世界当代艺术史TXT第14部分小说阅读和下载-策策文学

战后，抽象主义在欧洲不仅盛行，而且还有发展。1952年，法国美术评论家　

塔皮耶首先用“塔希主义”一词概括的那些作品就是抽象艺术的新样式。塔　

希就是斑污、斑点的意思。而塔希主义就是用偶然的彩色斑点和色块所形成　

的绘画。法国的阿特兰、布仁、马蒂卮、阿勒、迪比费等人，就是塔希主义　

抽象画派的画家。这时抽象艺术的成绩突出的艺术家英国的戴维、尼科尔森，　

霍克尼的《强调安静的画》、《蛇》等作品，也是抽象主义的作品。　　60年　

代后，他转向写实风格。1948年，英法美首先在西柏林举办了抽象画展，德　

国中青年艺术家积极开展了非传统艺术的探索，打破了法西斯上台后形成的　

德国艺术与欧美艺术阻隔的墙壁，使德国艺术与欧美艺术接轨，其中特别活　

跃的沃尔斯、哈通、温特尔等就是较为出色的抽象艺术的画家。当代欧洲的　

抽象绘画，应该特别提到的是华裔法国画家赵无极（1921—），1951年他在　

瑞士看到克利的作品，唤起以中国古代象形文字演变为符号作为艺术构思的　

意念，又吸取中国画不求形似的传统，使其50年代后期的创作获得新的突　

破，形成了他别具一格的抒情抽象的风格。　

　　　　　波普艺术及与之有联系的其它艺术　

　　　　　波普是英语单词的缩写，意指流行艺术、通俗艺术。　　1952年，萌发于　

英国，后遍及欧美。现代主义艺术避开都市文明的压力，反对机械化、非人　

性的消费文化。而波普艺术家则认为公众创造的都市文明是现代艺术创作的　

绝好材料，面对商业文明的冲击，艺术家不仅要重视它，而且应该成为通俗　

文化的歌手。1956年，汉密尔顿在“这是明天”的展览会上，陈列了握着“POP”　

字母的网球拍运动员的拼集作品《是什么使得今天的家庭如此不同往常，如　

此丰富多彩？》，被认为是波普艺术的第一件作品。　1961年，举办的《当　

代青年艺展》，更表现了波普艺术强大的冲击力。英国波普艺术的代表人物　

还有保罗齐、蒂尔森、霍克尼、史密斯、琼斯等。法国的波普艺术家代表应　

推雷塞。波普艺术虽以英、美两国为主，但旁支迭出，影响极广。一般认为：　

偶发艺术和集合艺术就是波普艺术的两个支系。波普艺术强调艺术与生活结　

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合，因此便对人们周围的事物以及大众文化寄予关注。集合艺术就是把机械　

