seven discourses on art(艺术七讲座)- 第12部分

means　of　giving　an　idea　of　the　dignity　of　the　mind；　but　by　that　　　external　

appearance　which　grandeur　of　thought　does　generally；　though　not　always；　

impress　　　　　　on　　　the　　countenance；　　　　　　　and　　　by　　　that　　　correspondence　　　　　　　　of　　figure　　　to　

sentiment　and　situation　which　all　men　wish；　but　cannot　command。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　The　

painter；　who　may　in　this　one　particular　attain　with　ease　what　others　desire　

in　　　vain；　　　ought　　　to　　　give　　　all　　　that　　　he　　　possibly　　　can；　　　since　　　there　　　are　　　so　　　many　

circumstances　　　of　　　true　　　greatness　　　that　　　he　　　cannot　　　give　　　at　　　all。　　　　　　He　　　cannot　

make　　　his　　　hero　　　talk　　　like　　　a　　　great　　　man；　　　he　　　must　　　make　　　him　　　look　　　like　　　one。　

For　　　which　　　reason　　　he　　　ought　　　to　　　be　　　well　　　studied　　　in　　　the　　　analysis　　　of　　　those　

circumstances　which　constitute　dignity　of　appearance　in　real　life。　

　　　　　As　in　invention；　so　likewise　in；　expression；　care　must　be　taken　not　to　

run　　　into　　　particularities；　　　Those　　　expressions　　　alone　　　should　　　be　　　given　　　to　　　the　

figures　　　which　　　their　　　respective　　　situations　　　generally　　　produce。　　　　　　　　　　Nor　　　is　　　this　

enough；　　　each　person　　　should　　　also　have　　　that　　　expression　　　which　　　men　　　of　　　his　

rank　generally　exhibit。　　　　　　　　　　The　joy　or　the　grief　of　a　character　of　dignity　is　

not　to　be　expressed　in　the　same　　　manner　as　a　similar　passion　in　a　vulgar　

face。　　　　　Upon　　　this　　　principle　　　Bernini；　　　perhaps；　　　may　　　be　　　subject　　　to　　　censure。　

This　　　　　sculptor；　　　　in　　　many　　　　　respects　　　　admirable；　　　　　　has　　　given　　　　　a　　very　　　　mean　

expression　to　his　statue　of　David；　who　is　represented　as　just　going　to　throw　

the　stone　from　the　sling；　and　in　order　to　give　it　the　expression　of　energy　he　

has　　　made　　　him　　　biting　　　his　　　under…lip。　　　　　　　This　　　expression　　　is　　　far　　　from　　　being　

general；　and　still　farther　from　being　dignified。　　　　　　　　　　　　　　　　He　might　have　seen　it　in　



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an　instance　or　two；　and　he　mistook　accident　for　universality。　

　　　　　With　　　respect　　　to　　　colouring；　　　though　　　it　　　may　　　appear　　　at　　　first　　　a　　　part　　　of　

painting　merely　　mechanical；　yet　it　still　has　its　rules；　and　those　grounded　

upon　that　presiding　principle　which　regulates　both　the　great　and　the　little　

in　　　the　　　study　　　of　　a　　painter。　　　　By　　　　this；　　the　　　first　　effect　　of　　the　　　picture　　　is　

produced；　and　as　this　is　performed　the　spectator；　as　he　walks　the　gallery；　

will　stop；　or　pass　along。　　　　　　　　　To　give　a　general　air　of　grandeur　at　first　view；　

all　trifling　or　artful　play　of　little　lights　or　an　attention　to　a　variety　of　tints　is　

to　be　avoided；　a　quietness　and　simplicity　must　reign　over　the　whole　work；　

to　which　a　breadth　of　uniform　and　simple　colour　will　very　much　contribute。　

Grandeur　of　effect　is　produced　by　two　different　ways；　which　seem　entirely　

opposed　to　each　other。　　　　　　　　　One　is；　by　reducing　the　colours　to　little　more　than　

