“我知道了。”墨菲微微皱眉，说道，“去忙你的吧。”
柯达面临破产，对于所有喜欢使用胶片拍摄的导演来说，都不是一个好消息，这家著名的胶片公司自进入新世纪以来，境况不佳，数字技术的展几乎把他们逼上悬崖，去年和今年的经济危机，想必也会带来巨大的冲击，即便不破产能过了这一关，恐怕也熬不了几年。
随后墨菲让盖尔…加朵特意关注了一些这方面的新闻，毕竟柯达的情况，会关系到他以后的拍片选择。
根据盖尔…加朵提供的资料，柯达公司暂时还能挺住，关系到整个电影行业的胶片生产也不会终止，而且柯达也与好莱坞六大公司达成了一份新的协议，将会继续为好莱坞提供优质的电影胶片，像昆汀…塔伦蒂诺、大卫…芬奇和雷德利…斯科特等导演，仍然表示会以胶片拍摄自己接下来的作品。
媒体上面，还出现了“好莱坞大导携手拯救柯达电影胶卷”的新闻，推动好莱坞电影公司与柯达达成协议，保证生产及售卖一定数量的电影胶卷。
作为世界上最大的电影胶片生产商，从2oo4年至今，柯达电影胶片的销量下滑了足足百分之九十二。
即便墨菲本身也经常使用胶片拍摄，但他很清楚，数字技术完全取代胶片是不可逆转的趋势，剩余的只是时间问题。
尤其业内人士对几位好莱坞导演的努力并不太看好，表示这虽然能救得了柯达一时，但最终还是会被更加便捷的数字拍摄所取代，这只是时间问题，而对于年轻导演，胶片将会增加他们的拍摄成本，数字拍摄的方式比较适合。
当然，作为一个导演和电影爱好者，墨菲也不想看到电影胶片消失。
一股微弱的酸味，那是胶片的味道，一架能支起两个转盘的放映机，一本本圆圆的胶片盒，在一块白布的反射下，聚焦成光影……曾几何时，这就是墨菲对电影的所有记忆。
自从数字技术出现以来，胶片和数字技术孰优孰劣的争论就没停过，胶片的艳丽和数字的冷峻，形成了两种截然不同的美学。
数百年来，影像的世界一直是以胶片作为时间轴的，胶片见证了电影的展史。但高而先进的数字科技时代的到来，让那个手工放映、承载着无数温热回忆的胶片时代轰然崩塌。
坦白地讲，胶片的落寞是技术和经济共同作用的结果。
最近几十年来，电影产业的每一次革新，都是由一系列好莱坞主导的行业标准催生的。、每秒24格、宽银幕技术、3d……无不如此。
不过，好莱坞片商喜欢数字电影，并非因为它影像上优于胶片，而在于其物美价廉。
想想看，一部9o分钟的电影，胶片长度差不多3ooo米，需要五六个拷贝，每个拷贝重约25公斤，要挨个的影院人工递送。而数字电影，一个加密数字硬盘甚至一个u盘就够了，足不出户，通过卫星就能直接传输交付给影院。
再算笔账，制作胶片拷贝的成本高达2ooo美元以上，但是一个数字拷贝也就几百美元，在此种考量下，好莱坞乃至全世界的片商们会做出何种选择，也就不言而喻了。
只要技术的展在继续，就总会有被淘汰的旧技术，但在一部分导演眼中，数字技术替代胶片本质上不是所谓进步，顶多是进步的幻象，他们认为胶片在色彩还原和饱和度依旧优于数字技术的时候，就被强行扫入博物馆和仓库，难免让人感到委屈。
剧组的胶片储存短缺的问题没有影响到拍摄，在盖尔…加朵联系到卡拉…费斯后，二十世纪福克斯动用了自己的库存储备，直接空运到巴黎足够的35mm胶片。
有二十世纪福克斯这样的大公司支持，像是筹备、拍摄和宣过程中出现的很多问题，其实根本算不上问题。
如今的二十世纪福克斯凭借一体化战略，成为了好莱坞的领头羊之一，这包括横向和纵向两种向度。
一体化战略能够建立某种关联达到资源共享，实现协同作战作用，最终会降低成本，提高效益，新闻集团的传媒公司横跨广播、影视、报刊、出版社、因特网等，集团内各子公司拥有的优秀稿件统一调配，提供给在世界各地的子公司。
横向方面，二十世纪福克斯公司通过收购扩张，拥有福克斯有线电视，福克斯电视和福克斯新闻，福克斯音乐和福克斯电影公司。
