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特别要讲的是，这个女演员是我们中国人，原来上海芭蕾舞团的谭元元，现在是世界级的明星，这部舞剧在这里是专门给她度身创作的。这是伊阿古和他的妻子爱米莉娅，先把几个主要人物，四个主要人物交代一下，然后，我们看一个重点的舞段，这个悲剧用刚才那个思路来讲，把它的复杂的情节，浓缩成了一种情绪，什么情绪？妒忌！妒忌之心最后毁了他的妻子，也毁了他自己，就是很多复杂的纠葛中间，但是它最后浓缩成了一种情绪，就是妒忌之心。这个中间，给大家做点解释，为什么说它是“现代”。实际上，即便我不交代说，这是个现代编舞家编的，也可以一看就是现代的。首先，它没有像古典芭蕾舞剧那种程式化的双人舞，所谓程式化，就是ABA的模式，A是男女两人在慢板的音乐中翩翩起舞，所谓第二个B是什么呢？男女男女各变奏两次，变奏就是像拉小提琴，比如说那种华彩部分，炫耀技巧的东西，男女男女各两次；再一个A呢，就是在辉煌的快板中，双人合舞，最后戛然而止。这个双人舞完全没有了，所以既没有ABA的模式，也没有你司空见惯的这种程式化的动作，没完没了的，又出来了，转啊、跳啊、翻啊这些基本动作。所以，我们常常在古典芭蕾舞剧中，如果看多了我们就知道，在《天鹅湖》中，《黑天鹅双人舞》中，那个最难的就是32个fouettes，32个“挥鞭转”，你打不齐的话，你就甭跳全剧。那么，在《唐·吉诃德》中，在《灰姑娘》中，在《海盗》中，几乎女演员的最高的看家本领，莫过于32个挥鞭转，太程式化了。所以，有的时候，如果说，不是我们吃专业饭的人，闭着眼睛，我们说，猛地一睁开，换一个服装，它可以是任何东西，你不知道他到底跳的是什么。就是说，舞蹈动作的语言这种形式和它的内容，根本就没有那种必然的联系，没有这种因果关系了，它完全是我们说的一顶橡皮帽子，套在谁头上都行，这种东西。可是这个双人舞，第一，没有ABA的模式。
第二，舞蹈的语言中，看得出有大量的动作的语言，大量的从生活中提炼的这种动作语言，而且为“情”服务，甚至为这个剧情服务，比如说找到了那条白手绢作为动机来发展的，它的发展非常巧妙，就是什么？最后在昏天黑地中，已经分不清青红皂白的奥赛罗，拿了这个手绢，最后在旋转的过程中，给苔丝德蒙娜在不经意中发展到了高潮，把她给勒死了。你看不见刀，也看不见血，很艺术地、很干净地，就把这个事情给解决了，而且让大家一目了然地给解决了，这是非常巧妙的，这是对原作的一种改编，或者是发展，这是第二条。因此，它是现代的，而不是古典的。
第三，就是讲双人舞，我们知道在古典芭蕾的程式中，它也是有很多清规戒律的，比如说男女之间也是“授受不亲”的这种影响，什么意思呢？就是男孩和女孩之间的contact（接触）；身体的接触点，只能是手手，手腰相接，不能浑身乱摸，到处乱摸，浑身全接触，全方位大接触；那是不雅的，在二十世纪之前的大舞台上，是不可以的，但是，现在你看他毫无禁忌，为了传情达意的这种需要，全身体、全方位地接触，所以，一下子，身体的语言变得更加地丰富了，更加感人了，这也是非常重要的一点。
