世界近代中期艺术史TXT第23部分小说阅读和下载-策策文学

以画鬼称著，虽然只是把人物的比例加以畴形化，但毕竟是“怪”，如著名　

的《鬼趣图卷》等。　

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　　　　　18世纪末和18世纪上半期，又先后涌现了一些著名的画家，仕女人物　

画家改琦（1774—1829年）和费丹旭（1801—1850年）等。改琦的重要成就　

在于绘制文学作品的插图。他为小说《红楼梦》所作的版画插图《红楼梦图　

咏》共48幅，不仅人物外貌栩栩如生，而且由于把他们安排在典型环境里，　

以景物为衬托，恰当地表现其内心情感，刻划出不同的性格来。顺便指出，　

清代上半期的民间绘画也很有成就，例如乾隆年间天津杨柳青年画和苏州桃　

花坞年画很有名，可惜创作者却少见经传。　

　　　　　　（5）雕塑艺术　

　　　　　当清代在建筑、绘画、工艺和书法等艺术领域都取得很大成就的时候，　

雕塑艺术则显得较为落后。通常认为清代雕塑已从历史上有过的几个高峰期　

倒退。但这种情况在明代就已开始，以至于在一般中国美术史的著作里，对　

明清雕塑常常一笔掠过，有的根本一字不提。　

　　　　　然而，清代自建国到1840年间，雕塑创作决非一片空白。虽然中国传统　

雕塑的两大基本类型——佛教雕塑和陵墓雕刻日益衰落，龛窟造像已基本绝　

迹，但是寺院里的佛教塑像创作仍在继续，并取得新的成绩。例如，前面说　

过雍和宫里，万福阁的巨型佛像由一根整檀木雕成，高达20多米，仅差数米　

就贴着阁顶，气派非凡。前面也提到的承德普宁寺和普陀宗乘庙里同样有著　

名的宗教造像。前者的千手观音像，以松、柏、杉、榆、椴木组合雕成，更　

高达22。28米，重110吨，十分宏伟，形象优美慈和，是国内现存最大最美　

的木雕人物像。后者的吉祥天母像，是铜铸鎏金而成，天母赤身乘坐神骡，　

按藏传佛教即喇嘛教的传统，她被塑造成神情暴怒，形态狰狞。也如前所述，　

由于清代皇朝的拢络政策，喇嘛教势力在清代统治中心有所增长，喇嘛教佛　

像才得以令人刮目相看。这时人们无需到远离城乡、荒僻偏远的深山里去参　

拜敬佛，而更愿意就近在寺院里烧香还愿，造成佛教雕塑主要集中在寺院的　

状况。就这一点的而言，倒是使宗教雕塑比较接近生活，与群众息息相关了。　

更能说明这一点的是　1748年修建的北京碧云寺罗汉堂里的五百罗汉木雕　

像。罗汉在佛教里指俗人经过修行终于悟得万物真实本性而成为神圣者。他　

们没有凡间的种种烦恼，享受人天供奉，不受生死轮回。这虽是宗教神话，　

但寄托着人间的美好理想。碧云寺五百罗汉大小如真人，形象生动活泼，神　

态亲切，使人感到神界与人间本无区别，情感相通。创作者无疑不是从虚幻　

的想像出发，而是根据普通人去设想神仙的形态举止。这种使宗教造像世俗　

化的做法，在昆明筇竹寺的五百罗汉里进一步发展，虽然那已是19世纪后期　

的作品，但溯流求源，不能不先提到碧云寺的。　

　　　　　在宗教雕塑总的说来处于衰退的状态的同时，从属于建筑的装饰雕塑则　

有了明显的发展。当时许多大型私宅广泛采用瓷雕、砖刻、木雕、堆灰等形　

式，在影壁、门楼、柱础、柱身、门窗、梁柱、石屏、石栏杆、花台、基座、　

飞檐等建筑部件中起装饰作用。北京的四合院在大门、影壁、墀头和屋脊上　

就常这样做。江南住宅的厅堂天花往往做成各种形式的“轩”，在梁架上也　

有精致的雕刻。至于宫殿，雕饰的花样更多，不只有花纹图案，还有动物雕　

刻或塑像等。如故宫太和殿的屋顶，走兽雕刻难计其数。也是太和殿，其台　

基分为三层，每一层都有白石栏槛围绕，在栏槛上，建有透雕栏板1414块，　

雕刻出龙翔凤舞的望柱1460根，望柱下面伸出排水龙头1142个，成为宫殿　

建筑与雕塑艺术相配合的成功典型。无论皇家还是私人园林，雕塑同样是美　

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化的重要手段，但也有独立为重要的艺术景点的。江南园林中，前面曾提到　

