世界现代前期艺术史- 第25部分

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别具抒情意味。这位仅仅活了23岁（死于肺病）的年轻画家给俄罗斯风景　

画艺术留下了许多珍贵的遗产。早期作品有《农村》、《雨后》、《闷热的　

夏天》，成熟的作品有《伏尔加河上的风光》、《解冻》、《潮湿的草地》、　

　《在克里米亚山上》，其中《在克里米亚山上》是一幅较为出色的作品。克　

拉姆斯科依曾称这幅作品是“风景交响乐”，整个画面以银灰色的调子，揭　

示了山区庄严的美，山坡上几株独立的孤松和后景远山上的雾气，烘托了作　

品凄凉的意境。　

　　　　　库茵芝　（1842—1910年）和艾伊瓦佐夫斯基　（1817—1900年）也是这　

一时期较为重要的画家。库茵芝的《乌克兰的傍晚》、《第聂伯河上的月夜》，　

艾伊瓦佐夫斯基的《九级浪》、《黑海》等都是很成功的作品。　

　　　　　在俄国19世纪后期风景画中特别值得一提的是列维坦。　

　　　　　列维坦（1861—1900年）是生长在俄国的犹太人。出生于一个铁路工作　

人员的家庭，父母早亡。他从童年起就过着极度贫困的生活。从他短促的一　

生所留下数量众多的作品中，可以看出他对俄罗斯大自然独特的、深刻的理　

解。他创作的风景形象既不同于萨符拉索夫的真实，又不同于西施金的庄　

严；在画面上的抒情意味也不象华西里耶夫的孤单，他从自己高度的艺术造　

诣把俄罗斯19世纪后期风景画发展到高峰，并且成为欧洲风景画史上的里　

程碑。　

　　　　　在他18岁时创作的《索柯尔尼基之秋》，就已显示出艺术家的才华。　

他善于抓住自然形象中与人们思想感情有联系的部分，表达自然界内在的情　

绪。尽管画面上只是自然景色中平凡的一个角落，但却能引起人们丰富的联　

想，使人沉浸在艺术家所描绘的意境之中。如《傍晚》、《雨后》、《白桦　

丛》、《黄昏·金色的普廖斯》等，在充满朝气的伏尔加河组画中，画家描　

绘了俄罗斯自然明净的美，恰到好处地表达了伏尔加河岸典型的早晨，充满　

乡土气息。在19世纪90年代，列维坦又完成了象《深渊旁》、《符拉季米　

尔道路》、《晚钟》和《墓地上空》等充满时代气息的作品。　

　　　　　在他一生中最后几年，也画了一系列愉快、欢乐、有朝气的风景画。　

　　　　　　（5）俄罗斯绘画艺术的杰出代表——列宾　

　　　　　列宾（1844—1930年）不仅是一位优秀的风俗画家、历史画家，同时也　

是卓越的肖像画家，在俄罗斯艺术史上称得上是杰出的代表人物。　

　　　　　列宾生于乌克兰哈尔科夫省丘古也夫城的一个屯垦士兵家里。祖父和父　

亲都经营过贩马生意，所以列宾青少年时代对小镇生活比较熟悉，与下层人　

民有过较广泛的接触。1864年，列宾考入彼得堡皇家美术学院。1871年，　

列宾顺利地完成了学院命题的毕业创作：《伊阿亦拉女儿的复活》。这是一　

幅十分动人的作品。　

　　　　　在完成毕业创作的同时，列宾构思了《伏尔加河上的纤夫》。在创作过　

程中，列宾采取了与众不同的构思，他没有象涅克拉索夫和萨符拉索夫等诗　

人、画家那样去表现纤夫的痛苦和不幸，而是把纤夫画成既是不幸的劳动　


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者，又是一群英雄的人民。在炎夏午后的闷热笼罩中，一群纤夫背着纤绳拖　

