曲》（1972）等作品。波兰的彭代雷茨基（1933—）是较早吸收现代音乐技
巧的作曲家。他按勋伯格的十二音音乐的风格，创作过《小品》、《放射》
等作品。他将10件乐器、女高音、朗诵融于一体的《诗节》（1959），还轰
动一时。60年代，他形成个人的风格，他的作品很多，如《小提琴协奏曲》
（1963）、抒情歌剧《失乐园》（1978）、《中提琴协奏曲》 （1983），都
是较好的作品。
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3。亚洲音乐
古老大陆亚洲在漫长的历史河流中，创造了极为丰富的音乐文化，其中
以中国、日本为代表的东亚韵味的音乐，以印度为代表的南亚韵味音乐和以
阿拉伯为代表的西亚韵味音乐尤其各具特色。在当代，亚洲音乐在发扬亚洲
传统音乐的基础上，吸收欧、美音乐的营养，又有新发展，呈现新面貌。
（1）中国当代音乐
中国是亚洲的文明古国，从出土的乐器看，最古的是7000多年前的骨
哨，那么中国音乐的萌生期，肯定更要古老得多。中国音乐的发展，大致经
历了以歌舞音乐为中心、以戏曲音乐为中心和全面发展等三个阶段。1840年
是中国近代音乐的开端。从那时起，随着帝国主义列强的经济入侵和中国民
族工业的发展，欧洲的音乐文化也进入华夏大地，中国传统音乐与西方音乐
经历了并行、碰撞、吸收、创新的过程，尔后又以新的姿态在世界乐坛上屹
立着，闪烁出中国音乐独特的光华。特别是1949年，年轻的共和国诞生后，
中国音乐才真正进入了大步发展的新时代。
中国当代音乐从时间上划分，应从1949年为开端。但是，它的源头已超
越了这个时间界线，因为在共和国成立前的新民主义阶段，那些进步的、爱
国的音乐家们已为中国当代音乐的出现深深地埋下了奠基石。首先是群众歌
曲创作几度掀起高潮，如第一、二次国内革命战争时期和抗战时期，都产生
了大量的歌曲，尤其抗日救亡歌咏运动中，出现了聂耳的《义勇军进行曲》、
麦新的《大刀进行曲》、贺绿汀的《游击队之歌》等。这时还诞生了中国新
歌剧，如《兄妹开荒》、《白毛女》。出现了冼星海（1905—1945）这样著
名的作曲家，他不仅创作了大量的歌曲，还开创了富有民族特色的大合唱《黄
河大合唱》，赢得了世界声誉；他的交响曲等器乐作品，也有开拓之功。更
主要的是在民族传统的基础上逐步形成的吸收古代音乐及现代音乐精华、以
创造植根现实的具有中国作风、中国气派的作品的道路，都为当代音乐的发
展打下了基础。
中国当代音乐虽只40多年，但颇多波折，发展道路并不平坦。总的趋势
却是不断发展的。建国初期，党和政府就高度重视音乐事业的发展，1949年
建立了全国统一的中国音乐家协会 （初名中华全国音乐工作者协会），筹建
了中央音乐学院及中央乐团等，为当代音乐的发展准备了扎实的条件。为推
动音乐的发展，还举行过汇演、调演等活动。十多年发展后，因“文化大革
命”的爆发，差点断送了中国的音乐艺术。尽管道路坎坷，新中国成立后的
那段平稳日子里，中国音乐文化的成绩还是巨大的，重要的歌剧有《刘胡兰》、
《王贵与李香香》、《小二黑结婚》、《草原之歌》、《红霞》、《洪湖赤
卫队》、《江姐》等；歌舞剧有《刘三姐》；舞剧有《宝莲灯》、《小刀会》；
芭蕾有《鱼美人》、《红色娘子军》等。这些作品的创作与演出，在继《白
毛女》之后，对中国当代歌剧、舞剧的发展，都进行了可喜的探索，取得了
有益的经验，作出了应有的贡献。器乐，特别是大型的器乐创作，中国的基
础是相当薄弱的，但经过音乐事业组织者和音乐艺术家的努力，也有了长足
的进步。较有代表性的是中小型弦管乐曲《瑶族舞曲》、《貔貅舞曲》，大
型管弦乐曲有《新中国交响组曲》、《汩罗沉流》、《山林之歌》、《浣溪
纱》、《嘎达梅林》、《长征交响曲》等等。有的作品在国际上也有一定的
