　　　　“即兴挥？”墨菲问道。

　　　　盖尔…加朵想了想，轻轻点了下头，“我就是突然觉得，这种情况下，神奇女侠或许会笑。”

　　　　就像导演会在拍摄中突然跳出灵感一样，演员的即兴挥也是剧组拍摄中很常见的情况。

　　　　“你为什么会笑呢？”墨菲很喜欢这样的效果，不过更想知道盖尔…加朵是怎么想的，这往往是出色的演员和一般的演员的分界线。

　　　　盖尔…加朵指了指不远处正在跟动作指导交流的克里斯…埃文斯，“因为那个肌肉男惹火了戴安娜，她不会轻易放弃这场战斗，而且她知道自己一定会赢。”

　　　　她看了眼墨菲，能看到他眼中的鼓励，继续说道，“虽然神奇女侠是个和平主义者，但她也是女战神，当需要战斗时她就会战斗到底，她是一个享受肾上腺素刺激的战士。”

　　　　墨菲点了点头，认可了盖尔…加朵的说法，“我们重来一次。”

　　　　他又叮嘱道，“后面结局大战的戏份，也可以采用这样的表演。”

　　　　现在是工作时间，墨菲并没有跟盖尔…加朵多说，直接走回了工作位，拍摄很快重新开始。

　　　　如同人一样，《钢铁之躯》中的神奇女侠比之前的漫画有了诸多的改变，dc漫画正在准备的正义联盟“新52”宇宙，同样也会采取墨菲在电影里面的设定。

　　　　在这部电影中，戴安娜…普林茨的外在职业是一名成功的古董商人，非常世故且了解男人，dc已经开始规划的《神奇女侠》独立电影中，则会讲述戴安娜…普林茨的成长故事，描述她是如何成为神奇女侠，那时的她很纯洁甚至天真无知，理想化了这世界、还有男人，一点都不了解一切有多复杂。

　　　　而且戴安娜…普林茨的身世背景也会有相应的变化。

　　　　墨菲的设定中，舍弃了“由泥土捏成而后被神赋予生命”的设定，改为由亚马逊女王希波吕忒与天神宙斯所生，这使她成为半神。

　　　　漫画中的神奇女侠拥有不输给人的实力，被形容为有维纳斯女神的美貌、雅典娜的智慧、墨丘利神的敏捷，甚至比大力士海格力斯更强壮，而且总是配戴着用来抵挡物理攻击的神力手镯、可以逼人说出真话的真言套索、头饰和亚马逊宝剑。

　　　　戴安娜…普林茨的背景曾依漫画版本不同有过多次变动，旧版设定天堂岛上的女战士皆永生不老，墨菲的新版则否，神奇女侠的长寿将来自于半神的设定。

　　　　在《钢铁之躯》中，神奇女侠不会有任何谈情说爱的戏份，墨菲把这个角色拉进影片中，不是为了弄个花瓶跟男主角谈恋爱的。

　　　　就像盖尔…加朵接受采访时说的那样，影片将诠释出神奇女侠的独立，这个角色并不只是为了谈场恋爱而出现，她不需要依靠男人，不过依然充满情感与关爱之心。

　　　　从一定程度上来说，墨菲会强调这个角色所象征的女权意义，还有神奇女侠独立并且强硬的立场。

　　　　相比于之前的漫画，这个系列影片中的神奇女侠将变得更加强硬，墨菲知道这个特点会让她充满争议，但同时也能让她获得更多认可和不可或缺的地位。

　　　　应该说，强硬派的神奇女侠，与和平主义者的人以及愤世嫉俗的蝙蝠侠正好组成了一个互补的三位一体的联盟。

　　　　搞定在雪原的戏份，墨菲带领剧组返回洛杉矶，开始在绿幕前的拍摄，相比于之前的外景戏，摄影棚里面的戏份更加依赖特效技术。（未完待续。）

　第三百九十章　突破道德底线

　　　　回到洛杉矶的摄影棚中，拍摄完全围绕克里斯…埃文斯饰演的人来进行，包括之前所有的拍摄当中，人都没有红披风，这样一条披风现实拍摄会制造很多麻烦，墨菲干脆让特效组后期制作时再行添加。

　　　　而且影片也将交待人为什么需要这么一条宽大的红披风，不是为了装比，而是飞行时辅助平衡。

　　　　几乎所有摄影棚中的拍摄，都放在了绿幕前面，克里斯…埃文斯很多时候都无法理解墨菲让他做一些动作的具体意图，但墨菲不需要他明白，只要他这个导演和来自工作光魔的特效师们清楚这些动作应该与哪些数字特效相对应就足够了。

