人的剧场，郭德纲翻了27个，最后12点多散场，3000多人出来以后，大街上没有车，在大街上等出租，这种情况在学校里绝对不可能出现。
其实我有很多的心得，包括这几年在社会上混的这些经验。北大有很多像我这样的人，想做学问，后来做不了学问了，只能去社会上混。可是在社会上怎么去混？怎么在保持独立的品格的同时挣钱养家？
当初在学校的时候，我也有点另类，但是还好。因为我们毕竟在中文系，系里这样的人很多。我的一个师哥，也是中文系的，在北大里永远是一袭长衫，写传统诗歌，《中原音韵》他能倒背如流。他到这种程度，像我们北大的，尤其是基础学科的这些人，这样的人很多。而像我这样专门投身去做一个演员，这就不多见。其实是没得选择。我从小入了这行就出不去。我们叫上贼船，你是这行人了，你想出去出不去了。从小就这样了，你这辈子都出不去了。其实我原来很想当一个文人，后来在社会上混，觉得文人不行，养不活自己，当商人，其实发现骨子里还是艺人。
正文 北大出来个说相声的（5）
2010…3…6 10：39：04 本章字数：1831
四
说起德云社，肯定离不开两个人：第一个是我的恩师张文顺先生，再一个是红得像酱豆腐一样的师哥郭德纲同志。先说师父，我师父身体确实成问题，最开始是食道癌，老先生非常的开朗，我们要去看他他不让，给我们打电话说在医院呢，排一个医院的戏，演一个病人，拍完戏就好了……很幸运的是他的癌症好了，恢复了一段时间的演出，又在小肠发现了一个瘤子，幸好是良性的，治好了之后还疼，最后查是神经根发炎，治好了后又和李根表演，但后来又不行了，嗓子哑了……
张先生对我的教诲很多，印象最深刻的就是一句话——学艺先做人，人多大艺多大。另外一句是这句话引申出来的——你就是一个硬中场儿。人做到什么样，艺就什么样，光死练不行，要做人，要学会磨炼。另外一个是从各个方面来说，你要把一场相声的中腰角色扮演好，你这段的时候观众不会出去上厕所，你就已经很好地完成了任务。你不要以为“我怎么就不成角？”，因为你没有这个天赋。就像你是吴孟达怎么就成不了周星驰呢？一定和周星驰在一块才是吴孟达，如果单拿出来就不是吴孟达了。当时这话是一盆冷水，但是现在想起来让我平静了很多，让我客观地面对很多事情。我师父给我的影响很大。
我经常被师父批评，偶尔得到过师父的鼓励。其实我师父还是批评多，鼓励很少，所以还是对鼓励印象特深刻。一般这一段下来，师父不说你，就算是凑凑合合过关了。有的时候下来说这个不能这么说，一两句，很少有表扬。但是有一次我说《大保镖》，下来之后，师父说行，有点意思，现在北京说《大保镖》的未必有几个说得过你。以前从来没表扬过我，而这一表扬就是这么高的评价，当时我美了好几天。
再说说德纲，我的亲密战友。同甘共苦十多年，一起见证了德云社在艰苦卓绝的环境中挣扎求存，发展壮大。每个人对郭德纲的评价都不一样，他是争议最大的一个相声艺人，但很多人是站在圈外指手划脚。
我和郭德纲在一起朝夕相处了很多年，在我看来，德纲是一个非常有性格和非常能吃苦的人，这两点加上他的天赋造就了他现在的成就。在不远的将来，我认为他还会更加辉煌：第一，他是一个非常性格化的人，喜怒形于色，我们说相声的一般是好好先生，“哈哈您好您好”，但他不是，所以他才会说出《相声五十年之现状》这种节目，骂人骂得狠，自然被人骂的机会也比较大。很多人说郭德纲是为了炒作，其实真不是，他在底下跟我们说的比在台上说的狠得多，完全是内心的流露，他很恨这个，为什么这么好的艺术没人继承，那些吃着国家饭拿公粮的人，占着那么好的资源不多挖掘一些传统相声？第二，从他的演出可以看出，他的相声风格和任何人都不一样，他如果学别人就不会像现在这么火。咬得住牙，包括当年他从天津一个人杀到北京，在茶馆里和我们这些人相识，后来大家一起建立德云社，一起在剧场演出，这一路走过来，他是很苦，非常苦。包括从练功也可以看得出来，有些人问我说你们说相声、唱戏的怎么对自己这么狠啊。这是从小练功养成的习惯，你去压腿、抻筋对自己不狠不行，他的嗓子是天赋，但是也是练出来的，早上起来喊出来的，对自己不狠的话，贯口就没有那么厉害。
