指挥。通过大量的实践，他逐渐积累了丰富的指挥经验，并开始渐渐地引起
人们的关注。到了1911 年，富尔特文格勒已经担任了很有影响的德国吕贝克
歌剧院的指挥。四年之后，他又顺利地登上了曼海姆歌剧院的指挥台。 1919
年，他又担任了维也纳音乐家管弦乐团的指挥。 1922 年，著名的莱比锡格
万特豪森管弦乐团也将常任指挥的职务交给了他。此外，在这段时间里，他
还经常指挥大名鼎鼎的柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团，同时还担任了多届
拜罗伊特音乐节和萨尔茨堡音乐节的音乐指导。第二次世界大战以后，富尔
特文格勒于1947 年重返乐坛，并于1952 年担任了柏林爱乐乐团的终身指挥。
与此同时，他还曾兼任过维也纳爱乐乐团、维也纳国立歌剧院、米兰斯卡拉
歌剧院和英国伦敦爱乐乐团的指挥。
富尔特文格勒作为20 世纪指挥艺术的巨头，他的最显著的特征就是其主
观即兴风格的淋漓尽至的体现，在这方面他与托斯卡尼尼极其客观的指挥风
格大相径庭，形成了鲜明的对照。富尔特文格勒在指挥时，往往不甚关注于
乐谱上的各种记号和要求，而凭着自己的主观艺术想象来解释乐曲，有人曾
评价说到：“富尔特文格勒指挥时没有一次是墨守成规而不加变化的。”从
这一点可以看出，富尔特文格勒是一个十分善于挖掘作品内在潜力的指挥
家，而这方面的特点，恐怕与他是一位小有成就的作曲家这一点分不开的，
正因为他是一位作曲家，所以他在指挥乐曲时总是从一种作曲家的心态和角
度来出发，从而更加表现出创作者的意愿和精神，这些特殊的因素，应该说
是与他的主观即兴性极相吻合的。然而，富尔特文格勒的主观即兴风格并非
达到绝对的程度，如果是那样的话，他的风格也就不能成其为一种成功的风
格了，可贵之处在于，富尔特文格勒总是能将这种自己擅长的主观性与原作
基本风格的客观性达成一种巧妙的平衡，使之在一种有机的统一下形成一个
整体，这种能力和技艺，是绝非一般人所能为之的，它的确体现出了一种稀
有的大师风范。
富尔特文格勒是一位具有神奇般魔力的天才指挥家，他有着精湛的指挥
技艺，深邃的艺术修养和高雅的艺术气质。其实，从专业指挥技艺上来说，
富尔特文格勒并非是那种手势极清楚、指挥棒技巧极高的指挥家，（与尼基
什相比）甚至有时还有些使人担心，然而他却有着一种非常富于灵感的，磁
石般的凝聚力，而这种凝聚力则能对乐队产生一种神奇的效果和力量，关于
这一切，英国指挥家布尔特曾有过明确的阐述，他认为富尔特文格勒身上有
着一种调动乐队队员精力和紧张感的聚精会神的能力，而这种能力则是富尔
特文格勒指挥魅力的真正作用所在。富尔特文格勒的精湛指挥技艺还体现在
他那丰富的乐队知识和对各声部乐器性能的掌握上，在这方面，他甚至能够
回答和解决一些专业性极强的问题。
人们总是说富尔特文格勒是一个艺术修养丰富的艺术大师，这一点的确
是十分准确的，从他在对不同时代和风格的音乐作品的深刻理解上，便可极
为清晰地找到以上问题的答案了。在现代指挥艺术史上，他是一位不可多得
的“全能型”指挥家，纵观他长达几十年的指挥艺术生涯，无论是歌剧、交
响乐、协奏曲、大合唱，几乎所有体裁的音乐作品，他都涉猎到了，而且每
一种体裁的作品，他都给人们留下了准确的，具有经典性的解释，尤其是对
于德奥体系作曲家的作品，他的诠释是具有相当的权威性的，在这方面最有
突出意义的是他对贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、布鲁克纳等人的交响乐作品
和莫扎特、贝多芬，特别是瓦格纳的歌剧作品的精彩演释。
富尔特文格勒在今天看来是一位极受人们尊敬和爱戴的指挥大师，尤其
是对于后代专业指挥家，他的影响力甚至比托斯卡尼尼还要广泛，当今世界
上的许多著名指挥家，都把富尔特文格勒树为揩模，比如阿巴多、巴伦鲍伊
