用卡拉…费斯的话来说，好莱坞的高层每天的愿望其实也跟普通人一样：明天睡醒自己还是有饭碗的人。
然而这个夏天，尽管好莱坞的全球票房收入达到了历史新高，但因为各种原因，如巨制大片的惨烈竞争，几大电影公司戏剧性的开除高层人员的度也让人吃惊，这让好莱坞电影公司的执行官和董事长们，对掌控公司股权的股东们充满了危机感。
华特迪士尼在今年夏天出品了大预算电影《异星战场》，其票房表现却惨不忍睹，这一“滑铁卢战役”生之后，被称为“迪士尼造星之父”的里奇…罗斯被请出了迪士尼的办公室。
不久以后，在二十福克斯电影公司掌管日常事务高达十八年之久的汤姆…罗斯曼，在与卡拉…费斯的竞争中败北，被迫退位；华纳兄弟的“主席大战”以家庭娱乐部门总裁凯文…特苏哈拉的胜利收场，而失意者布鲁斯…罗森布鲁姆只能离开华纳兄弟，出走传奇影业。
就像好莱坞明星和电影的竞争一样，各大公司的内部，同样充满了激烈的竞争。
比尔…罗西斯向墨菲透露过，目前为止华纳兄弟整改后最大的举措是以凯文…特哈拉苏为的团队成功说服J。k。罗琳与华纳继续合作哈利波特周边系列电影，前提是J。k。罗琳拥有剧本写作权。
另一方面，凯文…特哈拉苏想要缓和与墨菲之间的关系，请他回去重新执掌dbsp； 华纳兄弟的人已经接触过caa和比尔…罗西斯，通过他们以及乔治…米勒向墨菲释放了善意，如果是放在几年之前，墨菲会考虑这些，但现在《迭戈…罗斯》这部影片刚刚开始点映，计划正在酵之中，未来几年对他非常关键，放弃已有的计划转向dc漫画电影系列的话，反而会得不偿失。
他陪跑奥斯卡那么多年，熬了那么多年的资料，终于有了一个完备的冲奥计划，怎么可能就这么放弃？
哪怕华纳兄弟真的拿出足够的诚意，也要过几年之后再说。
问题是，在漫威系列如火如荼不断推出新作的现在，华纳兄弟和dc漫画怎么可能安稳的等下去？
画完一副概念图，墨菲站起来伸了个懒腰，收起画板回到桌子那边，接过盖尔…加朵递来的红茶，尝了尝温度正合适，将一杯全都喝了下去。
“看你的草稿图……”玛格特…罗比端起茶壶给墨菲又倒了一杯，“克里斯…丹恩的座驾要升级了？”
“没错。”墨菲再次端起茶杯，喝之前说道，“设定中他继承了一大笔财产，足以买到很多先进的车辆或者材料进行改造。”
等明天奥斯卡过后，墨菲就会准备正式开始筹备这部影片，现在的工作还是以《迭戈…罗斯》的颁奖季冲奖。
接近傍晚的时候，等盖尔…加朵和玛格特…罗比换上晚礼服，墨菲与他们一起出席了剧组在伯班克的一个拉片会，二十世纪福克斯邀请到了众多的影评人和电影学院的会员参加。
这种拉片会没什么好说的，基本以拉关系为主，结束的时候剧组还会送一些不触犯电影学院那条不怎么敏感的神经的礼物。
剧组在这方面有专门的预算，资金相当的充裕。
当然，你也可以不送，没有人勉强这一点，不过奥斯卡延续到现在，自然有一套自己的运行规则，有一部分评委确实认真负责，以作品的优劣做投票的依据，但还有相当一部分评委，完全凭借好坏印象用脚来投票。
这部分评委的人数还相当的多，想要争取他们的支持，空口白话往往没有多少说服力可言。
几乎每个针对颁奖季和奥斯卡的剧组，都会为此做专门的准备。
除了拉片会，二十世纪福克斯还在这个周末专门为《迭戈…罗斯》准备了数个电影学院会员专映场次，以便学院的成员们方便观看这部影片。
这些场次对电影学院的成员们当然是免票的。
另外，到场观看的奥斯卡评委们，还会拿到一本制作精良的《迭戈…罗斯》映纪念手册。
总之，一部冲击奥斯卡提名的影片该有的公关、宣传和推广动作，《迭戈…罗斯》这部影片都不会少做。
与此同时，这部影片的放映也扩大了纽约、洛杉矶、芝加哥和旧金山等七座城市，总计增加到了十家电影影院。
