世界近代中期艺术史- 第25部分

古书院、中书院和新书院并列组合，庭园里有散落在水池畔的松琴亭、笑意　

轩和月波楼，不仅是品茶的地方，而且构成美丽的景观，沿着水池散步不免　

留连忘返。另一座著名宫苑是1659年起建造的修学院离宫，主要借现成的自　

然地形，在山脚下开辟沿河小径，筑堤修池，建筑物有上御茶室、中御茶室　

和下御茶室等。　

　　　　　宗教建筑方面，名僧天海僧正早在德川初期就提议建造上野宽永寺，它　

模仿京都的延历寺，作为镇护东都的鬼门，还包含了某种政治意义。京都清　

水寺本堂和日光轮王寺本堂也先后在这期间营建。1654年赴日的中国僧人隐　

元（1592—1673年）则在京都宇治建造了万福寺。德川纲吉在1680年继任　

将军后，更加重视佛教，营建了著名的护国寺等。　

　　　　　佛教建筑是传统的宗教建筑。本来在江户时期之前，西方基督教曾大举　

　“进军”日本，许多著名教士前来传教，并建造了基督教宗教建筑——天主　

教堂。1578年在京都出现的两层的西式教堂以优美的格调引起广泛的注意。　

16世纪末，日本已有15万基督教徒和超过一百座的教堂，虽然并不是所有　

教堂建筑都是西式的，但毕竟有相当数量与日本和中国传统建筑不同。其后，　

由于丰臣秀吉执行了反基督教政策，江户时代进一步切断日本与西方国家的　

接触，西式教堂的兴建受到遏制。这种情况到了江户后期才逐渐改变。而且　

那时外国人的一般公馆也多了起来。　

　　　　　商品经济的发展，推动了市民阶层的形成与壮大，其中的富裕商人也模　

仿武家和贵族建造规模颇大的住宅，虽然外观不敢弄得太豪华，但内部装修　

很讲究，尽量华丽舒适。一般家居则形成一定的格局，按地方的不同有所谓　

合掌式或木栋式等。另外，在德川家康、家光和纲吉都爱好学问，提倡儒学　

的影响下，各藩的藩主也以重教育为荣，建起了许多藩属学校。名古屋的明　

伦堂、鹿儿岛的造士馆和冈山的闲谷堂都是有名的学府，建筑结构做到便于　

学子钻研学问，又有活动和锻练的场所。　

　　　　　②工艺和雕塑　

　　　　　江户时代的社会稳定和市民文化的发展，给工艺的提高提供了较好的客　

观条件。无论是皇室还是幕府都进一步提倡茶道，16世纪末专为品茶会创造　

一种“乐陶器”，经丰臣秀吉的确认（他曾为此赐金印一枚，上刻有汉字“乐”　

字），在17世纪初很快就流行开来。“乐陶器”茶碗有几种不同的类型，有　

的以直线造型为特征，有的有令人感到亲切的曲线，都从形态上给人以艺术　

的享受。这种在强调实用性的基础上照顾到艺术性的做法成了日本制陶业以　

至其他手工业产品的传统。后来，在中国输入的彩陶的启发下　（另一说是有　


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　　中国人直接参与指导），酒井田柿右卫门烧制成日本的彩陶。　

　　　　　　　中国的瓷器当然早就不断输往日本，但是都只能成为统治集团的享有　

　　物。江户前夕，佐贺藩主从朝鲜带回多名经验丰富的陶工，其中之一的李修　

　　平长期精心研究陶器原料，并于1615年在有田泉山发现白瓷矿，终于在1616　

　　年创制出日本首批瓷器。柿右卫门则在掌握彩陶技术的基础上发展了彩瓷技　

　　术。接着，日本人不仅为满足本国需要服务，还像中国一样向欧洲输出瓷器，　

　　在1680年前就已经这样做。根据欧洲学者的研究，“这些早期瓷器为盘、碗　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　①　