姆和穆蒂等人，尤其是阿巴多，他是富尔特文格勒的忠实崇拜者，在他看来，
对于纯德奥式的作品，从贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯到瓦格纳、理查·施
特劳斯以及布鲁克纳等人的作品，富尔特文格勒的演释是无与伦比的。他在
评述这位大师时说到：“他是一位真正能够创造出‘令人难以置信的紧张感’
的，造诣最深的艺术家”。至于其他的后代指挥家们，恐怕许多都可以被称
作“富尔特文格勒迷”的。
富尔特文格勒在20 世纪的指挥史上还是一位奇特而有争议的人物，而这
种奇特和争议则主要体现在他与政治事件的牵连上，众所周知，富尔特文格
勒曾参加过纳粹统治下的文化工作，而且在后期还加入了纳粹党，为此，他
曾在战后遭到美国军事当局的审查。著名指挥大师托斯卡尼尼也曾公开发表
过言论，激烈地谴责富尔特文格勒的作法，他曾说过：“在作为艺术家的富
尔特文格勒面前我愿意脱帽，但在作为一个普通人的富尔特文格勒面前，我
要戴上两顶帽子”。然而，富尔特文格勒真的是那种政治上的反动者吗？其
实这是并不尽然的。富尔特文格勒本人实际上是一个唯艺术主义者，他始终
坚持艺术与政治截然分开的主张，而这也正是他在纳粹统治时期仍不愿离开
德国和奥地利的原因，在他看来，德国和奥地利的音乐艺术基础是那样的优
越和牢固，这对于他所从事的音乐事业来说是极其有益的，至于政治上的事
情，他认为与艺术之间不存在直接的关系。此外，他本人的优柔寡断的性格
也和刚烈性格的托斯卡尼尼不同，所以也就很容易受到纳粹的欺骗。当然，
从这方面来看，托斯卡尼尼所持有的立场鲜明的态度，是具有更加伟大的意
义的，诚然，富尔特文格勒确实表现出过软弱和动摇的态度，但他所具有的
艺术良心还是促使他做出了一些有益的事的，众所周知的“亨德米特事件”，
就是一个很能说明问题的例子。当时，著名作曲家亨德米特的歌剧《画家马
蒂斯》，由于不合纳粹统治者的意而被禁演，亨德米特本人也因此而遭到迫
害，这时，富尔特文格勒出于人道主义的立场，坚决地站在了亨德米特一边，
以一个音乐艺术权威的身分向纳粹当局提出了强烈的抗议，这使得纳粹头目
恼羞成怒，下令解除了他的一切职务，直到1935 年才慑于他的威望而恢复了
他的职务。此外，富尔特文格勒还曾在许多方面做出过积极的贡献，他当时
曾拒绝和抵制过许多纳粹文化头目的指令，并积极地帮助过遭到纳粹迫害和
解雇的犹太音乐家们，这其中包括著名的指挥大师布鲁诺·瓦尔特和克列姆
佩勒。然而，富尔特文格勒在以后为纳粹文化事业服务这件事上，的确不得
不承认是他一生中走过的一条十分令人遗憾的弯路。所幸的是他并没有做过
什么危害人民的事，因此在1947 年11 月，美国军事当局终于结束了对他的
调查，并且宣布了给他的免罪处理，这样才使得他这位具有划时代意义的指
挥大师得以重返乐坛，而且在后来的艺术生涯中，又创造出了更加辉煌灿烂
的艺术业绩。
富尔特文格勒是20 世纪指挥艺术中最为璀璨的巨星之一，这一点不但早
已被世界所公认，而且在本世纪的一些伟大的音乐家的心中，他也是一位最
受人们钦佩的人物，指挥泰斗托斯卡尼尼虽然生前与富尔特文格勒有着十分
不睦的关系，但仍承认在当时只有富尔特文格勒与布鲁诺·瓦尔特是和自己
旗鼓相当的对手。而著名小提琴大师耶胡迪·梅纽因则更是对富尔特文格勒
的指挥艺术赞叹不已，他曾感概地说到：“听富尔特文格勒指挥演奏的音乐，
能够给人一种既宏大又富有韵律的感觉，那种印象的确是引人入胜的。”梅
纽因不但热心地推崇富尔特文格勒的指挥艺术，而且还在艺术上热心的与他
合作，比如他俩合作于本世纪早期灌录的贝多芬《D 大调小提琴协奏曲》的
唱片，就是一张非常有名的唱片，据梅纽因本人认为，那是他一生中无数次
演奏和灌录这首协奏曲中的最优秀的一次，这无疑是与富尔特文格勒和他的
成功合作分不开的。