郭德纲受人非议比较多。作为他的好朋友，我看得很明白他的缺点，比如锋芒太过，比方说太过于直露。这是他的缺点，但是想想他如果改掉这些毛病他还是郭德纲吗？如果他不说相声五十年的问题，不骂相声，可能也不会有这么多人关注他。
很多人都在说，德云社是网络时代的产物，其实还是二八定律，网上传播和剧场演出占八，但是起作用的恰恰是二。因为德云社从一个人给一个人演到非常火爆，我是亲身经历者。我们在剧场演出的时候，在论坛上在网上的影响力其实是很小的，但是剧场演出是一个平台。这跟过去不一样，过去没有这个平台，但是现在有了，会有人录音，然后往上传，但是当时这个受众有多大呢？我现在很不保守的估计一下，5000人。但恰恰是由于这个互动，我们在网上能看到观众的心理，我们跟观众聊，改变我们的演出形式和节目质量，一步一步提高，慢慢在这5000人中越来越火了。这5000人又变成了一个媒介，传播开来之后，影响变大以后，才有天津的专场演出，数十家媒体蜂拥而至，德纲接受采访，发表言论，这样才火起来。更多的人知道他还是在报纸上。
网络给相声提供了一个生存的平台，提供了一个传播的平台，但是他还是那八，这个八功劳再大，不如一篇报纸的评论和媒体的介入。
正文 北大出来个说相声的（6）
2010…3…6 10：39：05 本章字数：1471
虽然说德云社很火，周末相声俱乐部也还很火。但在2003年的时候，我曾经看到过一个非常悲凉的景象。广德楼重张开业的时候，那天是星期天，广德楼门口有海报，场内只有八个观众。那天一共有七八个节目，现在能想起来有沙广森先生和他的徒弟，还有刘兰芳先生的弟子张金山的评书。还有老先生的双簧和岔曲。当时真的已经是演的人比看的人还多。所有的演员都非常非常认真，那天在剧场里，看他们的演出，像听沙先生的相声一直都在乐。但是这事想起来乐不起来。
演出市场不景气，其实这个事是很正常的事。那时德纲老说给一个人演，为什么会给一个人演呢？这个其实是我们的一个小手段或者是小阴谋，我们是七点半开，开场是邢文昭先生，全体包括郭德纲包括我师父，都到门口去拿着竹板和铁片往里招人。如果在邢先生说这段节目期间加上新进来的观众，能有七八个人，这个演出就开了。基本上每天都是开场两三个人，还能再招四五个人来。我们对面是大观楼，那会儿还没修现在的这个牌子，是放录像。对面放一个喇叭：“《倩女幽魂》……”结果那天太惨了，就一个人在底下坐着，七点半了，邢先生说：“开！”上去之后就跟人家说。
给一个人说是功夫，我是看你还是不看你？看你把你看毛了，不看你你就走神儿了，旁边又没别人。所以说，给一个人说这是很难的事。
邢先生上去之后，我们拿着后台所有的快板在大街上打着板，但没效果，可能外地人多，而且都是观光旅游的那种，尤其到晚上买点东西回旅馆了。邢先生在台上说了二十多分钟，还没进人。我说：“没办法，咱进去吧。咱们这几个人坐在那里冒充观众。”刚进去，底下那个人手机响。我们都亲眼看见的，邢先生正说到：“和 ，你怎么能这样呢？”那人手机响，那个人还挺好的，给按了。邢先生说：“您先听您的。”他说了得有半个小时左右，一看确实进不来人了，我们都上台了，就跟谢幕似的，邢先生说：“谢谢您，我们今天晚上不演了，把票退给您。”
当时那个感觉是挺感人的，因为我们后台有十个人，走上去，站一排，底下那位傻了，还直说：“没事，您演我听。”
