⒅吹肌渡呷罚ㄓ置渡咝蔚笫帧罚琒nake in the Eagle’s Shadow）、《醉拳》（Drunken Master in the Tigers Eye，1978），获得巨大成功，成为闻名香港、东南亚地区和日本的著名功夫片导演，1992年参与制作《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》获第十二届香港金像奖最佳动作指导奖。1993年参与制作《少年黄飞鸿之铁马骝》，获第十三届香港金像奖最佳动作指导提名。
年轻时绰号“大眼”的袁和平，如今已被尊称为“八爷”。
当年袁和平曾在模仿美国电影《金刚》的港片《猩猩王》中穿着厚热的戏装扮“猩猩王”，现在他则以美国影片“黑客”三部曲成为全球最炙手可热的动作指导。今昔对比，恍如隔梦，似乎难以置信，实际却是“大眼八爷”凭借多年的努力和超强的实力得成的正果。我采访他之后，很多人问我：“袁八爷之后，后继者有谁能担当起中华武术向世界传播的重任？”
我无语。下次如果再遇到和平先生，我一定问他这个问题。
曾经在《黑客帝国》、《杀死比尔》、《卧虎藏龙》、《功夫》等风靡世界的动作巨片中担任武术指导的袁和平，被影坛称为“中华第一武指”。然而2006年9月出现在我面前的袁和平——一顶棒球帽、休闲Ｔ恤、中等个、年过花甲，似乎很难与传说中的“大侠”联系起来，只能从他气定神闲的风度与炯炯如炬的目光中窥探出一丝“武林高手”的影子。
一、纵横武林三十年
袁和平出身武术世家，父亲袁小田是京剧武丑，精擅北派武术。袁和平自幼随父习武，从20世纪70年代初开始当武师到做武术指导，再到独立导演电影，30年来他一步步地踏实走过，竟成了世界上目前最抢手的动作导演。圈内人士戏言，好莱坞现在简直把他当成了灵丹妙药，多烂的片子经他随便设计些动作便能大卖。
性格平淡的袁和平对这些传说一笑置之，但谈到中国武术时神态却严肃起来：“如果我还有一点成绩的话，那都是中国武术厉害。中国武术源远流长，影响到世界很多地方。”沉迷于武术世界的袁和平有一个最大的梦想：中国武术成为奥运会正式比赛项目。他说自己拍电影走了世界好多国家，发现人们对中国武术非常喜爱，因此希望武术借奥运东风更好地走向世界。
20世纪70年代正值香港功夫片大行其道，每年都有占港片产量半数以上的功夫片制作上映，堪称功夫片的黄金时代！由于曾经引领潮流的“黄飞鸿”老派功夫片（关德兴主演）的打斗套路已然落伍，当时功夫片的动作设计大多跟风李小龙的现代截拳飞脚，张彻、刘家良的清末少林功夫，以及楚原、唐佳的古装武侠打斗这三种模式。而模仿跟风的结果自然是粗制滥造、千篇一律，观众看得愈发无趣。加之许冠文兄弟的生活喜剧大受欢迎，对功夫片形成冲击，到得70年代末期，香港的功夫片创作不免陷入困境——也就在此时，袁和平开始声名鹊起，他对功夫片进行的创新改良，取得了影响深远的突破性成就。
20世纪90年代，袁和平就因《醉拳》、《黄飞鸿》、《少年张三丰》、《精武英雄》等电影以及电视《水浒传》武术指导而功成名就，仅在西方就拥有大量的动作影迷，比如拍过《惊世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平电影的铁杆Ｆａｎｓ。也正因如此，1998年沃卓兄弟拍摄《黑客帝国》时，自然会想到聘请袁和平担任该片的动作设计。袁和平对他们提出的“东方功夫＋西方特技”动作理念非常感兴趣，而且正好借此机会打入好莱坞，当即应允加盟。
二、雄风能否重振