　　和瓶，形状常为欧洲造型，装饰有时是青花，有时为彩瓷”　。17世纪后半　

　　叶，18世纪和19世纪上半叶，日本陶瓷产地日益扩散，技术日益精良，产　

　　品数量和质量不断提高，例如在距有田仅几英里的大川内地也生产青花瓷　

　　器。另外两个生产中心在三川内和肥前，它们于1751年被置于平户的末罗王　

　　子的手下。西方有的瓷器研究家认为，1751—1843年间，平户所生产的青花　

　　瓷器是日本最优秀的瓷器。它们胎釉均好，青花淡蓝，装饰风格纤细，题材　

　　以花卉、风景和人物等为主。　

　　　　　　　漆器制作是日本另一种与中国有密切联系而富有成就的工艺。在江户时　

　　代涌现了佐田治、光悦、宗达和谦山等著名漆器工艺设计家，他们有的兼为　

　　画家或陶艺家。他们设计样式，精心挑选多纹的木材和优质薄铝皮等以及精　

　　制漆料，然后交由熟练的工匠去制作。工匠们已掌握多种精巧的技术，有一　

　　种是类似中国的生漆的“泥金画”，以透明的漆一层层地覆盖在漆坯表面，　

　　每一层间都撒上金粉，经过抛光后显示深沉而绚丽的色调。光悦是个多才多　

　　艺的人，后面谈绘画时还要介绍他。他设计的漆器精品现在还留有舟桥砚箱、　

　　樵夫砚箱和群鹿笛筒等。他的后继者之一光琳也留下了一些杰作，如八桥砚　

　　箱等。　

　　　　　　　日本江户时代的工艺有一个重要特点，是与雕塑艺术结合。金属器具上，　

　　包括刀剑的装饰性雕刻，建筑物的栏间、壁间的装饰性鸟兽、花草和人物浮　

　　雕，说是雕塑的一类固然很对，归入工艺美术也不错。其他工艺雕刻如根雕　

　　也很兴盛，至于规模稍大的名副其实的雕塑主要是佛像和神像，如著名的行　

　　僧圆空　（1632—1695年）曾在许多地方云游修道，并留下的大量木雕作品，　

　　都是为宗教服务的。后来另一个行僧木食明满（1718—1810年），也是一面　

　　云游一面创作，不过他除了雕刻佛像外，也留下了一些肖像雕塑。　



　　　　　　　　（2）绘画和书法　

　　　　　　　①装饰画的成就　

　　　　　　　日本绘画在江户时代取得了多方面的重大成就。从传统上说，日本的绘　

　　画、工艺和雕塑都着重于装饰功能。江户时代的装饰画大师有本阿弥光悦　

　　　（1558—1637年）、俵屋宗达（生卒年不详）和尾形光琳（1658—1716年）。　

　　　　　　　本阿弥光悦就是前面已提到漆器工艺设计名家光悦，他同时工于陶艺，　

　　给陶器设计样式和色彩，又善于书法。实际上，他的绘画作品上，常常书上　

　　和歌，而且十分协调，浓淡变化适当，具有古雅含蓄的意趣。他常与俵屋宗　

　　达合作，在后者作的金银泥绘上信笔而书，例如《莲花和歌图》和《四季草　

　　花下绘和歌卷》都是合作的成果。宗达附和了他的艺术追求，然后在更多领　

　　域里实现之。除了金泥底绘，宗达还创作屏风画、扇面画和水墨画等。他的　



①　［英］哈里·加纳：《东方的青花瓷器》，上海人民出版社1992　年版，第63　页。　


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重要作品有《风神雷神图》屏风和《关屋零标图》屏风等。另外，1621年德　