平时观众八九个人、十来个人是非常正常的。这是很多情况造成的，包括以前的文化断层，包括受到外来的冲击，以德云社为首的相声团体已经把相声又热了一下。其实并不能指望相声还能老这么热，这是不可能的，把相声，包括所有的传统形式，包括京剧、评剧、曲艺，推到演出市场的层面去竞争就可以了，相声不可能一枝独秀。全民都听相声不可能，全民天天到门口抢票也不可能。就那几天，那几个月有可能。
德云社那时能够做到几个月一枝独秀，而且可以跟其他的艺术形式竞争，我们的成绩已经是可以写到历史上了。相声只是众多艺术形式中的一种，是一种休闲放松的方式。其实相声像书法、绘画一样，你不可能全民书法，所有的小孩都拿个毛笔字写字，这个不可能。总有一批人非常热爱书法艺术，以这一批人为中心，外围有一圈人是研究这个。不可能有很多书法大师，中国书法艺术，可能启功先生是最后一位大师。其实我有一句非常不爱听的话，就是：马三立死了以后，相声就没有大师了。但是现实情况又确是这样的，相声又火起来了。那时我们希望经过我们的努力，争取把相声能够推到一个新的高度。
我们北大中文系出来的人可能跟别人不太一样的地方，就是对社会的这种关照，这种人文性。永远把这个放到第一位。我就算这个事要圈钱，在骨子里也有一个声音，我要为社会做一件事。
（王津根据2006年5月30日腾讯网访谈整理）
正文 新文哏，新思维（1）
2010…3…6 10：39：07 本章字数：1712
新文哏，新思维
其实我一直都是跟着传统走，一直都是一个完全的复古派，包括小时候学这些东西，7岁开始学相声，老师教你一招一式怎么怎么样，完全是复古，我小时候的那些朋友平均年龄都是60岁以上。真的是这样。一个六七十岁的老头带着一个七八岁的小孩玩，这是因为我和老年人比较有缘分。
小学一二年级，我们街坊有一个曲艺世家的老先生，叫马增锟，现在已经去世了，中央台也播过他的评书。他没有老伴，没有子女，没有退休金，很苦，当时给一个文化站看门。我觉得这个老头很有意思。他跟哪个小孩都说不上话，唯独喜欢我。我们俩就这样熟识了，是他把我带上曲艺这个行，我们这行，上了这个船就下不来了，第一是你爱上了这个东西就下不来，比如你爱上球，以后电视有球不看不可能；第二，你入了这个行以后就用艺人的眼光看问题、想问题了，这一辈子都是这样。就好像《骇客帝国》一样，你吃了那个东西，看的东西就都不一样了。可能不一定像《骇客帝国》那样看到的东西都是坏的，有好有坏吧，但你想跳出来不行。
那时学了三弦，又学了相声，又学了单弦，还有评书、大鼓。马老先生不教我的时候，我们那个科班来了几个新的老师教，教我老相声我学，教我新相声我不学。老师说你得学新相声，不学新相声以后没办法发展，我很拧，就学传统的。
传统相声是千锤百炼，一代一代人经过不同的加工、整理、磨炼，一边拆洗一边新出来东西。那个东西代表了相声的精髓。它是增一分则肥，减一分则瘦。说出来的相声每一个字、每一句话都有用处，多一个字这包袱不响，少一个字这包袱也不响。新相声呢？因为是新创作出来的，没有一代一代的积淀，而且新相声创作出来比较好的搁在电视上演完就完了。比如《虎口遐想》这种是很好的新相声，演完了就不再演了，因为大家不乐了，已经耳熟能详了。包括更早一些的新相声，可能时代的烙印更强一些，搁在现代更没法说了。
当时我非常排斥学新相声，整个思维方式就和古人一样，包括跟女同学也是这样，我都上初中了，给我安排跟女同学同桌我都不干。老师问为什么不干？我说同桌就很容易碰一下，“沾衣踫袖为失一节”。老师说你怎么这样？
我在上北大之前都非常传统和复古，但北大给我影响最大的就是兼容并包、兼容并蓄。我在上北大的时候还是这么复古，但是我对那些极新的东西不排斥了，我都可以把它吸收过来了。我现在对任何东西都不排斥了，无论是复古的、古典的还是激进的、现代的、左