世界现代前期艺术史- 第26部分

4种主要著作：　《东方的理想》、《东方的觉醒》、《日本的觉醒》、《茶　

书》。　

　　　　　在冈仓天心等人的努力下，1889年东京美术学校开学，培养出日本现代　

第一代美术家，其中著名的有：横山大观、菱田春草等。　


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　　　　　②横山大观　（1868—1958年）1889年成为东京美术学校日本画系第　1　

期学生。1898年随冈仓天心而创立日本美术院，成为中坚画家。当时的代表　

作有　《屈原》、《迷几》。他与菱田春草大胆尝试西方画法，在新的日本画　

中以色彩的面来代替传统的墨线，陆续发表《流灯》、《山路》、《潇湘八　

景》等名作，进而成为新日本画的中心人物。他的画发扬了东方绘画的优秀　

传统，构图生动、画面清新，体现了现代日本画的特色。　

　　　　　③菱田春草（1874—1911年）于1890年就学于东京美术学校日本画系。　

1895年的毕业创作《寡妇和孤儿》，反映了日本侵略中国清朝的战争给日本　

人民带来的灾难，艺术上很有独创性。他与横山大观一同创立体现冈仓天心　

理想的日本画。　

　　　　　菱田春草的作品画面清澄、诗情浓厚，他于1909年创作的《荷叶屏风》　

被公认为是他最有代表性的作品，也是西方写实手法和日本装饰风格结合的　

典型。画面局部上极为写实，整体上却不具写实感，而是给人一种装饰感，　

小雀跳动荷叶间，在装饰感上又注入了细腻的人情味。为此，在日本，《荷　

叶屏风》被公认为是明治时期日本画的高峰。　

　　　　　　（2）黑田清辉对日本绘画的贡献　

　　　　　在日本绘画走向世界的过程中，黑田清辉的功劳也是巨大的。　

　　　　　黑田清辉（1866—1924年）1884年留学法国研究法律时对美术倍感兴　

趣，于是向外光派画家科兰学画。1893年回国后宣传法国学院的美术教育。　

他的色调明快的外光派作品，引起日本画坛的注目。　

　　　　　黑田清辉在国内公开陈列了裸体画创作《朝妆》，使之成为日本现代美　

术史上的一大进步。1896年，东京美术学校新增设西洋画科，他应聘为教授　

兼科主任，为日本油画教育的正规化和油画的繁荣做出了贡献。特别是他把　

外光理论带入日本画界，并在实践中坚持外光派的写实主义画风，以明快的　

色调与轻柔的笔法冲破了当时的灰暗陈旧画风的束缚，使日本油画界焕然一　

新，推动了日本美术现代化的进程。　

　　　　　黑田清辉的代表作还有　《故事》、《湖畔》、《铁炮百合》、《舞伎》　

等。其中《湖畔》被视为紫派的代表作，1900年曾参加巴黎万国博览会。　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　8。中国绘画　



　　　　　　（1）徐悲鸿和刘海粟的卓越贡献　

　　　　　中国传统的绘画艺术历史悠久、渊源流长，经过2000多年的发展，形　

成了以中国独有的笔墨等工具材料创作的绘画，又称“中国画”。　

　　　　　中国画在东方以至世界艺术中都具有重要的地位和影响。　

　　　　　鸦片战争之后，中外交往日渐频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多　

地进入中国，并对中国绘画产生了影响。特别是1919年的“五四”运动，　

使中国社会发生了根本性的变化。在长期的封建社会中生长、成熟起来的中　


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国传统绘画也随之发生了变化。尽管中国画有着辉煌的成就，但难以适应表　