富尔特文格勒是20 世纪音乐艺术中出类拨萃的人物，因为他的指挥艺术
是属于那种永保青春式的艺术，人们现在可以毫不犹豫地断言，甚至到了下
一个世纪，他那迷人的指挥艺术仍能在世界乐坛上继续发放光彩。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0050_1。bmp｝
闻名于世的“严厉派”大师——赖纳
（Fritz Reiner，1888—1963）
在当今世界上，如果人们在议论著名的交响乐团时，芝加哥交响乐团那
响当当的名字是肯定会名列前芽的，它如今已成为人类音乐文化事业上引以
为骄傲和自豪的、出类拨萃的音乐艺术团体。多年来，这个乐团以其整齐化
一的群体感、丰富细腻的音乐变化和绚丽多彩的风格及音响，强烈地吸引和
感化着人们，并以其自身货真价实的实力，向人们充分展示了它作为世界超
级交响乐团所拥有的雄厚基础，然而这种雄厚的基础却绝不是凭空而来的，
翻开芝加哥交响乐团的史册，人们可以看到几代世界著名指挥大师为它的发
展所做出的贡献，而在这一系列著名的大师中间，被世界公认为对芝加哥交
响乐团的成长贡献最大的、为其打下牢固基础的人物，就是本文的主角——
菲里茨·赖纳。
菲里茨·赖纳是20 世纪著名的匈牙利指挥家。他于1888 年出生在匈牙
利的首都布达佩斯，早年曾就学于布达佩斯的李斯特音乐学院，在校期间他
主要学习钢琴和作曲，与此同时，他还在布达佩斯大学里兼学法律。1909 年，
赖纳开始涉猎指挥艺术，这一年，他担任了布达佩斯喜歌剧院的副指挥，这
期间他主要负责合唱团的训练。1911 年至1914 年，他担任了几年布达佩斯
民族歌剧院的指挥。这段时间里，赖纳作为指挥家已逐步小有了名气，这使
得他在1914 年离开布达佩斯民族歌剧院后，首次出国担任了德累斯顿国家歌
剧院的首席指挥，在德累斯顿期间，赖纳不断地打开了自己的艺术视野，他
与当时活跃于欧洲的前辈大指挥家尼基什、马勒和理查·施特劳斯等人频繁
地接触，学习了许多指挥艺术方面的技艺和经验，这对于他日后更加广泛的
指挥艺术生涯来说，无疑是一段受益匪浅的经历。赖纳在德累斯顿一直工作
至1922 年，辞职以后，他便离开欧洲而赴美国开辟新的艺术途径去了，他先
在南美洲的阿根庭等地作了短暂的停留和演出，然后又来到了美国定居并加
入了美国籍。就在这一年，34 岁的赖纳受聘担任了美国辛辛那提交响乐团的
首席指挥，他在这个乐团一直工作到1931 年，为这个传统悠久的乐团的发展
做出了十分有价值的贡献。 1931 年以后，赖纳在美国著名的寇蒂斯音乐学
院中担任了指挥教授，其实，在教学方面赖纳也是一位出色的能手，在担任
寇蒂斯音乐学院教授的八年时间里，赖纳曾教育出了许多指挥艺术人才，多
的不用说了，仅举一个例子就已很能说明问题了，后来蜚声与世的指挥大师
伯恩斯坦，就是赖纳当年在寇蒂斯音乐学院教的学生。 1938 年，赖纳重又
开始了他作为指挥家的艺术生涯，这一年，他走马上任，将匹兹堡交响乐团
常任指挥的席位拿到了手中，而且一干就是整十年。从1948 年开始，他又在
纽约大都会歌剧院担任了五年的音乐指导与常任指挥。 1953 年，赖纳赢来
了他指挥生涯中最为辉煌和重要的时刻，这一年，他受命担任了正处在危机
状态中的芝加哥交响乐团的常任指挥，从这以后，赖纳直到1963 年逝世为
止，一直都没有离开过芝加哥交响乐团，他在担任芝加哥交响乐团常任指挥
的十年中，以其超凡的能力和出色的手腕，神奇般地使芝加哥交响乐团摆脱
了厄运，并且赢来了该团建团史上最令人称道的“黄金时期”。
前面已经提过，赖纳作为20 世纪最伟大的指挥大师之一，他的主要功绩
之一就是挽救和培养了芝加哥交响乐团。在赖纳接任以前，芝加哥交响乐团
曾经有过一段十分辉煌的时期，然而随着担任该团首席指挥达37 年之久的著
名指挥家斯托克于1942 年的去世，这个乐团便开始陷入到了一个明显的衰