曾经有过一段十分辉煌的时期，然而随着担任该团首席指挥达37 年之久的著
名指挥家斯托克于1942 年的去世，这个乐团便开始陷入到了一个明显的衰落
时期，1953 年赖纳接任以后，竟然在短短的几年里就将乐团的演奏水平恢复
到了世界一流的高度，而且在以后的几年里越来越好，芝加哥交响乐团那块
响亮的牌子，又被赖纳那奇迹般的魔力高高的树立了起来，而赖纳本人也因
此受到了人们的交口称赞，他那作为杰出指挥大师的崇高威望，亦被人们十
分自然地树了起来。
赖纳是20 世纪指挥史上最出名的“严厉派”指挥家之一，在某些方面，
他甚至比托斯卡纪纪还有过之无不及，赖纳的异常严厉的指挥作风，是20
世纪早期指挥艺术中的一种很有代表性的现象，当时世界上许多乐团都没有
民主性的“乐队艺委会”或工会性的组织，在某种程度上，指挥一人说了算
的方式还很盛行，而这些条件，在许多方面都助长了赖纳那暴燥的性格和作
风。据说，赖纳在乐队队员面前很少露出笑容，排练时谁要是出了不该出的
错误，他便会狠狠地用眼睛瞪着谁，并同时向他伸出两个手指，那意思就是
要扣掉此人两个星期的薪金。
赖纳的粗暴的确是有着许多不近情理的地方，但不容置疑的是，他的确
是一位具有高超才能的指挥家，他有着极为出色和富有成效的训练乐队的方
法和高雅的艺术鉴赏力，他就是以这样的能力和方法，再配以施行铁一般的
纪律，才把芝加哥交响乐团训练成为世界上最精确的，适应能力最强的交响
乐团之一，因此，针对这一切，曾在赖纳任职期间担任过芝加哥交响乐团首
席圆号的世界著名的圆号演奏大师法卡斯在评价赖纳时说到：“赖纳虽然是
一个性格粗鲁的人，但毫无疑问，他是一个伟大的音乐家。”其实，赖纳的
粗暴和严厉并非没有好处，恰恰相反，在当时芝加哥交响乐团正陷入到一种
混乱和危机状态的关头，如果不是赖纳所具有的那种超乎寻常般的严厉作
风，恐怕是不会收到那样好的效益的，只不过赖纳的这些作法对于今天的情
况来说是不合时宜罢了。
赖纳是一位具有高雅的艺术气质和朴实的指挥风格的指挥家，他在指挥
时手势简练，表情漠然，然而指挥演奏出的音乐的效果却十分的丰富多彩。
他是一位热衷于忠实原作的指挥家，这一点他与托斯卡尼尼有着相似之处。
赖纳在排练和指挥作品时，对于作品的织体结构有着十分清晰的掌握，对速
度和节奏的把握尤其精确，在指挥戏剧性很强的作品时，（如歌剧及浪漫派
的交响乐作品）他所把握的分寸感亦是十分令人信服的。
赖纳不但是一位技艺非凡的指挥家，而且还是一位掌握着丰富演奏曲目
的指挥大师，从作品的体裁方面来看，他也是既擅长指挥歌剧，又擅长指挥
交响乐作品的指挥家。作为一名歌剧指挥家，他曾指挥德累斯顿歌剧院、大
都会歌剧院和科文特花园歌剧院等世界最著名的歌剧院，演出过大量各个时
期的歌剧作品，而作为交响乐指挥家，他曾和由他率领的芝加哥交响乐团一
起，演奏了相当数量的经典作品。赖纳作为一个名指挥家，不像有的指挥家
那样仅善于指挥一种民族风格的作品，而是对各种风格的作品都有着深刻的
理解和演释，他不但善于指挥贝多芬等德奥作曲家的作品（如贝多芬的交响
曲，瓦格纳的歌剧和理查·施特劳斯的交响诗），而且对德沃夏克等斯拉夫
民族作曲家的作品，他的演释也是非常清湛的，至于对他本民族作曲家的作
品（如巴托克、柯达伊等人），他的演释更是精确得令人赞叹不已了。
赖纳在他一生繁忙的指挥生涯中，录制了大批具有权威性的唱片，其中
最有收藏价值的有贝多芬的《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田
园），舒伯特的《未完成交响曲》，德沃夏克的《第九交响曲》（新世界），
雷斯庇基的交响诗《罗马的松树》、《罗马的喷泉》，理查·施特劳斯的交
响诗《死与净化》，普罗科菲耶夫的《基日中尉》，勃拉姆斯的《匈牙利舞