　　　　拍摄的镜头可以说是非常非常粗糙的初制品，完成度连百分之十都没有，剩余的百分之九十，基本都要靠后期特效制作来完成。

　　　　这是墨菲迄今为止运用数字技术和cgI特效最多的一部电影。

　　　　整个十二月份的拍摄中，墨菲上午和下午主导剧组的拍摄，晚上十二点前，则跟工业光魔的特效师们待在一起，虽然他不懂cgI特效和数字技术具体的内容，但这样做双方可以及时沟通，以便用最短的时间做出他想要的成果。

　　　　想要把一个个绿幕前的镜头，变成电影最终的效果并不容易。

　　　　动作戏，墨菲放弃了拍摄《死侍》时的快慢交接的镜头，采取的完全是时的打斗，同时要求工业光魔的团队在添加特效时，绝对不能有看不清楚的感觉，每一个动作和剪接都要能看的一清二楚。

　　　　这绝不容易做到，墨菲和动作执导团队对动作拍摄进行了特殊设计。

　　　　尤其是正在绿幕前拍摄的结尾大战戏份，在盖尔…加朵加入之后，加上之前的克里斯…埃文斯和动作捕捉反派大Boss的那位俄罗斯裔演员，变成了一场名副其实的大乱斗。

　　　　往往在这种大乱斗里，好莱坞为了让观众区分每一个角色，会把角色做成……不同的颜色，听起来很弱智吧？但是确实很有用，比如墨菲曾经看过很多次的《变形金刚》和《复仇者联盟》。

　　　　《变形金刚》里面的汽车人五颜六色，霸天虎却清一色深金属色，《复仇者联盟》中也是一样的设定，与其说塑造角色，不如说这是在偷懒。

　　　　《钢铁之躯》中，人虽然衣服和反派不一样，但是颜色都是深色，而且在快的打斗里，要让观众一眼就能区分开来，而不会出现视觉错觉，已经完成的几个镜头中，实际上也没有出现这样的情况，墨菲使用的跟随镜头****不可没。

　　　　从开机到现在，墨菲几乎没有使用到航拍，以及手提摄影和肩扛摄影这一类大片标配的拍摄方式，他想要的是极其流畅的镜头，而不是晃动无度的画面，所以他使用的最多的是导轨和斯坦尼康跟拍，这样既可以在后期制作时频繁的切镜，也能带来稳定的近身摄影选择。

　　　　最后，可以用大量流畅的镜头画面信息来构成打斗场面的宏观视角，以小处入手，展出整个战斗场面的层次。

　　　　墨菲拍摄时的的另外一大特点，就是让菲力…拉舍尔频繁使用大变焦镜头自动变焦，这种手法的基本原理就是大变焦镜头很方便的在大全景和特写之前切换，这在新闻事件里用的非常多，会很有临场感。

　　　　这种拍摄手法能显著增加影片的写实感。

　　　　用墨菲的话来说，“《钢铁之躯》里的手法是严谨的突新闻现场报道模式，要用大广角展现全局，在迅推向新闻主角突出要点，全片动作场面必须充斥着这样的方式。”

　　　　他想出所有的方式要把“人”这个严重不可信的漫画英雄拉下神坛，让他落地，可谓用心良苦。

　　　　由于影片要赶在明年暑期档上映，对于特效制作来说相当紧张，在墨菲完成结尾大战动作戏的拍摄后，他暂停了拍摄工作，而是与乔迪…格里菲斯一起，连同工业光魔的特效组，率先完成了这部分戏的先期特效添加。

　　　　添加完特效，这些镜头的完成度达到了百分之六十到百分之七十，但距离彻底完成还相当遥远，只要对特效制作稍稍了解的人都清楚，特效制作的前百分之八十，只会耗费百分之二十的时间和资金，而剩余的百分之二十却会用掉其余的百分之八十！

　　　　很多小投资和五美分特效的影片，往往都是完成了前面的百分之八十，而不去管剩余的百分之二十，观众看起来也就觉得特效很差劲。

　　　　结尾的大战完成百分之六十到百分之七十的镜头，看起来同样也不怎么样，而且华纳兄弟的一些人颇有微词，认为动作设计不符合如今北美和好莱坞以功夫为基础展出来的动作模式，会脱离观众的