的苏州留园，里面的花窗有几十种式样，有的以窗框的花纹图案为主，透视　

窗外景物为辅；有的把花纹图案设计在窗柜上，中间留出较大的空间，让窗　

外的景物透入室内。不管那一种情况，雕刻都是不可缺少的组成部分。北京　

的北海公园，有清代留下的九龙壁，以彩色琉璃砖砌成，壁高5米，长27　

米，厚1。2米，正、背两面各有9条蟠龙，冲浪腾跃，成为富有民族特色的　

景观。　

　　　　　清代雕塑的成果还大量地表现在工艺性的小品雕塑上，有玉雕、骨雕、　

贝雕、牙雕、木雕、竹雕、根雕、果核雕、漆雕、陶雕、泥雕等等。有的是　

独立形式的玩赏之物，有的附在实用的器物上。前者如乾隆六年　（1741年）　

制成的《象牙雕月曼清游册》，共12幅，每幅纵39。1厘米，横32。9厘米，　

厚3。2厘米，呈现立体画面，染色、嵌宝石。12幅即12个景观，分别是“正　

月深院赏梅”、“二月春昼观弈”、“三月秋千”、“四月赏玉兰”、“五　

月池塘消夏”、“六月柳塘采莲”、“七月桐阴乞巧”、“八月高台玩月”、　

　“九月秋庭赏菊”、“十月明窗刺绣”、“十一月冬闺鉴古”和“十二月松　

桥积雪”。每一幅都是现实生活的写照，景物逼真，人物栩栩如生，表情生　

动。这套作品历来被视为牙雕中的巨制，主要作者是陈祖章，并有多名合作　

者。玉雕的佼佼者是乾隆五十三年（1788年）制成的清玉《大禹治水山子》，　

称为“山子”，是因为用一块罕见的大型玉材雕刻，2米多高，5千公斤重，　

是从新疆密勒塔山开采的，靠人拉马拖，经过数千里路程才运到北京，再运　

往扬州，由扬州和苏州琢玉大师24人耗费三载辛勒创作，才告成功。无论是　

就题材还是就雕刻技巧而看，这个作品都举世瞩目，叫人赞叹不已，大禹治　

水是远古的故事，反映了华夏先人的不畏艰辛、坚信人定胜天和聪明才智。　

玉石雕刻大师们把高山急流、古木苍天和民工辟山移石、抡捶开道的景象非　

常精巧地展现了出来。此外，康熙年间由封锡禄创作的竹雕《罗汉像》和作　

者佚名的粉彩瓷雕《钟馗像》等，以及也是乾隆年间出现的白玉雕《桐荫仕　

女图》，都是很有名气的雕塑作品。　

　　　　　附在实用器物上的雕刻更是普遍。瓶、炉、罐、壶、杯、碗、盘、盒、　

洗、笔筒、笔架、水注、花插、插屏等，几乎凡物都可加以雕刻，使之美化。　

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清新。上面刚提到的封锡禄也有竹雕“人物笔筒”和“白菜笔筒”等，刀法　

简洁明朗。玉雕极少作为实用器皿，但皇室与贵族例外，如于阗白玉雕制的　

　“白玉嵌金红宝石碗”，是朝廷举行大典时御殿赐奶茶所用。该碗质纯如凝　

脂，除嵌有180颗红宝石外，外壁错金花草纹，碗心刻着乾隆诗60字。更具　

有中国特色的是石材雕砚和“治印”艺术。雕砚的精品出自广东肇庆和安徽　

歙州等地，作为文房之宝，加之雕纹刻字或雕龙凤月琴，就更显得有文气。　

治印的风气起自明代，清时十分盛行。清初出现著名的“徽派”；书法家邓　

石如使书法入印，称为“邓派”；乾隆时期又有“浙派”，等等。治印可以　

兼为实用，但也可以作纯艺术品看待。　

　　　　　　（6）舞台表演艺术　

　　　　　①宫廷和民间舞台演出　

　　　　　清代的宫廷和17、18世纪法国的宫廷相似，舞台演出十分丰富和隆重，　

虽然演出的艺术形式和内容不同。　

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　　　　　　　清代从建国伊始，宫廷里已设立演习戏曲和曲艺的机构，清初称为内廷　