曲》，德沃夏克的《斯拉夫舞曲》和巴托克的《弦乐、打击乐和钢片琴音乐》
等等。
赖纳是20 世纪老一辈指挥大师中的佼佼者，也是一位在指挥史上值得大
书特书的人物。1963 年，赖纳以70 岁的高龄在美国的纽约去世，全世界都
为失去这位杰出的艺术大师而感到深深的惋惜，他那充满魅力的指挥风采，
早已深深地印刻在人们的脑海中，现在，当人们提起赖纳时，这种风采便会
极其自然地浮现在人们的面前。｛ewc
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稳重深邃、端庄明快的多风格大师——布尔特
（Adrian Boult， 1889—1983）
在20 世纪早期的英国指挥大师中间，布尔特是一位有些出奇的人物，这
位指挥大师首先与众不同的是，他是英国众多的一流指挥家中间寿命最长的
一位，他从上个世纪的1889 年诞生以来，直到本世纪的1983 年才以94 岁的
高龄去世，比素以高寿著称的指挥泰斗托斯卡尼尼还多活了四岁，这的确不
能不说是音乐界中的一个奇迹般的例子，然而更重要的是，他那精湛的指挥
艺术，也同他那长寿的生命一样，成为20 世纪现代指挥艺术中最具生命力的
宝贵财富之一，所不同的是，长寿的生命毕竟会终结的，而那充满着灿烂光
彩的指挥艺术，将会永远作为人类音乐艺术的珍品而一代一代地传下去。
阿德里安·布尔特是20 世纪上半叶最著名的英国指挥家之一。他于1889
年出生在英国的切斯特，早年曾在牛津大学的基督教会学院中学习，但却一
直跟随一位叫艾伦的音乐家学习音乐。1912 年，23 岁的布尔特来到了德国的
莱比锡，进入了著名的莱比锡音乐学院，在这段留学的日子里，他有幸拜在
了世界著名作曲家马克思·列格的门下学习，受到了很大的教益和启发。在
莱比锡期间，布尔特还跟随当时的大指挥家尼基什学习指挥，他在这段时间
中潜心地研究尼基什的指挥法，从中得到了许多日后使他受益匪浅的东西。
1919 年，布尔特回国担任了英国皇家音乐学院的教授，并开始了广泛的指挥
活动，这时，他已在欧洲指挥界中获得了一定的名声，当时英国许多活跃的、
年富力强的作曲家，如埃尔加、沃安·威廉斯和霍尔斯特等人所创作的作品，
不少都是由他来指挥演奏的。与此同时，他还经常指挥佳季列夫芭蕾舞团在
英国的演出以及皇家科文特花园歌剧院的歌剧演出。 1924 年到1930 年，
他担任了六年伯明翰市立交响乐团的常任指挥，此后便从1930 年开始在著名
的BBC 交响乐团中担任音乐指导与常任指挥，直到1950 年，他才由另一位英
国指挥大师马尔科姆·萨金特接替而辞去了BBC 交响乐团常任指挥的职务，
而转为担任了另一个闻名的大交响乐团——伦敦爱乐乐团的常任指挥。布尔
特除了担任以上一些英国最有影响和威望的交响乐团的常任指挥以外，还曾
在世界上的许多乐团中担任过客席指挥，其中名声最大的乐团有美国的NBC
交响乐团、波士顿交响乐团和西班牙的帕勃罗·卡萨尔斯乐团等等。
布尔特作为一个出色的指挥人才，很早就已显露出过人的才华，早在
1915 年他年仅26 岁时，就已是当时的利物浦爱乐协会中最年轻的指挥家了。
后来，他在其业绩惊人的一生中，曾经享受了许多艺术上的殊荣，比如他曾
被爱登巴勒大学授以“名誉音乐博士”的称号，还曾获得过英国爱乐协会所
颁发的金质奖章，1937 年2 月，他还被英国皇家封以爵士称号，成为为数不
多的享有此殊荣的艺术家之一。
进入到本世纪60 年代以后，布尔特重又回到了皇家音乐学院担任教授，
这一次他从1962 年—直任职到1966 年，以后，由于健康上的原因，他逐步
退出了音乐界，1979 年正式告别乐坛而退休。
布尔特是指挥大师尼基什的学生，因此他多年致力于研究尼基什的指挥
艺术，在这方面有着十分独到的见解，在他看来，尼基什是指挥艺术史中一