chiaroscuro；　which　was　often　the　practice　of　the　Bolognian　schools；　and　

the　other；　by　making　the　colours　very　distinct　and　forcible；　such　as　we　see　

in　those　　　of　　　Rome　　　and　Florence；　　　but　　　still；　the　presiding　principle　of　　　both　

those　manners　is　simplicity。　　　　　　　　　　Certainly；　nothing　can　be　more　simple　than　

monotony；　and　the　distinct　blue；　red；　and　yellow　colours　which　are　seen　in　

the　draperies　of　the　Roman　and　Florentine　schools；　though　they　have　not　

that　　　kind　　　of　　　harmony　　　　　which　　　　is　　produced　　　　　by　　　a　　variety　　　of　　broken　　　　　and　

transparent　　　　　　colours；　　　　have　　　that　　　effect　　　of　　grandeur　　　　　that　　　was　　　　intended。　

Perhaps　these　distinct　colours　strike　the　mind　more　forcibly；　from　there　not　

being　any　great　union　between　them；　as　martial　music；　which　is　intended　

to　　　rouse　　　the　　　noble　　　passions；　　　has　　　its　　　effect　　　from　　　the　　　sudden　　　and　　　strongly　

marked　　　transitions　　　from　　　one　　　note　　　to　　　another；　　　which　　　that　　　style　　　of　　　music　

requires；　whilst　in　that　which　is　intended　to　move　the　softer　passions　the　

notes　imperceptibly　melt　into　one　another。　

　　　　　In　the　same　manner　as　the　historical　painter　never　enters　into　the　detail　

of　colours；　so　neither　does　he　debase　his　conceptions　with　minute　attention　

to　the　discriminations　　　of　drapery。　　　　　　　　　　It　　　is　　　the　　inferior　　style　　　that　　　marks　　　the　

variety　of　stuffs。　　　　　　With　him；　the　clothing　is　neither　woollen；　nor　linen；　nor　

silk；　　　satin；　　　or　　velvet：　　　it　　is　　drapery；　　　　it　　is　　nothing　　　more。　　　　　The　　　　　art　　of　

disposing　the　foldings　of　the　drapery　make　a　very　considerable　part　of　the　

painter's　study。　　　　　　To　make　it　merely　natural　is　a　mechanical　operation；　to　

which　neither　genius　or　taste　are　required；　whereas；　it　requires　the　nicest　



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judgment　　　　　　　to　　　dispose　　　　　the　　　drapery；　　　　　so　　　that　　　the　　　folds　　　have　　　　　an　　　easy　

communication；　　　　　　　　　　and　　　gracefully　　　　　follow　　　　　each　　　other；　　　　with　　　such　　　　natural　

negligence　as　to　look　like　the　effect　of　chance；　and　at　the　same　time　show　

the　figure　under　it　to　the　utmost　advantage。　

　　　　　Carlo　　　Maratti　　　was　　　of　　　opinion　　　that　　　the　　　disposition　　　of　　　drapery　　　was　　　a　

more　　　difficult　　　art　　　than　　　even　　　that　　　of　　　drawing　　　the　　　human　　　figure；　　　that　　　a　

student　might　be　more　easily　taught　the　latter　than　the　former；　as　the　rules　

of　　　　drapery；　　　　he　　　said；　　　could　　　　not　　　be　　　so　　　well　　　ascertained　　　　　　as　　those　　　　for　

delineating　　　a　　　correct　　　form；　　　This；　　　perhaps；　　　is　　　a　　　proof　　　how　　　willingly　　　we　

favour　our　own　peculiar　excellence。　　　　　　　　　　　　　　　Carlo　Maratti　is　said　to　have　valued　

himself　　　particularly　　　upon　　　his　　　skill　　　in　　　this　　　part　　　of　　　the　　　art　　　yet　　　in　　　him　　　the　

disposition　appears　so　artificial；　that　he　is　inferior　to　Raffaelle；　even　in　that　

