好莱坞之路- 第296部分

　　　　农夫抓着烟斗，说道，“老鼠传播疾病，咬人。”

　　　　“如果一只老鼠现在从外面走进来……”克里斯托弗…瓦尔兹指了指布景门，脸上的笑容收起，阴狠的表情一闪而逝，“你还会让你美丽的女儿给倒他牛奶吗？”

　　　　虽然克里斯托弗…瓦尔兹阴狠的模样只在脸上停留了不足一秒钟，但反应在摄影机镜头中却显得异常清晰，墨菲抬起手，大声说道，“停！”

　　　　不止是克里斯托弗…瓦尔兹，现场的布光也有点问题，不过这是试拍，墨菲之前没有打断渐渐找到状态的克里斯托弗…瓦尔兹，直到这位奥地利演员犯错。

　　　　墨菲也没有废话，直接说道，“克里斯，刚刚用力过猛了。”

　　　　克里斯托弗…瓦尔兹点了点头，墨菲又强调道，“记住，这场戏中，你始终要显示出优雅和风度。”

　　　　虽然同样是纳粹杀人魔王，但汉斯…兰达上校和《辛德拉的名单》中的阿蒙截然不同，绝对是一个看起来儒雅有风度的男人。

　　　　甚至，他可以说是这部影片的男主角，表现出来的外貌，简直就是优雅的代名词。

　　　　优雅的外表和恶魔的内在，这种强烈的冲突，会让这个角色充满了魅力。

　　　　影片当中，克里斯托弗…瓦尔兹表现的越优雅，掩藏在背后的是否会逼迫农夫说实话和地板下犹太人的命运如何的悬疑，也会让观众觉得更加强烈。

　　　　如果换成一个狠厉的纳粹军官逼问农夫，这一幕给人的感觉将完全不同，太过凶猛的表演虽然能带领更多的戏剧张力，但有些时候，张力对故事的氛围也是有害的。

　　　　永无止境迭加痛苦、惊慌、冲突的感觉会让观众窒息，必需有对比，才能感觉到悬疑感，压力的凝聚，能量的释放，压力的再凝聚，能量的再释放，这就是电影的节奏。

　　　　压力制造冲突，问题解决后能量被释放了，新的问题又出现，想想迭迭乐，抽积木时大家会很紧张，如果塔还没倒，大家都会松口气。

　　　　这部电影的节奏就是紧张，松口气，紧张，松口气。

　　　　除了演员的表演，刚才的布光也有问题，墨菲把大卫…罗比叫了过来。

　　　　“大卫，这是一个长镜头。”墨菲很认真的对大卫…罗比说道，“拍摄中我不可能专门给你预留出调整灯光的时间，你需要一次性布设到位。”

　　　　长镜头往往会带来有趣的即时性场景，让观众充分的沉浸在戏剧中，但长镜头的拍摄也非常具有挑战性，特别是布光的问题。

　　　　虽然对于所谓的一镜到底没半点兴趣，而且也不会使用这种对讲故事根本没有本质提高的炫技技术，但这不妨碍墨菲拍摄中，会拍摄一些长达数分钟的长镜头，尤其是现在拍摄的汉斯…兰达上校和农夫的对话，一个长镜头无疑更能凝聚需要的紧张气氛。

　　　　长镜头的拍摄确实比较麻烦，对摄影、表演和灯光等都是相当大的一个考验。

　　　　表演方面，农夫是来自法国的老戏骨，克里斯托弗…瓦尔兹随着几场戏的拍摄，也渐渐找到了状态，展现出了出色的演技水准，摄影方面墨菲和菲力…拉舍尔做过足够多的预案，也不是问题……

　　　　不同拍摄角度需要的不同光线，相对来说成为了难题。

　　　　遇到难题就要解决，墨菲也不着急，反正这部影片要到下个颁奖季才会上映，他有足够的拍摄和制作时间。

　　　　墨菲将菲力…拉舍尔和大卫=罗比叫到一起，实验各种有效的方案。

　　　　在特定的拍摄长度内，墨菲可以根据拍摄现场的演员走位和场景布置，让大卫…罗比来做好照明设备的设置和隐藏准备，但拍摄长镜头时，就要提前进行精心的准备了，因为不间断的长镜头拍摄中，演员可能会移动到很多位置，此时就很难一次性设置和隐藏照明设备了。