　　乐部，康熙年间改称南府，嘉庆年间又易名为升平署，统领庞大演出队伍，　

　　最多时演员达到七八百人。即使在鸦片战争前后，国库已经匮乏，但宫廷不　

　　思节俭，依然纵情作乐，演员仍有四百之众。演出的剧目、曲目或其他节目　

　　品类繁多，排场浩大。当时宫廷的戏台，以承德避署山庄内的最大，宁寿宫　

　　内的为次，还有颐和园内的，规模也不小。此外，圆明园内的同乐园也有大　

　　戏台。　

　　　　　　　前面我们曾提到宁寿宫的畅音阁，说它是专为观戏而建。畅音阁是一组　

　　建筑群的主体。戏台位于南部，面向北，高三层，分称“福”、“禄”、“寿”，　

　　表示吉祥之意。后面有“扮戏楼”，北部是“阅是台”，内设宝座，面对戏　

　　台，是皇帝专席。东西有“围房”，是王公大臣们听戏之处。中间围成庭院。　

　　　　　　　承德的戏台叫清音阁，也分三层，虽然现在已不复存在，但从一幅乾隆　

　　五十四年（1789年）弘历观戏图中，可以看到戏台上下三层都有演员在表演，　

　　场面宏大，情景热闹。　

　　　　　　　清廷君臣及其眷属都把看戏视为豪阔侈华的享受的重要部分。乾隆五十　

　　八年（1793年）皇帝祝寿演出时，更是盛况空前。当时的英国使节马戛尔尼　

　　有幸也在承德避暑山庄。他后来记述观戏的情景说：“至8时许，戏剧开场，　

　　演至正午而止。演时，皇帝自就戏场之前，设一御座坐之。其戏场乃较地面　

　　略低，与普通戏场高出地面者相反。戏场之两旁，则为厢位，群臣及吾辈坐　

　　之。厢位之后，有较高之坐位，用纱帘障于其前者，乃是女席，宫眷等坐之，　

　　取其可以观剧而不至为人所观也。”“戏场中所演各戏，时时更变，有喜剧，　

　　有悲剧，虽属接演不停，而情节并不连串。其中所演事实，有属于历史的，　

　　有属于理想的。技术则有歌有舞，配以音乐，亦有歌舞音乐均屏诸勿用而单　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　①　

　　用表情科白以取胜者。”据考究，这台寿戏的演出地点并不在清音阁，因为　

　　清音阁是高出地面的，而这戏台“较地面略低”，可能是临时装搭而成，主　

　　要适应演出中要有便于排水的地势。该文继续写道：“谓其情节，则无非男　

　　女之情爱，两国之争战以及谋财害命等，均普通戏剧中常见之故事，至最后　

　　一折，则为大神怪戏，不特情节诙诡，颇堪寓目，即就理想而论，亦可当出　

　　人意表之誉。盖所演者为大地与海洋结婚之故事。”最后发展到剧中出现“以　

　　鲸鱼为其统带官员，立于中央，向皇帝行礼。行礼时口中喷水，有数吨之多。　

　　以戏场地板，建造合法，水一至地，即由板隙流去，不至涌积。”②　

　　　　　　　这一场寿戏，演的多是民间流行的折子戏。在其他时候，倒是演大本戏　

　　较多。内廷乐部组织精干的编写队伍，编辑巧妙情节，使故事演绎不绝。《劝　

　　律金科》、　《升平宝筏》、《鼎峙春秋》和《忠义璇图》等，是反复上演的　

　　　“四大本戏”。每本竟达240出。　

　　　　　　　其中，《劝律金科》由我们在前面曾提及的张照主持编写工作。原来，　

　　张照不只是个书法家，他多才多识，在康熙时已任内阁学士、刑部左侍郎；　

　　在雍正时又任左都御史、刑部尚书，从事大清会典的纂修工作；乾隆时他复　

　　任刑部尚书。由这样一个大学者来领导编戏，足见统治者对这种工作的重视。　

　　不过戏文的执笔人实际上另有他人。《劝律金科》演的是目莲救母的故事，　

　　　《升平宝筏》表演唐僧玄奘取经的经过（包括小说《西游记》和旧有杂剧里　

①　［英］马戛尔尼：《乾隆英使觐见记》，刘半农译。　

②　同上书。　

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的一些情节），《鼎峙春秋》取材于三国故事，《忠义璇图》取材于水浒传　

故事。此外，宫廷里还演出《封神天榜》、《楚汉春秋》和《征西异传》，　

等等，也都是连续性大戏。小本戏中，《法官雅奏》和《九九大庆》等比较　

著名。　

　　　　　与宫廷舞台演出十分昌盛相似，清代建国后民间的表演活动也很活跃。　

北京作为全国政治、经济和文化的中心，又是宫廷艺术的主要根据地，当然　

也是民间艺术活动的活跃之处。各地的戏班争相前往北京演出，

《世界近代中期艺术史》

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