着笨重的货船，负着重荷，毫不屈服地沿着沙滩前进。这张举世闻名的作品　

充分显示了列宾卓越的艺术才华。　

　　　　　1873年，列宾去法国留学，扩大了眼界。1876年回国后开始了创作上　

的旺盛期，先后画了《祭司长》、《库尔斯克省的宗教行列》、《宣传者被　

捕》、《拒绝忏悔》、《意外的归来》、《索菲亚公主》、《伊凡雷帝杀子》、　

　《查波罗什人给土耳其苏丹回信》。　

　　　　　没有一个与列宾同时代的艺术家象列宾那样，在描写当代生活题材时能　

达到那样深刻而尖锐的程度。列宾的作品从各个方面反映了80年代俄国的　

社会面貌和人民的生活。无论是从色彩、人物、细节、描写、构图还是刻画　

人物心理特征方面，列宾都无可争议地表现出自己的天才。　

　　　　　　《意外归来》的构图独具匠心，选择了流放归来的英雄人物刚进入家门　

的瞬间，并且是晴天的上午，阳光照进房间，正好与人们意外惊喜的心情相　

联系。画面的陈设、布局以及每个人物的动作、心理活动都集中于意外归来　

的人物身上，突出了中心人物在画面上的作用，带给全家重逢的欢乐亦可从　

其他人物的表情和动作上明显地表现出来。　

　　　　　　《查波罗什人给土耳其苏丹回信》的艺术成就则被公认为标志了19世　

纪后期俄罗斯绘画发展的新阶段。　

　　　　　列宾的敏锐的洞察力和娴熟的艺术技巧在他的肖像画创作中也得到了　

充分的展示。其中尤以作曲家穆索尔斯基肖像、文艺评论家斯塔索夫肖像、　

作家托尔斯泰肖像、女演员斯特列彼托娃肖像、外科医生皮罗戈夫肖像等最　

为出色。　

　　　　　总之，列宾以自己的独特创造，给人类文化留下了极其丰富的遗产。　

　　　　　　（6）谢洛夫的艺术成就　

　　　　　到了19世纪末，巡回展览画派失去了70至80年代的活力，但仍有很　

多艺术家，在新的历史条件下，继承和发展了批判现实主义传统，丰富了艺　

术形式和表现手法。谢洛夫在这期间的美术史上占有重要地位。　

　　　　　谢洛夫　（1865—1911年）生长在艺术之家，从小受过良好的艺术薰陶。　

他的创作视野较广，各类题材的画都画，但最为出色的还是肖像创作。《少　

女与桃》和《阳光下的少女》两幅作品，使年仅二十二、三岁的谢洛夫进入　

了俄罗斯一流画家的行列。19世纪90年代，谢洛夫以一位杰出的肖像画家　

而驰名于画坛。1905年，谢洛夫创作了两幅卓越的肖像画《高尔基》和《女　

演员叶尔玛洛娃》，画家恰如其分地揭示了高尔基富有吸引力的精神风貌。　

　　　　　　《女演员叶尔玛洛娃》是谢洛夫肖像艺术的代表作。叶尔玛洛娃是一位　

具有民主思想而在当时进步艺术团体中有影响的人物。她在舞台上扮演了　

300多个不同的角色，她出色的演技被誉为“俄罗斯戏剧的英雄交响乐”。　

在狭长形的画面上，叶尔玛洛娃站在剧院的休息室里，由于构图巧妙，特别　

突出了形象的庄重，灰色的墙面衬托着黑色的长礼服，突出了这位表演艺术　


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家内在的气质。　

　　　　　谢洛夫的素描肖像组画，具有与油画肖像同样的艺术造诣，如《夏利亚　

宾肖像》、《艺术家卡加洛夫肖像》《巴蕾舞女演员巴甫洛娃肖像》和《卡　

尔萨维娜肖像》等等。画家用准确流畅的线条，勾划了对象的特征。　

　　　　　谢洛夫还创作过一系列以农村生活为题材的作品，如《十月》、《马车　

上的农妇》、《冬》、《农妇和马》等等，画家以朴素的感情描绘了农村的　

景色。　

　　　　　谢洛夫还创作过几张以古代希腊神话为题材的作品，其中尤以《欧罗芭　

被劫》最为出色。　

　　　　　谢洛夫的艺术成就对后世影响极大。　

　　　　　与谢洛夫同一时期在创作上较有成就的画家还有伊凡诺夫（1864—1910　

年）、卡萨特金　（1859—1930年）、阿尔希波夫　（1862—1930年）、弗鲁　

贝尔（1856—1910年）、涅斯且洛夫（1862—1942年）、K·柯洛文（1861　

—1939年）。　

　　　　　　（7）《艺术世界》与别努阿等画家　

　　　　　19世纪末，一群青年艺术家组织了一个叫艺术世界的文艺团体，并组织　

定期的绘画展览。1899年起，又创办了《艺术世界》同名杂志，较系统地介　

绍欧洲现代诸流派的艺术，具有较大的社会影响。艺术世界的主要成员在艺　