位不可多得的技巧大师，从专业技术上来看，他是指挥棒技艺最出色、动作
最简练的指挥家，在对乐队的训练和对乐曲的处理方面，都可以说是一位有
着绝妙的方法和神奇魅力的大师。对此，布尔特曾多次专门撰文论述过，由
于尼基什是上一世纪的指挥家，几乎没给后人留下什么高质量的唱片，（由
于早期录音技术不完善的原因）因此，布尔特对尼基什指挥艺术所做的系统
阐述，就显得不但具有历史意义，而且更加具有现实意义了。
布尔特虽是一个英国指挥家，然而他却是在德国学习的音乐，他的作曲
教师马克思·列格是一个典型的德国风格的作曲家，而他的指挥教师尼基什
又是一位匈牙利人，并且是浪漫主义指挥艺术的首创者，这样，布尔特一开
始便接受的是一种多风格的教育，并且将这种多风格的特点吸收到了自己身
上，这也正是他后来不但善于指挥本国作曲家的作品，而且对俄国作曲家的
作品、捷克作曲家的作品，尤其是德国作曲家作品也十分精于演释的原因。
然而，作为一个地道的英国血统的指挥家，布尔特的身上是具有着很强的民
族性的，他一生虽指挥了大量的不同国籍作曲家的作品，但其最为擅长的，
仍然是英国作曲家的作品，在他担任英国主要交响乐团的常任指挥及在别国
乐团中担任客席指挥时，他始终将介绍推广本民族作曲家的作品的任务放在
重要的位置上，许多权威性的评论家都认为，对英国作曲家的大力支持和帮
助，是他一生事业中最突出的贡献，一些在本世纪初期最有名望的英国作曲
家，都与他有着良好的关系，其中埃尔加、沃安·威廉斯和霍尔斯特，还与
他结成了生活上的密友。值得提出的是，霍尔斯特那首精彩纷繁的管弦乐组
曲《行星》，就是布尔特在1918 年指挥首演的。
布尔特从某种意义上来看也是一位较为客观性的指挥家，他对待总谱非
常认真，往往在指挥一部作品之前总要反反复复地研读总谱，立争达到忠实
于原作的程度。他对那种对作品还在一知半解的情况下就凭借自己的想象而
自由发挥的作法颇不以为然，认为这样的做法“固然能够使一些少数听众的
精神感到愉悦，但却不会给思维健全的听众带来那种深刻的、生气勃勃的表
演所产生的影响”。他曾说到：“也许我如此准确地表达乐谱的含义，会冒
着别人称我的演奏枯燥无味的危险，但是我决不愿用不自然和过分的处理来
装饰总谱，因为这样会导致作品的基本思想得不到揭示”。布尔特是这样说
的，也是这样做的，他在准备排练一部作品前，总是先以较快的速度将总谱
通读几遍，特别将作品的形式及各部分的平衡、调性结构及感情和力度的高
潮等方面的特点牢牢地记住，对于较复杂的作品和段落，尤其是现代主义作
品，他还会细心地将作品的难点先在钢琴上弹几遍，以便加深对作品的理解
和记忆，他就是如此严肃认真地对待他所从事的事业的。
布尔特不但是一位出色的指挥大师，而且还是一位优秀的教育家，他在
一生中曾先后两次担任过皇家音乐学院的指挥教授，培养过许多有才华的青
年指挥家。在自己多年的教学实践中，他总结出了一套完整而珍贵的教学经
验，针对青年指挥家在专业素质方面的培养，他曾提出了九条作为指挥家应
具备的准则：1。应当掌握四、五种乐器的演奏方法。2。应当具备一定的乐队
演奏经验，最好曾在乐队中演奏过各种不同的乐器。3。应当参加合唱队的工
作。4。应当熟悉配器法和作曲法，从作品结构、乐句处理等方面的角度来熟
悉作品。5。应当清楚地了解各种音乐流派的风格特点。6。应当有领导者的才
能和勤奋的精神与高度的耐心，还需具备心理学家的才能和结实的身体，要
始终保持良好的情绪与修养。7。应当完善地掌握指挥技术，特别是指挥棒技
术。8。应当通晓音乐史和各种音乐文献。9。应当精通各种姊妹艺术。
布尔特除了以上提到的辉煌业绩以外，还是一位出色的指挥艺术理论
家，他在这方面曾撰写过多部著作，其中以《指挥法手册》和《论指挥艺术》
最为知名。多年来，他认真观摩和研究了