纵向竞争方面，二十世纪福克斯公司并不仅仅是电影制作，更拓展出许多电影营销业务，又进一步从电影业务扩展出根据电影中任务场景搭建的主题公园、电影的dVd业务、互联网业务以及相关消费产品行业。
这些业务扩展使得企业的业务也更接近于最终的电影消费者。
像二十世纪福克斯这样广阔的平台是斯坦顿工作室完全无法比拟的，这种优势也不是短时间内建立的，而是经过了漫长的展和积累。
哪怕是个傻子也知道，这个年代成立一家新的电影公司，单凭拍摄一些优秀的电影，就想压下好莱坞六大，成为行业的领跑者，那绝对不是痴人说梦。
那是精神有问题。
曾经的狮门影业凭借一系列大热电影短暂的辉煌过，似乎随时都会成为好莱坞第七大公司，但随后就陷入沉寂，也再次像外界显示出，好莱坞的新公司想要做到一线的地步，根本不是单单凭借电影就能够解决的。胶片空运到位，墨菲的剧组解决了最后的难题，拍摄有条不紊的进行，由于影片除了最后的影院爆炸戏外，基本不会有大场面，只要詹姆斯…弗兰科、克里斯托弗…瓦尔兹和玛格特…罗比等主要演员的状态有保证，拍摄就会顺利的进行，原本落后于计划的工作，到四月中旬的时候，也渐渐赶上了进度。
经过长达三个多月的拍摄，到四月下旬，剧组终于迎来了最后的戏份。
由于这场戏的场景与之前的拍摄没有任何重合，墨菲特别将影片的结尾放在了最后拍摄。
詹姆斯…弗兰科、克里斯托弗…瓦尔兹，以及克里斯托弗…瓦尔兹的替身模型都很快准备就绪，墨菲又一一验看过外景场地的布光、道具、背景和摄影机位，对一切都满意之后，下达了开始拍摄的命令。
这处幽静的小树林，迎来了小流氓和大流氓的级对决。
墨菲对菲力…拉舍尔做了个手势，菲力…拉舍尔控制的主摄像机顺着滑轨移动到了詹姆斯…弗兰科和克里斯托弗…瓦尔兹的侧面。
虽然松树林外景地中有四名演员，但这无疑是詹姆斯…弗兰科和克里斯托弗…瓦尔兹的角色之间的正面交锋。
“尤特维奇和我听到了你与将军的对话，今晚将结束战争……”
詹姆斯…弗兰科一脸严肃的对有些抓狂的克里斯托弗…瓦尔兹说道，“我也愿意做这样的交易。”
克里斯托弗…瓦尔兹有了不好的感觉，再也不复之前的优雅，惊叫道，“你会受到惩罚的！”
“这是一笔非常好的交易。”詹姆斯…弗兰科根本不管他的话，自顾自的说道，“至于你提出的无耻要求，看在你愿意把纳粹高层一锅端的份上，我觉得是可以考虑的。”
克里斯托弗…瓦尔兹看着詹姆斯…弗兰科，仿佛看不透他下一步要做什么一般。
“当你得到美国政府给你提供的房产，你会脱下这身纳粹制服，是吗？”詹姆斯…弗兰科重复问道，“是不是？”
克里斯托弗…瓦尔兹没有回答，嘴角却抖动了一下。
“我也这么想！”詹姆斯…弗兰科渐渐流露出了一种大混蛋的气质，“这是我不能容忍的！”
他凑到克里斯托弗…瓦尔兹耳朵边，“如果我官运亨通，你这辈子别想脱下这身制服，但是我知道这不现实，你总要除下这身制服，所以……”
詹姆斯…弗兰科从腰上抽出刀子，“我要给你一个除不掉的纳粹标记！”
拍摄暂时结束，随后换上家人，詹姆斯…弗兰科在假人蒙着的头皮上，刻下了一个深深的纳粹标记。
《无耻混蛋》至此也结束了所有的拍摄工作，墨菲第二天就带着拍摄的胶片返回洛杉矶，开始进行后期制作。（未完待续。）
第四百三十六章 世界上有三种电影
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回到洛杉矶，短暂的休息过三天，墨菲就来到了二十世纪福克斯位于世纪城的一间后期制作室，开始《无耻混蛋》的后期工作。
后期制作同样需要多个部门和团队的协调，而这一切的基础无疑是剪辑，毫不夸张的说，墨菲乃至任何一个导演的拍摄，都是在为剪辑而服务。
这次，与墨菲合作剪辑的依然是乔迪…格里菲斯的剪辑小组。