《醉拳》之后，袁和平与成龙分道扬镳，这两位香港谐趣功夫片的开创者沿着各自的喜好方向继续将此类片种发扬光大。如果说成龙的《笑拳怪招》和《师弟出马》已经是突破常规的自由发挥，那么袁和平的《林世荣》与《勇者无惧》则是传统与创新的融合，也可以说是《醉拳》的延续。《醉拳》本是传统的“黄飞鸿”题材，只不过编导聪明地将原来严肃正统的中年“黄师傅”传奇改为调皮诙谐的青年“黄飞鸿”故事。待到《林世荣》和《勇者无惧》这两部同样属于“黄飞鸿”题材的电影中，虽然换回关德兴这个正宗“黄师傅”，但严肃之中已带有些喜剧色彩。况且黄师傅不再以主要角色出现，反倒以黄飞鸿的青年弟子经历作为情节主线，依旧是《醉拳》带有闯祸青年的诙谐故事配以最后搏命对打的激烈场面的套路。具体到动作方面，两部影片都做到了刚柔相济，不过《林世荣》是袁和平与洪金宝共同设计；《勇者无惧》却是袁家班的集体创作，但男主角仍是洪金宝、成龙的师弟元彪。
1999年《黑客帝国》上映后，在全球引起轰动，票房口碑俱佳。不过，袁和平还来不及享受成功的喜悦，便一头扎进李安执导的武侠片《卧虎藏龙》剧组中。本来拍武侠片，对袁和平来说是小儿科，但面对素来以文艺片闻名的李安，“大眼八爷”（袁和平绰号）却不敢将他当做门外汉。事实上，李安对武打场面的构思极具想象力，比如夜间杨紫琼与章子怡的飞檐走壁，竹林周润发与章子怡的摇曳追逐等，都让袁和平绞尽脑汁。相比之下，倒是杨紫琼用数种冷兵器轮番大战章子怡的动作戏更容易些。2000年年底《卧虎藏龙》在美国上映，取得了巨大的商业成功，全球票房累计达数亿美元，更获四项奥斯卡奖。如今众多好莱坞片商争相找袁和平做动作指导甚至导演，足以证明他的炙手可热程度。
袁和平这次来北京，是应北大星光集团之邀担任其投资的古装大片《长城》的导演，商谈拍摄事宜。他说这将是他亲自执导的一部武侠片，而且其中的关键不是打斗，而是表现中国传统文化：“长城虽然是军事的产物，但是同时也是和平的象征，因为修建长城的最初用意也是在于阻止或者减少战争。影片的主题也想表现在长城大背景下的碰撞与融合。”
对于北京2008年奥运会，袁导更是充满期待，他说：“我一是希望中国武术在奥运会上打出风采，二是希望我的电影《长城》在2008奥运档期卖得好。奥运会在咱们自己家门口举办，总要为奥运会做点事才行。”
韩美林：石破天惊的奥运吉祥物设计
韩美林，著名艺术家，北京奥运会吉祥物主要设计人，曾获世界艺术家协会颁发的世界艺术大师奖。
“福娃”是如何诞生的？这样的创意为何让国际奥委会的官员兴奋不已：“韩美林天才的创意，比奥运还要奥运”？
作为一届奥运会的重要标识之一，北京奥运会吉祥物的征集工作从2004年8月5日正式开始，同年12月1日征集结束，期间，北京奥组委共收到有效作品662件。北京奥组委成立了由国内设计界、动画、动漫界的专家人士组成的吉祥物修改小组，由著名的工艺美术大师韩美林先生担任修改创作小组组长。
2005年11月11日，北京奥运会吉祥物——福娃，正式向全世界发布。而我对吉祥物的主要设计者韩美林的采访，就在此之前一周。
作为我国著名的工艺美术大师，69岁的韩美林对体育运动有着特别的感情。2000年北京申办奥运会时，韩美林就曾作为申奥会徽的总评委和设计者，
对北京申奥作龀隽俗约旱墓毕祝？年之后，韩美林应邀投身奥运会吉祥物的修改创作。经过对662件作品的逐个评析，推荐评选委员会建议将熊猫、老虎、龙、孙悟空、拨浪鼓以及阿福6件作品作为北京奥运会吉祥物的修改方向。
北京灿烂的星空下，一个最受世人关注和喜爱的小精灵将揭开神秘的面纱，把欢呼声从北京工人体育馆传向世界——但在此之前，不管各路的记者八仙过海各显神通做出种种打探和猜测，北京奥组委官方和吉祥物的设计专家们总是三缄其口。
争夺北京奥运吉祥物的烽火在3年前就已点燃。江苏连云港的孙悟空、四川的大熊猫、西部三省区的藏羚羊、云南的金丝猴以及东北虎、中国龙、拨浪鼓、丹顶鹤、兔儿爷等卡通形象相继进入公众的视野，网上也掀起了一浪高过一浪的投票热潮。