声誉，如阿炳 （1893—1950）的《二泉映月》在1950年采录、整理出来后，
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多次在国际音乐会上演出，都获好评。何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁山
伯与祝英台》，将交响乐的形式与民族戏曲音乐融为一体，也别开生面。它
在国外，几乎被外国人认做是中国式的交响曲。日本的小提琴家西崎崇子拉
琴，日本名古屋交响乐团协奏，灌制《梁祝》唱片，就流传得很广。
1976年后，中国的社会主义革命和建设进入了一个新的时期，随着社会
的稳定，经济繁荣以及人民群众文化需要的上档次，我国的音乐艺术也迎来
了它真正的春天。音乐家们冲破了左的思潮的束缚，获得了更广阔的创作天
地，音乐艺术的题材、体裁、风格、手法都趋向于多样化。首先出现的是抒
情性、娱乐性的通俗歌曲掀起了热潮。其次，拟古音乐的出现也深受群众欢
迎，如拟古乐舞《丝路花雨》、《仿唐乐舞》等，都是这个时期出现的新的
体裁样式。再次是抢救了一批颇有水平的而又濒于失传的民间音乐作品，如
编辑出版了《中国民间歌舞音乐集成》等。第四，一批颇有新意的器乐作品，
如管弦乐、交响乐等相继问世，它们虽还欠火候，但成绩还是突出的。不少
中青年作曲家他们已在民族传统的基础上，开始试验、探索西方的十二音音
乐、序列音乐、具体音乐和电子音乐等，并且已有一定的收获。
戏曲音乐是中国音乐的一个特殊品种，也是中国音乐对世界音乐的独特
贡献。戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物、刻划性格、烘托气氛的手段，但也
有独立欣赏的价值。其声有念白和唱腔，其器有打击、吹奏、弹拨等多种乐
器，而且，不同的戏曲种类有不同的声腔，千姿百态，美不胜收。在当代，
戏曲音乐不但在声腔之间，互有吸收和融化，而且有的吸收了西洋音乐的某
些成份，甚至将钢琴等也用于伴奏，又有所新的发展。
在音乐表演方面，中国当代音乐更有长足的进步。在国际重大的音乐比
赛中，无论是声乐还是器乐，获得许多奖，出现了一批在世界乐坛颇有知名
度的歌唱家和演奏家。钢琴演奏有李嘉禄、李名强、刘诗昆等人；小提琴有
马思聪等人。尤其琵琶、古琴等民族乐器的演奏，人才辈出，堪称中国的一
绝。
（2）日本当代音乐
日本的音乐的源头也较早，约在公元六世纪便有较为成熟的音乐了。在
发展过程中，也吸收过佛教音乐和中国音乐的有益养料，逐步形成了以声乐
为主并与戏剧结合较紧的传统音乐。明治维新时期，日本民族又着意仿效欧
美的音乐文化，形成了“邦乐”（即日本传统音乐）与洋乐（用欧美音乐体
式创作的日本现代音乐）并存的局面。第二次世界大战中，日本军国主义遭
到彻底失败，欧美的现代音乐也随之如潮水般的涌进日本，日本的音乐也发
生了巨大变化，邦乐与洋乐并立的局面便出现了严重地向洋乐倾斜。日本传
统音乐的发展虽受到一定的影响，但由于它是植根于日本民族土壤中的音
乐，因此，虽一度萎缩，却没有消失。50年代以后，随着战后日本经济的恢
复，日本的传统音乐和现代音乐都得到了较大的发展。
这个时期里，第二次世界大战前就已知名的中老年作曲家清濑保二、伊
福部昭等人仍保持着旺盛的创作力，其倾向大多是在民族传统的道路上向前
开拓。清濑保二（1900—1981），50年代作了《第三小提琴奏鸣曲》，直到
1964年以后的岁月里，还创作了室内乐《尺三重奏曲》等。他坚持鲜明的民
族风格，被认为是日本民族乐派的先驱。伊福部昭 （1914—）这时也有 《塔
普卡勒交响曲》 （1954）、钢琴与乐队《节奏的不断反复》（1961）、《第