文明和大家消费的废弃物，收集起来，重新组合，并赋予它一种新的含义的　

艺术。集合艺术家的作品，常常把现成品，如易拉罐、塑料瓶、机器的废旧　

物等结合起来，制成平面或立体形式的、可看、可模的艺术品。将这些在室　

内、室外环境中布置出来，产生精神上的感受，便又是环境艺术了。将艺术　

和大自然结合，直接借助大自然的景观而不借助造型艺术的传统媒介，或者　

把大自然稍加施工或润饰，旨在使人注意大自然，使人从中获得异于平常的　

审美体验，便是“大地艺术”了。在欧洲的代表人物有法国的阿尔曼、谢乍，　

德国的史维塔斯、尔麦斯特，西班牙的塞尔拉诺、齐吉达，意大利的卡塞拉　

等人。他们的作品有的是绘画，有的是雕塑，但许多时候却很难按传统的方　

式划分类别了。　

　　　　偶发艺术出现于60年代，它是以表现偶发性事件或不期而致的机遇为手　

段，重视人的行为过程，揭示人的本能反应的艺术，是拼贴艺术和环境艺术　

的继续和发展。拼贴艺术和环境艺术还借助物质材料，偶发艺术却强调活动　

的机遇性，艺术活动在于即兴发挥，往往变成无情节的表演，而艺术家的身　

体也可作表演材料，使其艺术和生活融为一体，所以也称“表演艺术”。如　

法国的画家马修带上盔甲进行绘画表演，并给在画布上演出起名“中世纪的　

战斗”。法国另一位画家克莱因，他从二楼的窗口爬出，伸展双臂，平衡身　

躯，冒着死伤的危险，跳向空中，就是用自己身体创作的“绘画”作品。　　1970　

年，法国还出现了“零社”的艺术组织，到处演出他们的艺术。　

　　　　观念艺术是60年代从偶发艺术及环境艺术中逐渐演化出来的艺术。它排　

除传统艺术的造型性，认为真正的艺术品并非艺术家创造的那种物质形态的　

作品，而是概念或观念的组合。因为观众从物质形态作品上所获得的信息量，　

不会比从概念及事件的意义中获得的信息多，这样，观念艺术家便以图表、　

文字说明、录相以至自己的身体为媒介，以表现观念的形成、发展及变异过　

程，使观众通过这些而在自己头脑里形成、完成艺术品的塑造。代表人物有　

法国的阿尔芒，荷兰的布朗，意大利的曼佐尼，英国的阿纳特、伯金、克拉　

克、希利亚德等人。最早的观念艺术以语言为媒介，后从达达主义艺术家杜　

桑用小便池制作的《泉》中得到启发，表现手法便日趋丰富了。如1960年阿　

尔芒在巴黎办个人画展，展品是两卡车垃圾；布朗展览的作品是份文字说明，　

上写“阿姆斯特丹所有鞋店都举行我的作品展览”。　

　　　　人体艺术是以艺术家本人的身体或别人的身体作为媒介进行创作的艺　

术。它是由波普艺术的分支偶发艺术发展而来的。这种艺术不叙述事件，也　

不表现艺术家的感情，只是那没有个性的身躯活动的现场记录而已。观众通　

过观看表演过程，去体会艺术家的作品。　1961年，法国艺术家克莱因让两　

个女模特，浑身涂满油彩，在画布上互相拖拽滚打以制作绘画作品，这是欧　

洲人体艺术的序幕。此后，人体艺术在欧洲便风行起来，而且越到后来就越　

离奇，引起人们的非议。　

　　　　波普艺术及与之相联系的集合艺术、偶发艺术、环境艺术、大地艺术、　

表演艺术、观念艺术、人体艺术都属后现代主义范畴，它们之间有许多相似　

之处，有时很难界定，因为它们本身便是互相掺杂的，只是由于出现的时间　

略有不同，或是侧重点有点差异，便往往出现不同的名称。这些艺术，目前　

还在发展。　

　　　　新表现主义等艺术　

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　　　　　这是20世纪80年代从欧洲兴起的一个艺术流派。　　1980年，它首先在　