which　gave　him　his　best　claim　to　reputation　

　　　　　Such　is　the　great　principle　by　which　we　must　be　directed　in　the　nobler　

branches　of　our　art。　　　　　　　　　Upon　this　principle　the　Roman；　the　Florentine；　the　

Bolognese　　　schools；　　　have　　　formed　　　their　　　practice；　　　and　　　by　　　this　　　they　　　have　

deservedly　obtained　the　highest　praise。　　　　　　　　　　　　　　　These　are　the　three　great　schools　

of　the　world　in　the　epic　style。　　　　　　　　　　The　best　of　the　French　school；　Poussin；　Le　

Sueur；　　　and　　　Le　　　Brun；　　　have　　　formed　　　themselves　　　upon　　　these　　　models；　　　and　

consequently　　　may　　　be　　　said；　　　though　　　Frenchmen；　　　to　　　be　　　a　　　colony　　　from　　　the　

Roman　school。　　　　　　　　　　Next　to　these；　but　in　a　very　different　style　of　excellence；　

we　　　　　may　　　　rank　　　the　　　Venetian；　　　　together　　　　with　　　　the　　Flemish　　　　　and　　　the　　　Dutch　

schools；　all　professing　to　depart　from　the　great　purposes　of　painting；　and　

catching　at　applause　by　inferior　qualities。　

　　　　　I　am　not　ignorant　that　some　will　censure　me　for　placing　the　Venetians　

in　this　inferior　class；　and　many　of　the　warmest　admirers　of　painting　will　

think　　　　　them　　　　unjustly　　　　degraded；　　　　　　but　　　I　　wish　　　　not　　　to　　be　　　misunderstood。　

Though　I　can　by　no　means　allow　them　to　hold　any　rank　with　the　nobler　

schools　of　painting；　they　accomplished　perfectly　the　thing　they　attempted。　

But　as　mere　elegance　is　their　principal　object；　as　they　seem　more　willing　

to　dazzle　than　to　affect；　it　can　be　no　injury　to　them　to　suppose　that　their　

practice　　　is　　　useful　　　only　　　to　　　its　　　proper　　　end。　　　But　　　what　　　may　　　heighten　　　the　

elegant　may　degrade　the　sublime。　　　　　　　　　　　　　　　　There　is　a　simplicity；　and　I　may　add；　

severity；　in　the　great　manner；　which　is；　I　am　afraid；　almost　incompatible　



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with　this　comparatively　sensual　style。　

　　　　　Tintoret；　　Paul　Veronese；　　　and　　　others　　　of　　　the　Venetian　　　schools；　　　seem　　to　

have　painted　with　no　other　purpose　than　to　be　admired　for　their　skill　and　

expertness　in　the　mechanism　of　painting；　and　to　make　a　parade　of　that　art　

which；　　　as　　　I　　　before　　　observed；　　　the　　　higher　　　style　　　requires　　　its　　　followers　　　to　

conceal。　

　　　　　In　　　a　　　conference　　　of　　　the　　　French　　　Academy；　　　at　　　which　　　were　　　present　　　Le　

Brun；　Sebastian　Bourdon；　and　all　the　eminent　artists　of　that　age；　one　of　the　

academicians　　　　　　　　desired　　　　to　　have　　　　their　　　opinion　　　　on　　　the　　　conduct　　　　　of　　Paul　

Veronese；　　who；　　　though　　a　　　painter　　of　　　great　　　consideration；　　　had；　　contrary　　to　

the　strict　rules　of　art；　in　his　picture　of　Perseus　and　Andromeda；　represented　

the　principal　figure　in　shade。　　　　　　　　　To　this　question　no　satisfactory　answer　was　

then　given。　But　I　will　venture　to　say；　that　if　they　had　considered　the　class　

of　the　artist；　and　ranked　him　as　an　ornamental　painter；　there　would　have　

been　no　difficulty　in　answering：　　　　　　　　　　　〃It