好莱坞之路- 第418部分

　　　　“还有，”墨菲指了指楼梯扶手下端柱子上的塔头，“任何你静止的镜头，你都要保持柱子的塔头指向你的头。”

　　　　虽然不太明白墨菲为什么这样要求，小罗伯特…唐尼还是认真的点了点头，“没问题。”

　　　　墨菲拍了拍小罗伯特…唐尼的肩膀，“你熟悉下走位，停和走自己掌握好。”

　　　　说完，他走出了楼房，查看菲力…拉舍尔正对门口架设的摄像机的情况。

　　　　一切准备就绪，拍摄随即开始。

　　　　按照墨菲的要求，小罗伯特…唐尼刚好站在门框和门之间，菲力…拉舍尔拍摄的镜头里也有一条完整的导向线，导向线会在潜意识中引导观众的目光看向一个主题。

　　　　摄影学中，这是一种工具，让观众看到导演想让他们关注的重点。

　　　　在这个镜头里，墙上的那幅天使堕落的画，会领着人的目光看向门框，而在敞开的门中，导线就会引着人看向主要人物，为了更加明确的表达，墨菲甚至还用那根柱子的塔头直接指向小罗伯特…唐尼的头。

　　　　洛杉矶街头的拍摄，墨菲并没有遇到什么困难，唯一的麻烦就是光线。（未完待续。）

　第五百九十八章　一种善行

　　　　洛杉矶地区干燥少雨，日照充足，太阳几乎每天都明晃晃的挂在天空之中，对于大部分剧组来说，这是非常理想的外景拍摄条件。

　　　　但对墨菲的剧组来说不是，他的整个外景戏当中，根本不会出现任何阳光，镜头色调完全以阴暗为主，充足的日照带来的只会是麻烦，剧组拍摄中反而需要处处遮光，否则胶片曝光过度的话，即便是以现在的技术，后期调色也非常困难。

　　　　“大卫，光线太亮，太柔和了！”

　　　　几乎每个场景的拍摄中，都能听到墨菲的喊声，“光线要硬一些，色调要阴暗！”

　　　　这部影片与之前的《混乱之城》不同，整个故事充满了阴郁氛围和绝望与荒诞，属于好莱坞比较少见的黑的非常彻底绝望的个人传记片。

　　　　墨菲从来没有想过这部影片会产生什么样的盈利，反而先考虑的是在颁奖季会不会更有作为，影片的性质决定了它不可能在商业上有太多的作为，那样就不可能广泛的流传，也与罗斯的想法相悖。

　　　　既然答应了朋友，墨菲自然想要做到更好，像这样小众当中的小众题材，真想要名声大振，成为世界知名的影片的话，奥斯卡是最好的传播途径和平台。

　　　　过往，带有黑色风格的典型奥斯卡冲奖影片在颁奖季也不是没有收获。

　　　　比如2oo3年的《芝加哥》，2oo5年的《百万美元宝贝》，2oo6年的《无间行者》，2oo8年的《老无所依》……

　　　　当然，这些影片不像墨菲的风格那样黑的彻底，内里还是好莱坞电影的主流取向那一套，而且也不像墨菲执导的影片这样偏向商业化。

　　　　墨菲的几部代表作，从表面到内里全都是黑的，价值取向更是让卫道士们嗤之以鼻。

　　　　虽然因为风格问题接连在奥斯卡上面受挫，但墨菲不准备在这部影片上做出根本性的变化。

　　　　黑色电影是对犬儒主义的高歌颂扬，还是直面人性阴暗的勇气？它是由视觉风格定位认定？还是按照其主控思想、故事的整体基调来加以确定？它的视觉风格仅仅是“阴森可怖”，还是藏有更加深刻的主题？

　　　　对于这些，墨菲都有自己的理解。

　　　　必须承认，黑色电影是一个非常具有电影艺术特征的艺术现象，它同时又是一个十分复杂的电影现象，黑色电影不是由一个理论概念引出，而是对某种电影工业生产既成现象的描述和归纳。

　　　　无论在摄影棚，还是在外景地，墨菲的场景构建和拍摄中，都为剧组制定了四条基本原则。

　　　　大部分场景都是按照夜景布光；构图宁愿使用斜线与垂直线而不用横线；用照明处理让演员常常隐藏于城市夜景中，演员说话时面部总是被阴影遮住好，或者用光影在人脸上做分割；摄影机构图的张力优先于演员的形体动作。