韩美林先生位于郊区的艺术馆，整整五层楼，一个大院。这是韩先生的创作乐园，院子四周，零散地堆积着巨型雕塑，显示着主人不凡的艺术家身份。作为北京2008年奥运会吉祥物设计专家组组长，韩先生显然已经成为媒体瞩目的焦点人物。
这位中央工艺美院的第一届毕业生，既是才华横溢、勤奋多产的画家、雕塑家，也是一位作家。他的工作室也同他的作品一样展现着艺术的魅力——中国美术家协会韩美林工作室，是全国第一家以艺术家个人名字命名的工作室，也是中国美协至今唯一一家由美术家领衔的工作室。在参观过先生的作品以及焦急的等待后，见到了先生。他虽年近七旬，看起来仍精神饱满，面色红润，红花格子衬衫、棉布拖鞋加上朗朗笑语——北京奥运吉祥物尘埃落定，作为付出大量心血的主要设计者，韩先生此刻心情很好。
“据说北京奥运会吉祥物不是简单的一个两个，而是一种组合？”在坦诚宽厚的艺术家面前，我单刀直入问起了这个最敏感的问题。韩先生微微一笑，未置评论，而是讲起了他与奥运会的不解之缘，以及吉祥物设计过程的甘苦和设计的理念。
千锤百炼终有成
韩美林先后为美国亚特兰大市等多个城市创作了数十件巨型的城市雕塑。1996年，经过17个国家顶尖艺术家的竞争，最后只有3件雕塑作品入选为第26届亚特兰大奥运会标志性雕塑，其中就有韩美林的作品，那个花岗石铸铜雕塑《五龙钟塔》，被永久陈列在亚特兰大世纪公园。如今，世界许多国家的领导人，都收藏有韩美林的艺术作品。
韩美林认为，艺术要达到世界水平，就必须依靠民族传统加上现代意识。世界艺术的大同之日就是世界艺术的末日到来之时。在吸收中西方艺术传统的关系上，我们必须摆正两者的位置。中西结合，以中为主；古今结合，以今为主；源流结合，以源为主。这不是保守，也不是僵化，而是一个很有辩证唯物论和历史唯物论的观点。
对整个中华民族文化的自信，使韩美林的艺术创作走上了成功之路。他为中国北京申奥设计的会徽，就是一个中国传统文化与现代设计思想完美结合的经典设计。韩美林说：任何一个图案标志的设计，最关键的就是简洁明快，干练易懂，还要有较深的内涵和不落俗套。这是摆在每个设计者面前的难题。北京申奥会徽标志的成功，正是这种设计思想的集中体现。
韩先生告诉我，从2001年申奥到现在，他做了三个“组长”：申奥会徽设计组组长。北京奥运会标志创作组组长、吉祥物设计组组长。每当一次组长，都是一次心血的付出，都融入了他那浓浓的奥运情。
“做得最痛苦的是这次吉祥物的设计”，先生停顿了一下，“在几百种备选方案中，我们选出了有代表性的六个，就是现在大家熟知的六种形象：大熊猫、藏羚羊、拨浪鼓、金丝猴、东北虎和中国龙等，经过反复考虑，我们觉得上述每一个单个的形象都不能完全代表中国的奥运形象。比如大熊猫憨态可掬，但胖乎乎的，跑不动；中国龙过于威严，缺乏亲和力；拨浪鼓能起哄能发亮便于给运动员增加士气，但却只有‘一条腿’，不能运动。这时我就提出了另一个思路，吉祥物不是一个单个的个体形象，而是2个、3个甚至5个的组合行不行？这个思路一打开，我们一下子兴奋起来。清楚地记得，那是2005年的二月二龙抬头的日子，我们设计小组熬了一夜，终于从大熊猫和拨浪鼓中挣扎出来，第二天拿出了一个组合形象的设计稿，蒋效愚当时看了挺高兴的，后来国际奥委会官员乔治看了也很满意。”
千变万化寓深意
自2000年悉尼奥运会以来，奥运吉祥物就已经告别了“单身”时代，吉祥物组合成为奥运会的流行趋势。而即将发布的北京奥运会吉祥物到底是单独一个还是系列组合，是主要体现中国传统文化还是中西合璧？
采访过程中韩先生一再强调：“吉祥物的创作，征求了各界群众代表的意见，是集体的积极创作。”吉祥物是奥林匹克运动会最具代表意义的形象，究竟怎样的作品才能完美诠释几千年的中华文化与奥林匹克精神？因此，在整个筛选过程中，“和谐”成了最根本的标准。“简直太困难了。”心直口快