德国出现，并在欧、美艺术界引起较大的震动。新表现主义是在过去表现主　

义的基础上，吸收了后现代主义艺术流派的一些手法，如色场绘画的色场层　

次组织、最少数派艺术的直接表现法及波普艺术的形象等，运用绘画语言传　

达强烈感情的艺术。其特点是追求自由表现，自由联想，表现强烈的率直、　

天真的情绪。实际上，它是对缺乏个性，缺乏感情的某些后现代主义艺术流　

派的弱点的反拨，是现实主义艺术在新的历史条件下的发展。代表人物有德　

国的巴泽利茨，他的作品联想自由，想象奔放，色彩鲜明，甚至塑造人头朝　

下的人物形象，以自由地表现自己的情感。彭克的作品以自由幻想的形式，　

表现强烈的内心活动见长，整个画面具有稚拙的情趣。波尔克运用波普手法，　

使绘画与雕塑融为一体，伊门多夫的作品，在整体上给人的感受是虚幻的，　

但在细部又注意写实。新表现主义的风格也是多种多样的，一般都能反映艺　

术家的个性。　

　　　　　写实主义绘画　

　　　　　欧洲有着写实主义的传统，19世纪30至70年代，以法国为中心掀起过　

强大的现实主义绘画思潮，代表人物就是法国的库尔贝。　20世纪以来，尽　

管现代派绘画日渐成为主潮，但现实主义仍绵延不绝，放出自己的异彩。在　

英国，代表现实主义或社会现实主义的有布拉特比，史密斯等人。霍克尼起　

先热衷于抽象主义，60年代后，他也转向写实手法。他常常把光源和光线作　

为描绘对象，真实而生动地刻划人物和道具。法国的富热隆是社会现实主义　

画派的代表人物，远在1936年起，他便不断有表现工农、市民生活和斗争的　

作品问世，如油画　《1943年的巴黎街头》，揭露纳粹占领期间的悲惨生活。　

50年代，他在诺尔省煤矿居住一段时间，创作了组画12幅的《矿乡》，以　

深沉严峻的笔触，表现出恶劣环境下工人的痛苦，拼搏和期待。他继承了库　

尔贝等写实主义画家的传统手法，也吸收了现代派的一些技巧，使其作品具　

有独特风格。直到70、80年代，他仍有大量作品展示在观众的面前，如《地　

铁——工作——睡觉》　（1978）等。著名画家热莱原是抽象主义的巨擘，第　

二次世界大战后也创作了写实的作品。德国在战后初期，曾出现过描绘战争　

灾难、痛恨法西斯罪恶的现实作品，但很快转向现代派的绘画。　　60年代后，　

现实主义又掀起了复兴的热潮，代表人物有施特克尔、伊门多夫、基费尔等　

人。格罗斯在战后的作品中，相当的一部分是以漫画的形式，揭露专制政权、　

腐败道德及战争的残暴、恐怖的内容。迪克斯作品中的现实内容也是明显的。　

当代欧洲的现实主义画家中，成就突出的还有意大利的古图索（1912—　

1987），他在1943—1945年间，就发表素描和速写集，揭露法西斯纳粹占领　

期间的罪行。　　1946年与卡西纳里、科尔波拉等11位艺术家签署宣言，共　

同发起新艺术阵线，表明其坚持现实主义和人道主义的态度。他的作品总是　

围绕人们关心的现实问题取材，表达一种深刻的思想。如《占领西西里荒地》、　

　《讨论会》（1960）、《陶里亚蒂的葬礼》等。　

　　　　　西欧的绘画流派很庞杂，除上述列举的外，还有抽象表现主义、新达达　

主义，新抽象派等等，可以说，当代西方有什么绘画流派，欧洲便有什么流　

派，很难一一介绍。不过，上述所举的内容，也足以概括欧洲当代绘画的基　

本面貌了。　

　　　　　　（2）东欧的绘画　

　　　　　前苏联绘画有着深厚的传统，在印象主义、表现主义、未来主义等现代　

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绘画兴起于西欧时，苏俄出现过构成主义的绘画。抽象派绘画的创始人康定　

斯基就是俄国画家。但是十月革命后，苏联批判了形式主义、构成主义等绘　

画流派，规定社会主义现实主义是一切文学艺术的创作方法，从此，在漫长　

的岁月里，现实主义绘画便成为苏联绘画的主流，其它绘画流派，特别是现　

代主义绘画几乎在苏联绝迹了。　

　　　　　在当代，前苏联绘画主要是现实主义的绘画，以60年代为界，可分为两　

个时期，前后时期的绘画有不完全相同的特点。　

　　　　　1941年，德国法西斯对苏联发动了全面进攻，苏联进入全民性的卫国战　

争时期，艺术家也毫不例外地投身保卫祖国的斗争，创作了大量的宣传画。　

内容大多是反对战争、保卫祖国、歌颂英雄、宣传团结对敌等，充满了高昂　

的爱国主义精神。具有鲜明的时代色彩和顽强的战斗力。战后一段时期，这　

种主题的宣传画仍占有显著的地位。其代表人物是伊万诺夫、普罗科夫等。　

伊万诺夫创作了100多幅宣传画，普罗科夫的《争取和平》（1950）等作品，　

曾风靡一时。此外，反映苏联人民高昂的革命热情的油画，特别是军事题材　

的油画，其成就也很突出。代表人物有莫伊谢延科、克里沃诺戈夫、涅普林　

采夫等等。历史画、风俗画，以谢罗夫的《农民代表访问列宁》（1950）、　

普拉斯托夫的《割草季节》（1945）、女画家亚布隆斯卡娅的《粮食》（1949）　

等作品就有代表性。　

　　　　　1960年以后，前苏联绘画仍以现实主义为主，但在风格、样式方面出现　

了新变化。突出的表现是出现了严格现实主义绘画流派和严肃风格绘画。严　

格现实主义绘画流派主张从日常生活中取材，表现普通群众的生活习俗、精　

神风貌。代表人物为科尔热夫、特卡乔夫兄弟等人。严肃风格绘画的代表人　

物有波普科夫等。在50年代以来，随着苏联经济的繁荣及民主空气的淡化，　

苏联画坛上出现了一种曲意美化，粉饰太平，甚至阿谀谄媚的不良风气，其　

作品华丽、浮泛、空洞。这时，“60年代一代人”的画家涌现画坛，力矫�

《世界当代艺术史》

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