　　　　这些在墨菲的手中，不是没有解决的方案。

　　　　他让菲力…拉舍尔注意摄制组的镜头框架，摄影师们要知道所拍摄的镜头要在哪里结束，并且还要注意摄影机和主视觉的移动轨迹。

　　　　所有的摄影师都在墨菲的要求下，对拍摄现场做笔记记录，镜头框架、整个镜头的移动轨迹等，提前计划、演练、走位，直到所有的一切都准备好为止。

　　　　然后开始设置照明设备。

　　　　灯光组使用的所有布光设备中，先要处理的是移动光源，墨菲让大卫…罗比传达下去，灯光是可以适时移动的。

　　　　在保证安全的情况下，如果镜头移动，大卫…罗比能够移动片场的主光源，一定要这样做。有些时候，他需要做的是平移或倾斜片场的主光源，当然有时候也可以靠便携式或手提式Led来实现主光源的移动。

　　　　同时，墨菲还让大卫…罗比在镜头框架内隐藏照明设备。

　　　　这是电影长镜头拍摄中最常用的技巧。在拍摄场景中，寻找阻挡物来隐藏照明设备，这样可以合理提高拍摄场地的空间利用率，尤其是在这种农舍搭景中拍摄空间有限的情况下，这一技巧更有用。

　　　　其中，把照明设备放在地上是一个很实用的方法，因为在实际拍摄中，不一定非要拍到地面，但如果非要拍到地面，那就可以通过椅子、橱柜或其他家具等来隐藏照明设备。

　　　　除了专业的灯光，墨菲还要求拍摄时利用一切可以利用的光源。

　　　　他的拍摄场景中有真实的光源，吊在农舍上面的电灯，这也能成为制造拍摄光源的小技巧。

　　　　拍摄中，墨菲让工作人员放置反光板，同时让待在周围的工作人员穿上白衬衫，就可以完美利用拍摄现场的光源了。

　　　　这样的话，既可以减少拍摄现场的照明设备，有可以实现即使不打光，也有打光的效果。

　　　　墨菲也适当的调整了农夫和克里斯托弗…瓦尔兹的坐着时的位置，以及移动走位的路线，以更好的利用地板和墙角布设光源，这个技巧需要导演先明确现场的布置和演员的走位。

　　　　如果现场有地板、墙角什么的，导演就可以让灯光组利用镜头中的盲区来隐藏照明设备。当然，同理也适用于窗帘、假墙等现场设置，任何现场这些可足够遮挡照明设备的物品，都可以加以利用。

　　　　另外，将灯光掩藏在农舍搭景的黑暗中，也是一个不错的方法，为了防止灯架反光，墨菲让人特意用深色的纺织品为灯架做了外包衣。

　　　　这场墨菲设计中依靠几组长镜头的场景，用了整整五天的时间才拍摄完毕，尤其是拍摄中，墨菲还为农夫增加了一个女儿，以安排投资方塞进来的一个女演员。

　　　　法国的一家电影基金为这部影片提供了高达3oo万欧元的赞助，一个叫做蕾雅…赛杜的女演员就是附加条件。

　　　　如此大一笔资金没人会拒绝，墨菲也不例外，不过他也不会打破剧组的平衡，更对方找一个重要的角色，仅仅是充当背景画的农夫的女儿之一，只有一个正面镜头，连一句台词都没有。

　　　　随着剧组来到露天片场拍摄，包括玛格特…罗比在内的更多演员也加入到了拍摄当中。

　　　　有人问过墨菲对演员的期待是什么，他的回答很简单：“期待他们演得好！”

　　　　在拍摄时，墨菲宁愿不与他们多交谈，但有些人需要与之交谈……有些人需要人们所说的“动力”。

　　　　演员最大的动力是什么？墨菲的答案也很简单，他们的动力就是成名以及酬金。

　　　　在好莱坞，没有任何东西能比这两样更让一个人拥有动力，甚至连墨菲也不例外。

　　　　剧组进入露天片场拍摄，也到了媒体公开日，这也是例行宣传的一部分，反正接下来拍摄的只是农夫砍柴的戏码，墨菲也不介意让二十世纪福克斯联系的那位记者观看。（未完待续。）

　第四百二十九章　干得好

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　　　　下了汽车，蒙特利尔出示证件，在《无耻混蛋》剧组一名工作人员的带领下，向着片场里面的露天摄影棚走去，不过相机和摄像机这样的器材，是根本不可能带进来的，只能暂时留在寄存处，等出来的时候再带走。

　　　　这是全世界片场的规矩，绝大部分媒体记者也会默契的遵守，蒙特利尔在成为记者之前，也在好莱坞待过，还是南加州大学电影学院的毕业生，在一个剧组担任过助理导演的职务，后来实在找不到出头的道路，只好转了行，没想到在《娱乐周刊》混成了电影版面的席记者。