另外，就是大家看到在动作语言的变化上，丰富上，也有很多的造型，包括刚才有一个奥赛罗悠着苔丝德蒙娜旋转的时候，苔丝狄蒙娜后腿成了这么一种状态，很扭曲的那样一种状态，直不直弯不弯的状态，什么东西？她内心的痛苦，而不是过去的，我们在古典芭蕾舞剧中所看到的那样，因为古典芭蕾舞剧表现的都是公主，都是那种正人君子；至高无上的，它也不能不允许做那种“倒栽葱”的方式，腿撩在天上，然后伸还伸不直那种状态，她即便是这样的一个人物，也得把她的腿伸直了，“开、绷、直、立、轻、高、快、稳”，古典芭蕾的审美规范，开、绷、直，你的膝盖必须是直的，如果是弯的，只能在两个位置上，前腿attitude，前腿膝盖这样弯；后腿一个弯，只能在这两个位置上弯，你不能随便乱弯。现在是二十一世纪了，这是2001年的版本，这个双人舞的处理上，或者在语言的丰富性上讲，如果要是十九世纪末的这些编导家看的话，那真的要气得吐血，什么都不是，不伦不类！但是今天我们来看，我个人觉得，他把莎士比亚的精神，领会得更加深入，而不是从舞蹈本身的程式化语言出发，而是从这个内容出发，这个时候，此情此景下的男女主人公撕心裂胆的那种状态，那种内心在痉挛的状态，它可以是任何动作语言；此时，它只能是这种痉挛的、扭曲的、变形的、或者是丑陋的，这个时候，你还摆出一副王公贵族的那种面孔，死还死得那么英勇吗？死还死得那么体面吗？那就不是死了，或者那就叫装死了，对吧？我们经常看到芭蕾舞剧中，或者任何一个戏剧中，死完以后躺在那儿了，两个脚背还绷得高高的，绷得直直的，死在那儿，死得那么英勇、那么完美，那就很不真实了。另外就是手的动作，也得到了充分使用。在古典芭蕾舞剧中，手基本上是闲着的，基本上就是摆设，一个平衡的工具，但现在，大家记得吗，奥赛罗的手？为什么？我们说十指连心，中国话一样的道理，什么意思？就是真正表情的东西，表情语言是手指和面部的表情，所以，他上半身的蠕动，手之间的那种，在头上缠来绕去的过程中，那才能真正地表现内心的复杂，那种剪不断理还乱的心情。最后的结果只有一个，就是最后两个人同归于尽的这样一种状态，如果你用脚来怎么拧扯？用脚？这么复杂，除了蹦、跳、转之外，脚不能做更复杂的内心表白，所以，这个手的语言既丰富了舞蹈语言的本身，也是此情此景，我觉得是莎士比亚剧作所要求的内心那种复杂的冲突。必须使用上半身的语言。好，这是给大家做了一个小的分析，那么，最重要是刚才说的那个，把整个的剧情，把它提炼、把它浓缩成、情绪化成了“妒忌”这一点。
接下来给大家看的是Hamlet；《哈姆雷特》，《哈姆雷特》也是莎翁戏剧中非常知名的一部悲剧了，讲的是丹麦王国的一个真实的故事。
很多舞剧都采取了这个比较简短、明了的方式，来陈述这样一些复杂的权势之间、生死之间纠葛，那么这个我给大家看的也是一个比较现代的版本，现代版本就是以哈姆雷特一号男主人公为主体，然后用他的回忆，在他临死之前的回忆，很多版本处理成临死之前的回忆，但是我们现在要看这个版本不是这样的，它是比较积极的，什么积极的？比较阳光的处理，他是在自己回首往事，回首一生中短短的二十几年中发生的这些悲惨的镜头，首先他的父王被他的叔父给杀死了，叔父篡权夺位之后，又娶了他的母亲，那么，母亲在这个地方，形象也是让人觉得非常难以忍受的，一个苟且偷生，甚至是不知廉耻，她在这里面是这样一种状态，在这样一种状态之下，虽然是他的母亲，同时又成了他的敌人，这样一种复杂的心情中，最后他用了一种非常艺术的方式，把两个人都置于死地。那么，这个复杂的情绪中，有很多对白，把它浓缩成了一句话、一个感情，是什么？复仇！把所有的情节，把他的情绪化成了“复仇”这两个字，我们来看一看。