第一个点映周末之后，《迭戈…罗斯》虽然观众口碑不是特别好，但也不算差，加上墨菲和小罗伯特…唐尼的巨大号召力，后面四个工作日的表现基本比较平稳，平均每天能拿到5ooo美元左右的票房，周一到周四四天的时间里面，又在五家影院收入了两万多美元的票房。
口碑方面，在墨菲和二十世纪福克斯启动口碑营销之后，《迭戈…罗斯》在互联网各大评分网站的评分虽然没有明显上涨，但基本维持在了第一个周末之后的评分线上，对于不断增加的评分用户数来说，效果已经相当的明显了。
与观众口碑形成鲜明对比的，就是媒体口碑和专业口碑，尽管存在个别报纸例如‘在墨菲…斯坦顿眼里，他的朋友犯错不是本身的错，全都是社会的错’之类故意混淆视听的抨击，不过这两方面始终较为坚挺，业内也对这部影片给予了不错的评价。
这种情况下，影片极有可能在颁奖季有所作为，墨菲的目标是奥斯卡提名，只要拿到提名，计划就取得了阶段性的胜利，也能为接下来积攒更为雄厚的资历。
不管怎么说，年轻都是墨菲在那群老头子眼里无法抹除的劣势。
比尔…罗西斯就跟他说过，有个非常欣赏他的奥斯卡老评委这么对他说：墨菲…斯坦顿明显还处于上升期，明显没有到导演生涯的巅峰，如果现在就把奥斯卡小金人给了他，未免对他太不公平，而且他年龄还小，完全可以等一等嘛。
墨菲听到这些，除了无语，也说不出什么，毕竟论资排辈这种事哪个国家都存在。
第二个周末之后，《迭戈…罗斯》在十家点映影院表现平平。（未完待续。）
第六百二十五章 签售活动
由于连续在纽约、洛杉矶、旧金山和芝加哥等几个北美大城市举办电影学院会员和媒体影评人专场放映，《迭戈…罗斯》次周末的点映表现并不好，虽然这些场次不禁止影迷购票观看，但墨菲…斯坦顿这个名字对于奥斯卡评委们、媒体记者和职业影评人，就像史蒂文…斯皮尔伯格和詹姆斯…卡梅隆一样，吸引力相当的大。
这直接导致点映出现了许多免费的观众，一定程度上影响到了票房收入。
十家点映影院，经过周末三天的放映，《迭戈…罗斯》收获28万美元多一些的票房，平均单馆成绩依然不够突出，唯一值得庆幸的，就是影片没有因为扩大上映一倍，单馆票房出现暴跌的情况。
新的一周圣诞节假期到来，不过《迭戈…罗斯》不会盲目扩大放映规模。
“在新年之前，影片都会维持在十家影院的点映规模。”
行驶的汽车中，比尔…罗西斯对墨菲说道，“这样的点映对于获得入场券来说足够了，也能让评委们和媒体记者看到影片，还可以防止较差的观众评价扩散。”
虽然观众口碑不是颁奖季的关键，但也能影响到一些人的投票选择。
“我跟卡拉…费斯交流过。”墨菲最近每天都会与卡拉…费斯通过互联网联系，“在大部分奥斯卡评委的选票回寄之前，《迭戈…罗斯》都会限定在二十家之内的影院放映。”
大部分评委往往一月中旬就会把选票邮寄回学院，也有少部分会等到最后的截止日期前才回寄。
《迭戈…罗斯》点映的时间太晚，必然会错过包括金球奖在内的大部分前哨奖项，这是一个劣势。
好在这部影片的媒体和专业评价足够好，否则没多少争夺奥斯卡提名的资格。
不过，影片也有一个优势，故事情节讲述的是**十年代的洛杉矶，相当多一部分奥斯卡评委，都常年居住在洛杉矶地区，对那个年代的混乱应该都还记得，影片有可能勾起他们的怀旧情怀。
人一老了，都容易怀旧，恰恰奥斯卡评委堪称老头子们的俱乐部。
汽车一路向着圣莫妮卡商业广场驶去，今天在那里有一场《混乱之城》的蓝光限量版dVd签售活动，为了给后续的影片造势，墨菲需要亲自参加。
《混乱之城》虽然票房不是特别高，但随后的网络点播、租赁和dVd销售情况都非常理想，并且影片现在以8。7分的评分高居ImdB电影Top25o前五十名的行列，与观众口碑一般的《迭戈…罗斯》形成鲜明的对比。