术创作上都鄙视学院派绘画的虚伪和庸俗，并认为艺术不必从属于生活，也　

不表现任何意识形态，没有统一的创作原则和纲领。　

　　　　　艺术世界的主要人物和发起者之一是别努阿（1870—1960），他也是《艺　

术世界》的主要撰稿人。他担任过剧团导演和舞台美术设计，搞过油画和版　

画，写过艺术史和艺术评论。代表作品有为普希金的《黑桃皇后》、《青铜　

骑士》和　《上尉的女儿》等所作的插图。　

　　　　　除别努阿之外，“艺术世界”的主要人物还有索莫夫（1869—1939年）、　

巴克斯特（1866—1924年）、列利赫　（1874—1947年）、库斯托其耶夫、　

兰赛来、奥斯特洛乌莫娃、列别捷娃等。他们的作品从内容到形式都有很高　

的水平，为19世纪末期到20世纪初期的俄罗斯艺术增添了光彩。　

　　　　　　（8）“新派”艺术在俄国　

　　　　　在1907年到1917年间，俄国艺术界呈现出复杂的局面，很多人在艺术　

形式上追随西欧现代诸流派的道路，提倡“新派”艺术。1906—1908年间，　

　《金羊毛》杂志组织过两次展览会，介绍了西欧现代艺术流派的代表，如德　

加、毕加索、马蒂斯等人的作品。1907年在《金羊毛》的支持下，组织了一　

个叫“蓝玫瑰”的展览会。“蓝玫瑰”艺术家仍反对作品的社会题材，主张　

用感觉代替艺术形象。如库茨涅佐夫的《羊圈里睡着的女人》、《草原上的　

幻景》，萨里扬的《君士坦丁堡中午的街道》、《屋顶》等。　

　　　　　1910年成立的“红方块王子”是另一个较有影响的艺术团体，主要代表　

人物有康查洛夫斯基、玛施柯夫、库普林等，他们对物体的几何形体特别感　


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兴趣，题材以静物为主，有时在画面上拼贴实物和剪贴纸片，以便加强物体　

表现的真实性。　

　　　　　1912年又诞生了一个叫“驴尾巴”的艺术团体，他们提倡“未来艺术的　

新形式”，反对传统的艺术理念和艺术形式。代表人物有冈恰洛夫、康定斯　

基、马列维奇等，其中康定斯基、马列维奇被西方美术家推崇为抽象派艺术　

的奠基人。　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　7。日本绘画　



　　　　　　（1）外来影响下的日本绘画　

　　　　　日本的绘画艺术在漫长的发展过程中，曾受到中国绘画的强烈影响。日　

本奈良时代起，即距今1200多年前，因中国唐朝绘画的影响而产生了唐绘，　

此后，中日绘画艺术的交流从未中断。日本发展到明治维新前后，西方绘画　

的涌入，又给了日本绘画艺术以强烈的冲击。西方文化的传播和渗透，使日　

本传统绘画发生了变化。西方传来的明暗法、透视法、解剖学等新的表现方　

法及新材料，引进的油画等新形式，开拓了日本人的视野，带来了传统艺术　

观念的改变。　

　　　　　这种变化表现在三个方面。　

　　　　　第一，设置博物馆，开办附属于工科大学的工部美术学校。　

　　　　　第二，不惜重金聘请西方专家到日本传授西方的建筑、雕塑、绘画、工　

艺等技术。　

　　　　　第三，对西方美术及文化表现出极大热情，大批日本人远渡重洋去欧洲　

学习美术。另一方面在这种盲目崇拜西方美术的形势下，日本的传统美术受　

到摧残，竟然导致了明治初期的“废佛毁释”运动。　

　　　　　1878年受聘到东京大学讲授哲学和经济学的美国学者芬诺洛萨率先认　

识到日本绘画的美学价值，并满腔热情地呼吁保护和复兴日本传统美术。同　

时与冈仓天心等一批有识之士掀起了日本美术复兴运动与新日本画运动。　

　　　　　①冈仓天心　（1863—1913年）1880年毕业于东京大学文学部，在文部　

省从事美术教育和古代美术保护工作。1884年与芬诺洛萨组织鉴画会，扶持　

狩野芳崖、桥本雅邦的创新活动，在全盘欧化的潮流中，主张保护和发展日　

本的传统美术，并采用西方绘画写实手法，创造新日本画。冈仓天心　1886　

—1887年赴欧洲和美国考察后，致力于东京美术学校的创立。　

　　　　　冈仓天心终生致力于美术事业，被公认为是日本现代美术的开拓者和指　

导者。日本绘画能够走向世界，冈仓天心作出了巨大贡献。他曾用英文写了　

4种主要著作：　《东方的理想》、《东方的觉醒》、《日本的觉醒》、《茶　

书》。　

　　　　　在冈