二小提琴协奏曲》（1979）等代表作问世。其作品不但技巧高超，而且具有
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强烈的民族特色。
第二次世界大战后成长起来的一批作曲家，他们或是走日本传统的道
路，或是倾心欧洲后期浪漫主义音乐的思潮，或是热衷探索欧洲现代主义音
乐的技法，但都有引人注目的成绩。1950年，日本广播协会成立25周年，
开展作品应征活动，团伊玖磨（1924— ）的《A调交响曲》获特等奖。第
二年，他创作的歌剧《夕鹤》又获多项奖，被公认是日本民族歌剧的杰作。
普川也寸志 （1925— ）是伊福部昭的学生，创作受老师的影响，较有民族
气息，《交响三章》（1948）是他早期代表作。1950年，他参观印度的埃洛
拉石窟寺院，心有感悟，新创作了《埃洛拉交响曲》（1958），1967年完成
呼吁保卫和平的《广岛的奥尔甫斯》，获得萨尔茨堡歌剧奖。黛敏郎是日本
现代主义音乐的雄狮。他从欧洲留学归来后，便积极探索新的作曲技法。他
的《X·Y·Z》（1953）是日本第一部具体音乐作品。《电子音乐习作之一》
（1955）又是日本最早的合成电子音乐作品。1956年，他与作曲家诸井成合
成的 《七的变奏》便是日本电子音乐的代表作。1958年，他和柴田南雄，入
野义朝创立20世纪音乐研究所，他们成为日本现代主义音乐的著名代表人
物。同年，他完成的《涅盘交响曲》被公认为是日本当代音乐的杰作。
60年代后，日本音乐的突出的发展趋向就是在传统的日本音调的基础
上，成功地运用西方现代音乐的手法，创造既有时代特征，又有日本民族特
色的新音乐。为此目的奋斗的有一批音乐家，如松村祯三、三木稔、石井真
木等人，其代表便是武满彻（1930— ），他的作品有《弦乐追思曲》（1957）、
《地平线上的多里亚》（1960）、《鸟儿飞到星状的院庭》（1977）、弦乐
四重奏《仅有的路》（1981）等。这股探索作品的民族气质，创建非西欧化
的日本新音乐的热潮很盛，一直激荡在当前日本的乐坛上。例如，入野义朝
（1921—1980）是日本最早在自己作品里实践勋伯格十二音技法的人，也是
20世纪音乐研究所的中坚，算是日本老资格的现代主义音乐派人物了。但70
年代后，也转向重视日本传统音乐的行列，就颇能说明这种趋向的吸引力之
大了。
当代日本的音乐表演也令世人瞩目，不仅拥有一批高水平的歌唱家和演
奏家，而且还拥有享誉世界的音乐指挥。小泽征尔 （1935— ）是其代表。
他在1959年的贝桑松国际指挥比赛中获得一等奖。他风格明快、从容，善于
组织和发挥乐队的潜在能力，从而获得非凡的音响，使音乐形象富有生命力。
（2）南亚和西亚的音乐
南亚有印度、巴基斯坦、孟加拉与斯里兰卡诸国，这些国家的音乐深受
印度音乐的影响，直到今天，斯里兰卡、巴基斯坦的专业音乐创作仍然采用
印度的“拉格”和“塔拉”的体系，因此南亚音乐以印度音乐最有代表性。
印度是世界文明古国之一，具有风格独特的音乐传统，18世纪到20世
纪中叶，曾沦为英国的殖民地，欧洲音乐涌入印度，使印度传统音乐一度衰
微，从19世纪末以来，以泰戈尔为代表的一批音乐家致力于振兴民族音乐，
印度民族音乐逐步获得新生。1947年，印度独立后，民族性更受到广泛的重
视，全国设立了多种音乐机构，开办了音乐院校，并将音乐教育纳入普通教
育的课程，主要教授民族音乐，有力地推动了民族音乐的发展。
当代印度音乐仍以声乐为主。印度是群众歌曲丰富的国家。传统的声乐
有英雄叙事歌、爱情歌曲、宗教歌曲、赶骆驼人的歌及独立运动期间产生的
爱国歌曲，仍是群众喜爱的作品。这些群众歌曲语言生动形象，曲调悠扬动
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