特别要给大家介绍的是，主演哈姆雷特的舞者，现在是世界男一号：弗拉基米尔·马拉霍夫，是俄罗斯人，俄国人。复仇的烈焰在燃烧，那是他爸爸留下的盔甲。他这是个比较光明的结尾，常常很多都是比较忠实于原作的，是临死之前的一个回顾，一个倒叙式的方式，回首他人生中发生的一幕一幕悲惨的事件，然后就死去了，他自己搅在了社会的网络里面，过去很多舞剧就这么结束了，但在这个版本中，他最后是走向了光明。虽然是形单影只，一个人摇摇晃晃的，你看那种感觉，影像处理得非常孤独的一种状态，但是一往无前，这其实是一个道德的力量，善战胜恶之后，可能一时半会儿，你是孤身一人，但是前途是光明的，这是比较典型的、前苏联的处理方式，但是，我觉得给人一种向上的力量，它还是蛮有意义的。
这里面给大家提醒一点，就是刚才说的那个线索，就是把复杂的情节浓缩成、提炼出一种情绪化的复仇，那个复仇有两次：第一次开始是小火苗抱着的，看到了吗？后来从怀里掏出一个布状绸子的火苗，这是一个很好的动机和发展，怎么呢？一直发展到最后，成为长绸，并用这个长绸做了复仇的工具，把他的仇人全部给绞死，给它找到了一个很好的外化的方式：一个小小的火苗，最后延伸出一个物化的、一块实际的绸子，绸子从一点变成了一条大的长绸，把整个舞台全部给包围了，最后在缠绕的过程中，在舞动的过程中，达到了他复仇的目的，用了一个很艺术的方法、很舞蹈的方法、非文字语言的方法，最后完结了这样一个矛盾的冲突，这一点处理得非常有趣。
另外一点，大家可能注意到了，就是手部的运用，他最后的手部，记得吗？那个状态，手部的使用，其实手部真正作为表情来讲，是最有效的一种语言。从手开始，他也开始从手到臂扭动，上下扭动，发展到全身状态，这个应用得非常有趣，但是在冲着他爸爸盔甲抖手的过程中，复仇，要替父复仇，这两天我一直在看原剧电影，他爸爸的鬼魂跟他对话，他向爸爸在许诺，一定要替他报仇。你有那个背景就知道，他不是随便乱颤悠的，他在说话，最后，他把它发展成了血债要用血来还的潜台词。
这是叔父小人得志之后张狂，不可一世，然后是母亲很复杂的一段，她的内心独白，那是他的生母，可是此时此刻，她成了仇人的姘头，他非常愤怒，怒不可恶的地方就是，你怎么能和他同流合污，他母亲应该说苟且偷生，而且还寻欢作乐。在电影中，母亲劝他为何不随遇而安呢？其实那个时候，他父亲去世还不到一个月，然后那个台词血淋淋的，台词说“在葬礼上的肉饼还没有凉，就把它搬上了婚礼的宴席”！当时，我听完后，热泪盈眶，内心震颤得不行！人肉，莎士比亚语言的威力，不是打动人，它是把你的心剁得粉碎的那种力量，它不是给你做按摩的那种感觉，而是像刀一样的这种格杀勿论的那种力量，这种状态中，听完了令人发指，永生难忘！就那一句话，听了一遍，你永远不会忘记，那种血淋淋的状态！所以，这些东西编导他虽然把它转换了，但是你能感受到莎士比亚经典名作背后那种巨大的、超越时代的那种张力。
一个作家在他去世几百年之后，他的作品仍然被不同的艺术样式来表现，这本身就足以说明，这个作家他有着经久不衰的、永恒的艺术魅力，不光莎士比亚如此，歌德、我们中国的曹雪芹，无不是这样。让我们亲近艺术吧，因为它可以使我们的心灵和精神变得纯净和高贵。最后，让我们感谢欧建平先生带给我们的美好的艺术享受。