　　　　除了这四条基本原则，墨菲在实地拍摄中，还使用了更多的技巧。

　　　　前几天的拍摄结束之后，墨菲与菲力…拉舍尔进行了交流，适当的调整了拍摄方式，后面的拍摄他们偏爱使用低角度照明、大光比的布光、非常硬朗的摄影调子。

　　　　这样一来，他们一般都使用比较实的焦点，一般不会使用柔光镜、雾镜来使画面变得柔和。

　　　　比如菲力…拉舍尔常用广角镜、小光孔来求得较大的景深，这种景深镜头很容易造成对人的压抑感。

　　　　再就是一些场景布置当中，墨菲都让海伦娜…埃斯波拉适当的增加一些例如天使堕落图之类的，带有典型的黑色意味的道具，并且在随后的拍摄里面，让菲力…拉舍尔采用不稳定的镜头构图，将形状奇特的光区和线条、物体，比如百叶窗的光影、门、窗、楼梯、金属架等等，形成对人的分离和挤压。

　　　　尤其在使用较大角度的仰角和俯角摄影时。

　　　　几乎所有的拍摄中，墨菲都要求菲力…拉舍尔使用斜线与垂直线而不用横线来构图，斜线分裂的镜头能够使黑色电影的世界显得不安宁、不稳定。

　　　　在黑色电影中，光线以奇特的形状射进房间中，观众看到的是参差不齐的四边形、锐角三角形、垂直的狭缝。

　　　　墨菲对于这部影片黑色元素的处理，还有一个强烈视觉元素，那就是对血腥画面的使用。

　　　　这方面不用多说，从最初的影片到现在，都是他的拿手好戏。

　　　　从表现主义绘画到黑色电影，这一类的视觉形象被人类乐此不疲，反复创作、反复观赏，展出如此复杂丰富并自成系统的黑色电影视觉图谱，它具有奥斯卡…王尔德意义上的唯美主义意味。

　　　　但是，即使一部影片营造了典型的黑色电影视觉风格，它不一定就是黑色电影，决定因素是影片叙事上的总体倾向，是那主控思想上无尽的阴郁、幽暗。

　　　　“潮湿的城市街道、戏剧化的楼梯、黑暗的火车站、倾斜的拍摄角度、忧郁的阴影和梦幻般的光效……”

　　　　休息的时候，塞斯…罗根翻看着墨菲拍摄的镜头，能从中看到很多典型的黑暗元素。

　　　　“黑色电影的确具有一些常用的标识性元素，但这些都不是决定性因素。”

　　　　捧着一杯咖啡，墨菲站在塞斯…罗根的后面，说道，“黑色电影的决定性特征不在视觉处理，而在于叙事所呈现出的绝望倾向和幽黯意识。”

　　　　他喝了一杯咖啡，继续说道，“我们这部电影里面，主题不是悲剧，而是一种无所适从和绝望。”

　　　　塞斯…罗根马上想到了看过的一部影片，说道，“《教父3》结局阿尔…帕西诺面对女儿尸体那一声撕心裂肺的哭叫惨绝人寰，但那是暴力带来的悲剧，不是黑色电影中的彻底沉沦世界。”

　　　　墨菲点了点头，说道，“这类电影充满了黑夜、暴力、负罪感和非法的激情，没有哪个类型比她更诱人了”。

　　　　实际上，塞斯…罗根拍摄的《世界末日》，也受到了他的风格的影响，其中存在众多的黑色元素。

　　　　“黑色电影这样一个宽泛得不同寻常的概念，很大程度上是在电影本身业已产生之后被精心打造出来的。”

　　　　小罗伯特…唐尼的声音响起，这个家伙还没有卸妆，一步三摇的走了过来，说道，“黑色电影也许是好莱坞历史上最有创造力的时期，即使不以它的高峰作品而以它的平均值作品来衡量亦是如此。你可以任意挑选一部黑色影片，它都会比任意挑选的默片喜剧、歌舞片、西部片等等拍得更好……黑色电影似乎能把每种专业如导演、摄影师、编剧或者演员的特长都调动出来。一部黑色电影能造成一个艺术家事业曲线上的最高点，这种事已经屡见不鲜。”

　　　　墨菲和塞斯…罗根都看向这个家伙，就连后面跟助理交代工作的盖尔…加朵都抬头看了过去。

　　　　小罗伯特…唐尼走到墨菲近前，笑了起来，“这可不是我说的，而是保罗…施拉德在他的《黑色电影札记》中写的。”

　　　　“这话很有道理。”墨菲耸了耸肩，说道，“黑色电影蕴含着一种非常强烈的价值观，它的叙事和主控思想带有对这个世界的根本看法。黑色电影的叙事模式带有很强的侵入性和腐蚀性，它就像一种高度传染的病毒，当它遭遇到其他的明亮、崇尚理性和温情的人道主义的类型，就会立刻将其占领，把这个类型改写成黑色电影门类中的一个下属类型。”