面对这两种完全不同的情况，墨菲自己也分析了一番，《迭戈…罗斯》被诟病最多的地方，是平缓的叙事节奏和**迭起的情节转折。
这也是这部影片与《混乱之城》最大的区别。
虽然《混乱之城》被很多影迷吹嘘为很有内涵和思想性的影片，但有一点墨菲很确定，看这部影片的时候，其实影迷并不会真正去思考问题，因为影片的节奏太快了，根本没有像《迭戈…罗斯》那样频繁使用长镜头。
镜头简短，剪辑凌厉，情节不断转进，最后把剧情和观众的情绪一通推向**，这是《混乱之城》除去黑色元素外，最大的特点。
从这些方面来说，《混乱之城》就是一部典型的好莱坞电影，他自己哪怕被人捧为个性导演，实际上自己很清楚，依然属于典型的好莱坞导演。
其实墨菲对比思考过后，不难现过往他的影片为什么能在北美乃至整个西方世界大行其道，那些影片之所以具有强大的吸引力，是由于其倾向表现简单的喜、怒、哀、乐、爱、恨等情感，以及暴力、**等人类的基本行为活动。
这些电影在类型上已有定式，技巧上追求圆熟连贯、不露痕迹，观众熟知这类影片的套路，并从预期效果的实现中获得满足感，然后墨菲加入一些看起来很严肃很黑暗的主题，再进行适度的调整，以更加符合观众追求新鲜刺激的天性，而不是彻底推翻重来。
甚至，比之好莱坞的传统商业片，他更加追求节奏的紧凑，以不断变换和转进的情节与影像来吸引人，不需要人们动很多脑筋去思考内容，至少观影时这样。
这样以来，观众只需要跟着影片的节奏来走，黑暗与严肃的内容主要在观影之后产生思考，这与大多数观众观看电影时想要放松、追求直观刺激的心理需求是相符的。
其实不止是好莱坞的爆米花商业片，哪怕是他的这些主打黑色严肃以及写实的商业电影，其实往往都把实际生活中的问题简单的程式化了
好莱坞电影赚的钱有一半来自美国以外的全球市场，即便是他这样的导演，执导投资上亿美元的a级制作，也需要考虑影片面向全世界观众的时候，需要注重挖掘人性中普遍的心理和需求。
有一点墨菲自己也无法否认，纵观他执导的影片，全部忽略了一个国家独立的历史和文化。
在某些艺术类导演的眼中，这实际上损伤了电影的价值。
如果从纯粹的电影艺术的角度出，墨菲也无法否认这一点。
即使是像《美国丽人》这样在好莱坞影片中显得较有思想性的作品，里面也有很多俗套的地方，过分的戏剧化，又涉及到谋杀……所以它和那些提倡的艺术电影是有区别的。
但话说回来，如今的这个世界上，又有多少纯粹的艺术电影？
“若要真正严肃的探讨生活中紊乱复杂的问题，就需要人们动脑筋加以分析，分析问题的电影向观众提出了出基本视听的要求，即此种电影需要被艺术的理解，观众必须推断银幕上没有直接表现的东西，于未见与未闻处掘隐含的深意……”
想到这里墨菲不禁摇了摇头，别说是普通观众了，恐怕相当一部分导演都做不到。
前几天的时候，他在网络上看过一位欧洲电影导演接受采访时，关于艺术电影的说法，虽然不怎么认同，但也留下了比较深的印象。
那位欧洲导演接受采访时认为，因为人的价值观不断的展变化，政治、历史、文化、环境会改变，一些实验性很强、很前的电影可能在未来会被更好的理解，比较严肃的艺术家总在探索如何用新的手法表现新的思想，来越现在的局限，这其中会有失败，但电影和其他艺术甚至科学是相通的，总是在大量失败的基础上有所获，如果不创新，就会倒退。
而且艺术家也有不同的类型，有人会创作主流观众喜欢的作品，有人则在不断的探索，努力创新，正是这股力量推动艺术不断向高处展。
后面观点墨菲比较认可，严格说起来，好莱坞的大部分导演都是会创作主�
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