现现代生活和情感。外国绘画的传入又使得人们的审美意识发生变化，中国　

画面临挑战、面临变革则是必然的趋势。于是，一些画家开始在发扬传统技　

巧中的精华的同时，吸取外来画种的特色而大胆探索，并作出了显著的成　

就。此期间，最有代表性的画家是徐悲鸿、刘海粟等。　

　　　　　徐悲鸿（1895—1953年）生于中国的江苏宜兴县。其父是当地知名画师。　

徐悲鸿师从家学，9岁学画，17岁在宜兴女子师范学校任图画教师。1917年　

赴日本学习美术，1919年又到法国留学，入国立巴黎高等美术学校。留学期　

间观摩和研究历代艺术杰作，并临摹德拉克洛瓦、伦勃朗等大师的作品。1927　

年回国后，从事教学工作。在创作中，提倡写实主义，抨击形式主义；提倡　

中国画的革新，反对保守主义。　

　　　　针对中国画面临的处境，他于1920年发表了《中国画改良论》，文中　

提出“古法佳者守之、垂绝者继之、不佳者改之、未足者增之、西方画之可　

采入者融之”的著名主张，提倡写实，反对抄袭，并提出“改之方法、学习、　

物质　（绘画工具），破除派别”。这些理论观点，对中国画的改革起到了促　

进作用。　

　　　　在实际创作中，徐悲鸿中西结合，为中国绘画的发展做出了卓越贡献。　

比如他的中国画巨作《愚公移山》，在构图和笔墨色彩技法上，利用了中国　

画线的表现力，同时又融汇了素描的造型准确，使作品呈现一种独特的形　

式，从而有力地表现了主题。　

　　　　　徐悲鸿一生创作了数千件中国画、油画和素描作品，其代表作品有油画　

　《田横五百壮士》、《徯我后》，中国画《九方皋》、《奔马》等。　

　　　　　刘海粟（1896—1994年）生于江苏常州。14岁赴上海入画家周湘主办　

的布景画练习所学习。后在一个图画音乐专修馆教画。　

　　　　　刘海粟为中国绘画的发展作出了重大的贡献，是中国现代美术和美术教　

育的开拓者之一。他学贯中西，并且是中国最早介绍并借鉴西方现代绘画的　

艺术家之一。　

　　　　创建上海图画美术院　（即上海美术专科学校的前身），是刘海粟艺术活　

动的重要阶段。1912年，他刚刚16岁就与乌始光、张聿光等创办了中华民　

国时期第一所正规美术学校——上海图画美术院，并发表了3条办学宗旨，　

其中第一条是“要发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥”。1915年3　

月，刘海粟等人在该校西洋画科首次设置人体模特写主课，这在中国绘画史　

上是惊天动地的创举。在上海美术专科学校期间，他还撰写了一些美术论　

文，介绍西方艺术，阐发中国传统画论，为促进中外美术交流作出了贡献。　

　　　　在创作实践中，他始终保持自己的特色。1922年举办的刘海粟油画、水　

彩画展览，蔡元培撰文赞扬，称其绘画倾向于后印象主义，色彩和线条都很　

强烈，具有个性。　

　　　　这一时期的代表画家还有蒋兆和。　


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　　　　　　（2）现代中国画的两种发展趋势　

　　　　　现代中国画自19世纪末以来，特别是在20世纪中期以前，形成了以三　

大地区为主的发展局面，即以上海为中心的江浙地区，其画家被称为江浙画　

家群；以北京为中心的北方地区，其画家被称为北方画家群；以广州为中心　

的南方地区，其画家被称为南方画家群。这三个地区的画家群为中国画的发　

展和繁荣作出了贡献。　

　　　　　中国画在经历了“五四”运动之后，出现了两种明显的发展方向，或者　

称之为中国画的两种截然不同的类型，即不受西方绘画影响、坚持传统绘画　

基本模式的传统型中国画和借鉴西方美术以改革中国绘画的融和型中国　

画。　

　　　　　①传统型中国画。传统型中国画一般又分为两支：一支纯粹以模仿前人　

技巧为基本原则；另一支在继承传统的同时力图更新。后一支是传统型中国　

画的主流，以齐白石、黄宾虹、潘天寿等为代表。　

　　　　　齐白石　（1863—1957年）生于湖南湘潭。从小喜爱绘画，15岁之后学　

木匠，25岁时正式拜师学画，并放弃木匠而以画画为生。数十年辛勤创作，　

在诗、书、画、印诸方面都达到了极高的造诣，成为举世公认的艺术大师。　