川秀忠的妻子命令兴建京都养源院，其内部装饰用的金碧障壁画和十二扇门　

上的以金色为背景并有松树山石的动物画，都由他创作，这项艰巨的工程证　

明了他的技巧得到了最高的承认。　

　　　　　宗达的成功，鼓舞了他的弟子们。他去世后，留下的画室仍然长期使用　

他的印章。他的弟弟　（或儿子）宗雪继任画室领导，并且也以绘制装饰画和　

花木画为己任。但是宗达在艺术上的真正继任者是尾形光琳。光琳自小就喜　

欢绘画，40岁时破了产后决定以绘画谋生，1701年已成为名画家，通过追随　

宗达的画风，并在此基础上发挥本人的天赋，形成独特的熟巧技法。他的重　

要作品《红白梅花》屏风和《燕子花》屏风都是装饰艺术的上品。其弟尾形　

乾山　（1633—1743年）曾鼓励哥哥献身画坛，而自己则在制陶上默默辛劳，　

但在人生的最后10年中，他也作画，而且也表现了装饰艺术的天赋。他的小　

品《十二月和歌花鸟图》上画着每个月份应节当令的鸟类及花卉，还题有诗　

句。在他之后，还有好些画家从事风格类似的装饰画，从而形成了一个相互　

连续的画派。　

　　　　　②浮世绘与日本式风俗画　

　　　　　浮世绘，字面是“虚浮世界的绘画”的意思，实际上是指“风俗画”。　

它是在17世纪形成的绘画品种，不仅在日本绘画史上占有重要地位，而且引　

起世界各国艺术界的注意，甚至被认为对西方现代绘画的成长也有很大的促　

进作用。　

　　　　　风俗画是把一般人的日常生活作为描写的题材，在今天看来没有什么特　

别，但是在佛教的权威异常强大的时代，艺术即使不完全局限于表达宗教思　

想，也只能追求“高雅”，反映上层社会的、而且有一定规范的主题。但是，　

17世纪的日本，商业发达起来了，市民阶层的势力大大地增强了，他们要求　

艺术一方面表现他们自身的生活，另一方面满足他们的欣赏需求，绘画也是　

如此，而且要明明白白地把这当作重点。从前的绘画，虽然也有过描写普通　

人的场合，但带有偶然性，常常只把普通人的生活情景作为陪衬。现在这不　

再能令人满意了。从屏风式的装饰画的发展中，已经表明新的题材具有无可　

阻挡的力量，它要大规模地涌进艺术的圣地了。其实，有些屏风画已属风俗　

画，因此已在孕育早期的浮世绘。　

　　　　　17世纪的浮世绘，原来多是“肉笔浮士绘”，即手绘的彩色风俗画。但　

这时候，中国明代的版画及雕版工艺在日本普及了开来，于是出现了木刻浮　

世绘。在17世纪还是单色的，即黑白版画，到18世纪就发展为套色版画。　

无论是画法还是雕版与印刷技艺都越来越提高。这样，浮世绘终于成为最受　

本国市民阶层欢迎的，在世界上也是富有特色的独立的艺术品种。虽然始终　

应承认中国版画的影响有过重大作用，但是浮世绘似乎更富有市民情趣，在　

许多方面有突破，取得辉煌的成就。　

　　　　　正式被视为浮世绘的创始者的是菱川师宣（1618—1694年）。他的作品　

众多，《武家百人一首》是著名的插图，《伽罗枕》及　《和国百女》是些美　

人形象，前者线条和造型都很优美，带有色情因素，后者转向理想化和典型　

化。喜多川哥磨（1753—1805年）也以画各种类型的女性为特长，在后期的　

创作中常以圆的、肉感的线条描画丰满、柔和、健壮的女人，他们的衣着也　

常被画成透明的薄纱。运用曲线以表现女性的形态美在他是最得心应手的。　

　《妇人相学十体》、《歌撰恋之部》和《妇人宿客》等都是他的著名作品。　


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他的杰作在西欧风行一时，对法国近代绘画有一定的影响。葛饰北斋　（1760　

—1850年）在西方也很驰名。他曾自称画过3000幅作品，除了擅长描绘身　

体苗条、喜爱沉思的女性外，还有大量风景画和漫画。其画风既继承江户前　

夕的狩野及江户初期的光悦—宗达—光琳两派的传统，又看得出受到荷兰版　

画的影响。富士山风光是他很喜欢的题材。重要作品有《北斋漫画集》、《富　

士三十六景》和《风景百图》等。　

　　　　　浮世绘在其发展过程中还体现了与日本古典文学的密切关系。例如雕版　

画家铃木春信（1725—1770年）不仅使画面带有抒情的诗意，甚至在上面插　

入古诗，其画题也是从古诗中提炼。这说明浮世绘作为风俗画也有追求高雅　

和贵族化的一面，而这正好也是力求突出日本特色的一种做法。菱川师宣常　

在署名前加上“大和绘师”（即“日本画家”）的称谓，表达了民族的自豪　

感，同样引人注目。　

　　　　　另外，浮世绘常常以演员为描绘的对象，把舞台演出作为表现的主题。　

东洲斋写乐（生卒年不详）是这方面的能手。据说他本人就是一名演员，艺　

名斋藤十郎兵，在1794年5月剧团演出之后出版了最初的作品。他身为画家　

的创作时期似乎仅10个月，但已留下百多种作品。它们除了作为绘画具有其　

自身的艺术价值外，还成为后人了解当时的演员形象的生动资料。当然，不　

只东洲斋写乐这样做。鸟居清信（1664—1729年）和他的儿子也工于演员像，　

他们的后代同样与剧场保持着密切的联系，在画笔下留下了许多演员的生动　

的表情和动