　　　　墨菲摊开手，说道，“所以，认识人性中的恶是一种善行，创作和观赏黑色电影也是一种善行。”

　　　　听到这话，别人似乎都被唬住了，露出了思考的神色，只有小罗伯特…唐尼嗤之以鼻，直接讥讽道，“你太喜欢往自己的脸上贴金了。”

　　　　他的话立即提醒了塞斯…罗根和盖尔…加朵，两个人也不禁摇头笑了起来。

　　　　墨菲看了看时间，提醒道，“好了，准备开始拍摄吧。”

　　　　随着他一声令下，原本安静的酒吧立即忙碌起来，泰瑞斯…吉布森和小罗伯特…唐尼坐在了吧台前面，两人简单的交流了一下，为即将开始的拍摄做准备。

　　　　这是墨菲和罗斯经常见面的那家酒吧，酒吧的老板也是罗斯的朋友，愿意免费为剧组提供拍摄场地。

　　　　将要在这里拍摄的是罗斯成为贩毒集团一个头目之后的镜头，也是影片尾段很重要的场景。

　　　　酒吧里，墨菲让菲力…拉舍尔架设了多台摄像机，准备使用多镜头覆盖的方式来拍摄。

　　　　一般情况下，一个机位就能完成一个特定场景的拍摄，用一个摄影机来捕捉全部画面。

　　　　但墨菲的拍摄，除非一些特殊的场景，否则很少使用一台摄像机取景，基本都会增加第二个甚至第三个机位。

　　　　这些辅助机位主要是从多个不同的角度来捕捉整个场景，拍摄的辅助画面和主画面一起构成了一个完整的镜头，然后剪辑时，墨菲就能够选用不同角度的素材，进行合成剪辑。

　　　　所有的镜头拍摄，都是墨菲深思熟虑的结果。（未完待续。）

　第五百九十九章　与众不同的剪辑

　　　　从最开始到现在，墨菲始终都很清楚，所有的电影拍摄都是为剪辑而服务的，拍摄镜头时必须要考虑到后期剪辑。

　　　　任何一部影片，故事的连贯性至关重要，如果导演拍摄时就有剪辑思维，那后期剪辑时将事半功倍，省去很多麻烦。

　　　　拍摄中的剪辑思维，也可以说为剪辑而拍摄的思维，在后期制作时能够帮上大忙。

　　　　作为导演，墨菲在拍摄时就有剪辑意识，比如如何拍摄、拍摄哪些素材，以便于后期制作时充分使用。

　　　　电影是工艺品，镜头和剪辑才是电影的特性。

　　　　从这个角度看，如果一部电影能够在排除情节和人物之外，让观众对电影中的某个镜头产生难以磨灭的印象，可以说是一种成功。

　　　　坦白地说，这也是作为电影最大的骄傲之一。

　　　　当然，这并不是说使用了航拍镜头、推轨变焦等等镜头手法就是好的镜头，镜头是一种语言，在使用这种语言的时候，一定要契合影片本身的故事、场景、基调等等因素。

　　　　有些时候，影片需要使用高难度的镜头手法，有些时候，只需要保持摄影机静止不动，就能拍出一个伟大的镜头。

　　　　每一个出色的镜头，都是建立在深思熟虑的基础之上，都有充分的动机和理由，只要镜头能将影片所要变现的内容展示得淋漓尽致，就是一个好的镜头。

　　　　“我而言，真正的摄影在拍摄以前就开始酝酿了，脑海中早就将镜头的构图和预言思考完毕。”

　　　　十月中旬，剧组的拍摄顺利结束，墨菲接受了二十世纪福克斯旗下媒体的采访，“今天我们观看影史上那些伟大影片所呈现的伟大镜头，无一不是导演和摄影绞尽脑汁的辛苦结晶。伟大的镜头就像稍纵即逝的流星，只有把自己的一切都奉献出来，你才能抓住流星。”

　　　　他又说道，“梦想，不仅仅是有梦、敢想，还有做梦和思考的过程”。

　　　　拍摄结束之后，墨菲没有停留，立即投入到了后期制作工作之中，由于乔迪…格里菲斯身体不适，这次的剪辑工作墨菲决定亲自进行。

　　　　这部影片的后期制作只有很少的镜头需要进行特效处理，除了必要的调色工作之外，基本是以剪辑为主。

　　　　镜头是剪辑的基础，剪辑则是镜头的新生。

　　　　戈达尔曾说镜头才是电影创作的开始，剪辑就好像穿着打扮，当一个个原始的镜头素材放在剪辑师的面前，剪辑师就好像这世界上最伟大魔术师一样，给观众呈现一场丑小鸭变白天鹅的