　　　　　齐白石在艺术上善于博采众家而融为一体。他重视传统，又富于革新精　

神。他刻苦学习秦汉碑版的刻印传统，同时，他也吸取民间工艺和民间绘画　

刚健清新的风格。齐白石的绘画以花鸟草虫为主，但写意人物画与山水画的　

成就亦不比花鸟草虫逊色。简括、传神、充满人情味和幽默感，是他的写意　

人物画的特色。他的山水画匠心独运，境界新奇而充满诗意，一扫近代山水　

画坛上的模拟、柔弱之风，在现代绘画史上，齐白石几乎是绝无仅有的艺术　

巨匠。　

　　　　　黄宾虹（1865—1955年71）自幼攻读诗文经史，学习书画及篆刻，擅　

长山水画，兼作花鸟画，并进行绘画史论和篆刻的研究、教学以及中国美术　

遗产的发掘、整理、编纂、出版工作。他的山水画，师古人，而又融化古人，　

形成了自己独特的艺术风格。他认为，师古人是为了继承和发展民族优良传　

统，要师长舍短、合众长为己有，就必须废弃守旧式的临摹，必须师造化。　

　　　　　黄宾虹的绘画创作在现代中国画的发展中，具有承前启后、继往开来的　

意义。　

　　　　　潘天寿（1897—1971年）也是一位诗、书、画、印俱佳的艺术大师，尤　

以其画盛名于世。同时，也是现代中国历史上最富传统修养与独创性的艺术　

家之一。潘天寿不搞中西融合，但并不反对吸取外来营养。他主张先承后革，　

先钻进去、再跳出来，在创作实践中，他承继了传统画论中富于革新精神的　

思想，又融入了自己长期的艺术体会，从而使他在现代中国画的发展史上占　

有重要地位。　

　　　　　②融合型中国画和岭南画派。由于“五四”运动以来，西方美术思潮及　

美术作品的大量引入和大批青年美术家留学日本与欧美，所以，借鉴西方美　


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术以改革中国绘画的呼声与实践成为美术界的潮流。　

　　　　　以高剑父、高奇峰、陈树人为首创人物的岭南画派在艺术思想上的最大　

特点，就是融合西方绘画而革新中国画。　

　　　　　岭南画派的艺术家都是五岭岭南的广东人，因此被称为岭南画派。而且　

他们又有着相同的艺术主张，即明确提出革新中国画。岭南画派的首创人物　

都曾留学日本，又都曾积极投身辛亥革命，他们都把艺术革新视作唤醒民　

众、强国育民的重要手段。在留日期间，他们较多地接触了西方绘画，为倡　

导融合型中国画奠定了基础。　

　　　　　高剑父（1879—1951年）生于广东番禺县。从小对绘画产生兴趣，后来　

从法国传教士麦拉学习素描，又从日本画家山本梅崖处接触到日本绘画，使　

高剑父进一步开阔了眼界。以后，又东渡日本，毕业于东京美术学校。1906　

年以后，与其弟高奇峰，还有陈树人等先后在广州、上海创办《时事画报》、　

　《真相画报》及审美书馆，推行中国画的革新运动。从此，以高剑父为首的　

岭南画派便以革新的面目出现在中国画坛。　

　　　　　高剑父一生力主中国画革新，强调中国传统绘画与西方绘画兼容并蓄，　

取长补短。在创作上，其画笔墨苍劲奔放，充满激情，无论是人物、山水，　

还是花鸟，都具有极高的造诣。同时，他还是著名的美术教育家，培养了一　

大批象黎雄才、关山月那样的人才。　

　　　　　高剑父的五弟高奇峰，以及陈树人都是岭南派的创始人，他们与高剑父　

思想一致，在对中国画的革新上志同道合，被美术界称为岭南之杰。　

　　　　　　（3）融合型中国画的优秀代表——林风眠　

　　　　　除岭南派和著名画家徐悲鸿、刘海粟以外，林风眠在20世纪以来融和　

型中国画的发展中，称得上是最有贡献的优秀画家之一。　

　　　　林风眠　（1900—）出生于广东梅县，20岁到22岁时，曾先后入法国第　

戎美术学院和巴黎高等美术学校学习。他早年的创作以油画人物为主，兼画　

水墨山水、花鸟等。1923年游学德国创作的油画《探索》，就明显受到拉斐　

尔“雅典学派”的启示，把耶稣、荷马、但丁、雨果、托尔斯泰、蔡元培等　

思想描绘在同一幅画里，以灰墨色调表现出深沉浩渺的境界，意在揭示人类　

的精英们对人生奥秘的探索。他的中国画，以水墨花鸟为代表，在形式上吸　

取西方现代绘画的某些表现手法。他认为，中国绘画自宋以后渐渐趋于摹　

古。在留学期间，他广泛吸取古典主义、印象主义和野