　　　　采访墨菲这样一个好莱坞的一线导演，并且实地观看他的新项目的拍摄，当然也要一个业内地位对等的记者。

　　　　露天片场里面，临时草地铺设好了一大片，就在这片草地前，墨菲见到了二十世纪福克斯联系来的这位记者。

　　　　这种采访也问不出太多东西，蒙特利尔只问了几个简单的问题。

　　　　“斯坦顿导演……”他把一支录音笔递到了墨菲面前，问道，“拍摄进行的顺利吗？”

　　　　“最开始的2到4天的时间里，我们的状态是接近于疯狂的，因为一切生的太快了。”

　　　　由于是宣传需要，墨菲特意多说了几句，“我几乎是在昼夜不停的与时差做着斗争，包括工作人员的调配和会计账目问题，也都是我在处理。因为我们都知道我们是在为一个特殊的日项目而奋战，我们需要集中的是所有参与进来的人的注意力，如果我们没办法集结一个优秀的团队，我们就不可能按时完成影片的制作工作，而我们确实拥有的是一个非凡且不同寻常的幕后团队。”

　　　　蒙特利尔又问道，“你怎么评价演员的工作？还有你的工作？”

　　　　“我认为拍摄到现在，演员的工作可以说是出于本能的。”墨菲说的很详细，“越是出于本能，其结果越好。而导演的工作则更为理智。执导时，你要进行构思，向技术人员和演员加以解释，然后就会水到渠成。”

　　　　盖尔…加朵从后面走过来跟墨菲说了一声，墨菲对蒙特利尔说了句抱歉，回到片场中，与海伦娜…埃斯波拉讨论起了场景布设的工作。

　　　　墨菲来到用于远景拍摄的摄影机镜头前，看了眼布设完毕的片场，摇了摇头，对自己的艺术执导说道，“海伦，场景需要进行调整。”

　　　　镜头前方的不远处，是铺设完毕的外景地，外景地很简单，一座农舍，一头奶牛，一片晾晒的衣服，一个干活的农夫，还有一片碧绿的草地……

　　　　墨菲皱眉思考了一下，对跟在后面的盖尔…加朵说道，“把大卫…罗比叫来。”

　　　　在剧组里面，盖尔…加朵没有任何优待，她也从不把自己当成特殊的一员，以一个实习生认真学习的态度，参与到影片拍摄制作的每个环节当中。

　　　　一个合格的制作人，可以不像墨菲和菲力…拉舍尔那样精通专业技术，但一定要对这个行业的方方面面都有所了解。

　　　　盖尔…加朵几乎是以最快的度找来了大卫…罗比。

　　　　“海伦，将奶牛的位置向左调整三十英尺。”

　　　　时间不等人，墨菲尽量简单的说道，“大卫，我需要你用低强度的布光增加草地的质感。菲力，拍摄时增加对比度，让房屋和奶牛都在镜头中留下细长的影子。”

　　　　接着，墨菲又指了指前面参差不齐的草地，对海伦娜…埃斯波拉说道，“我需要大量的空旷前景来显示此处的广阔，并且提供空间感，特别是远景镜头的草几乎与农夫平齐时。”

　　　　“还有，”他指了指房屋背后，“我记得有远山的布景？一会去布置。”

　　　　海伦娜…埃斯波拉点了点头，背景的远山对景深助益良多。

　　　　这些准备工作立即展开，一个小时之后，墨菲的拍摄在场记的喊声中准时开始。

　　　　蒙特利尔在剧组两名工作人员的陪伴下，站在片场特意留出来的观察位，仔细观看拍摄的过程。

　　　　由于经历过专业的学习，曾经还是一个剧组的副导演，或许他实际的动手能力不强，但本身具备的专业素养毋庸置疑，这也是他能拿到《娱乐周刊》电影类席记者最大的资本。

　　　　相比于媒体记者的外行，蒙特利尔可以算是记者行当里面的电影内行。

　　　　站在这个比较高的观察位上，用于拍摄的外景场地一目了然，只是看了一眼，蒙特利尔就赞许的点了点头，片场的房屋、奶牛、远山和树木之间达到了很好的平衡，也将演员衬托得更小。

　　　　然后，他看了看不远处的几个摄像机机位，迅判断出墨菲…斯坦顿使用了三角构图拍摄技术，有大型反射源将阳光反射到演员脸上，最远处的一台摄像机明显在广角拍摄，很容易突显出这个场景的遥远和孤独。

　　　　拍摄一条一条进行，整个剧组和片场都完全在墨菲…斯坦顿的掌控之下，这位年轻的导演表现出了强的专业能力，不比好莱坞那些科班出身