在剪辑之前，确切点来说，早在撰写剧本的时候，墨菲已经有了非常明确的思路，昆汀…塔伦蒂诺的电影都会在剪辑上玩许多花招，尤其是那著名的章回体，墨菲虽然不是那种依赖于传统剪辑的导演，但与昆汀…塔伦蒂诺毕竟不同，这部影片必然不会使用章回体，他在剪辑中将大量使用平行蒙太奇，也就是说《无耻混蛋》最后的成片将会以多线叙事的形势呈现。
这一次后期制作，所有的工作都会围绕剪辑而进行，墨菲也为此做了精心的准备。
有人说“最好的剪辑是让人现不了剪辑的痕迹。”
这个真的是对剪辑最大的误解，应该说让人现不了的剪辑，是“让普通观众没有信息接受障碍”的剪辑，但并不是最好的剪辑，剪辑经过一百多年的展，已经有多种审美标准和可能性了，内涵非常丰富。
当然，作为一部商业化的电影，而且尽可能面对大众影迷，墨菲必然要保持剪辑的流畅性。
非“让普通观众没有信息接受障碍”的剪辑，并不是故弄玄虚的卖弄技巧，更不是晦涩难懂。
想要保持大众可以接受的流畅剪辑，要就是所有镜头确定合适的剪辑点。
剪辑点是两个镜头之间的转换点，包括声音或者画面，准确的掌握镜头的剪接点能保证镜头切换流畅，因此，剪辑点的选择，是墨菲和乔迪…格里菲斯视频粗剪最重要最基础的工作。
《无耻混蛋》所有镜头的剪辑点可以简单的分为两大类：第一类是画面剪接点、动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点；第二类是声音剪接点，包括对白、音乐、音响效果剪接点。
一部影片，大多数剪辑都是围绕人物的动作来进行，这里的动作不是指打斗，而是角色的行为。
动作剪辑点是主体动作的连贯性，动作剪辑固然也是为了清楚的叙事服务，不过它更着眼于镜头外部动作的连贯，动作连贯性可以增加镜头间的流畅感。
墨菲和乔迪…格里菲斯对于动作剪辑点的选择相当重要，将直接影响到最后成片所能达到的效果。
《无耻混蛋》的粗剪，被墨菲和乔迪…格里菲斯分为了两部分。
第一步是拼，拼就是说利用一些镜头的组接产生不同的那种，给人不同的感觉。
然后第二步是剪，具体来说就是控制节奏，整个片子的这种节奏和情绪的东西。
在电影剪辑中，节奏是非常重要的，不过就墨菲在这部影片中使用的手法而言，一切还是要依附于故事情节和情绪，他和乔迪…格里菲斯一致认为，控制《无耻混蛋》节奏最重要的是情绪，情绪到这里它需要你怎么样，你再去做怎么样的变化或者处理。
剪辑过程中，墨菲希望自己尽量保持一种比较客观的状态，真的把自己当作一个观众，去真正去感受中间的各种的节奏和细节的变化、戏好不好看等等。
《无耻混蛋》适合于什么样，那他和乔迪…格里菲斯就用什么样的手法去剪，能够让观众看的时候能够入戏就行了。
依靠这些，墨菲和乔迪…格里菲斯花费近半个月的时间搞定了粗剪，接下来的精剪更为重要，将直接决定成片的质量。
从名字上面也能看出来，精剪远比粗剪要复杂。
墨菲要保证精剪足够紧凑，剪辑紧张但场面不过分简短，这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿，缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。
大部分电影观众集中注意力的时间一般不过一百五十分钟，相当于一般主流商业电影的长度，墨菲和乔迪…格里菲斯完成的粗剪版本足有三百多分钟，需要在精剪中压缩到一百二十分钟左右，如果精剪完后电影长达两个半小时甚至更长，那就需要“动大手术”了。
与之前剪辑不同的是，墨菲的剪辑的同时，还使用了临时背景音乐作为辅助。
这种方式用在《无耻混蛋》这类特殊的影片身上可以，但绝不能作�
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