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一、第三代导演的创作明显受苏联电影的英雄，建国后大批前苏联影片的引进，对中国电影产生了深远的影响，比如《乡村女教师》、《马克辛三部曲》，《列宁在1918》等，同时在电影的生产、发行、教育所建构的整体模式中全部引进前苏联模式，像成荫导演就在莫斯科电影学院学习，60年代，中苏关系破裂后，前苏联电影并没有在中国银幕上消失，只是《伊万的童年》、《雁南飞》、《第四十一个》等影片是以宣传资产阶级“人性论”的反面教材的方式走进中国电影人的视野。
二、抗美援朝以后，好莱坞电影和中国彻底隔绝，这时，意大利新现实主义电影的质朴影像以及它在意识形态方面和中国的相似性，而被效法，像谢晋导演详细地研究新现实主义的代表作之一《罗马十一点钟》。这一代导演的创作方法是“革命现实主义”，到新时期，主流是“现实主义”的回归，他们看重电影的教化功能，认为电影能够通过反映现实生活，针砭消极因素，歌颂光明，对下一代的教育和培养是艺术家不可推卸的责任，他们多年形成的价值观和思维方式，以惯性的力量推动他们沿着传统的道路发展，（马德波 文《历史与现状》第24页）调整并突破了单一的政治价值取向，恢复了面向人生的现实主义。
三、这些导演深受中国传统文化的影响，他们很注意从戏曲、话本传奇、话剧等姐妹艺术的身上吸收营养，谢晋导演就认真地研究过评弹的艺术特色，从中得到不少启发。19世纪初电影从西方传入中国后，人们把它称作“影戏”（印在胶片上的戏），中国的第一部故事片《定军山》成了中国电影未来走向的先兆，对中国电影人来说，好电影的标准是戏剧性情节基础上的人物性格化，这种人物性格化在像谢晋导演的影片中成为一种“真实可信”的绝对重要的力量，在很长一段时间里，中国电影都是向内的，不是向外伸展的，谢晋几乎使中国传统电影走到了尽头。如果再深入探究下去，会发现这里面还有个特别关键的因素，就是我们的导演面对的是几千年的市井文化（戏曲、传奇故事、说唱艺术）熏陶过来的观众，我们的民族看重的是人情事理、人伦道德、人际关系，敬鬼神而远之，重伦理，轻精神。我们推崇的是《一江春水向东流》这样的电影，更倾向于戏剧化情境的营造，而淡化了电影本体的追求。
1980年至1983年，是“第三代”和“第四代”导演共同开创新局面的年代。曾导演过《渡江侦察记》、《红日》的汤晓丹，在1981年导演了《南昌起义》、1983年导演了《廖仲恺》；成荫导演了《西安事变》；水华导演了《伤逝》；王炎导演了《许茂和他的女儿》；凌子风导演了《骆驼祥子》（1982年）、《边城》（1984）、《春桃》（1986）等影片。
第三代导演的创作主要集中在两类题材：
一、革命历史题材影片
拍这类题材的电影，对从战争年代里走过来的导演来说，是轻车熟路的，他们相对其他年轻导演来说，调度大场面也有一定的经验，李俊导演的《归心似箭》（1979）、王炎导演的《从奴隶到将军》、汤晓丹导演的《傲蕾·一兰》（1979）、《南昌起义》（1981）、《廖仲凯》（1983）、成荫导演的《西安事变》等作品都是那个时期比较突出的作品。
成荫喜欢波澜壮阔、矛盾纷繁、冲突激烈的政治、军事题材，但他曾说“但求政治无过，不求艺术有功”，可以看出长期的政治氛围对他的影响，恐惧感和戒备心理成了他的心结。他的《西安事变》，明知与史实不一样，还那样拍，事实上，当年多数人主张杀蒋介石，只有张闻天不表态，共产国际发急电给潘汉年，担心杀就蒋介石会天下大乱，才被制止。
二、根据现代文学名著改编的影片
在新中国十七年主流艺术的谱系上，水华导演的分量似乎并不重，客观上讲，他更像一个游离于主流的边缘人物，他一生中共拍摄了七部电影，他并没有把他的才华彻底地展现出来，说他是“边缘”人物，体现在两点上，第一点是他的电影并不是跟主流意识形态结合得很密切的宏大叙事上，第二点是他的电影的表现手段上，他的才华不是表现在叙事上，而是体现在作品呈现出的抒情性，朴素、诗意，他导演的《伤逝》，影片没有太多的波澜，只能通过人物的表情和心理的细致描写来表现矛盾和冲突，但节奏稍嫌缓慢。中国形成风格的导演很少，谢晋导演认为“水华同志是最有风格的一位导演”（《我对导演艺术的追求》中国电影出版社 第253页）。
凌子风的《骆驼祥子》、《边城》（1984）、《春桃》（1986），他的理念就是“名著加我”，他懂画，对电影画面很讲究，在老一代导演中，他更能突破传统伦理道德观念，他具有一种“非正统”精神和“人本主义”倾向，《骆驼祥子》原著的主线是主人公祥子想买一辆洋车，但他这个可怜的愿望在黑暗的社会中终于破灭，而电影改成了车主的女儿虎妞设计迫使祥子和她成婚，祥子在她和小福子之间徘徊，终于酿成了悲剧，虎妞的性格倒是更丰富和复杂，但也缺少了对时代的深刻洞察。他的电影《蓝色的花》（和马秉煜合作）根据李国文的小说《月食》改编。在新时期的电影创作中，凌子风热衷于对三、四十年代文学作品的改变，似乎远离了社会现实，但此间的作品“却以一种更为准确而巧妙的方式把握、触摸着变革中的现实。凌子风则因边缘而主流”（《电影理论与批评手册》科学技术文献出版社1993年出版）
崔嵬（1912－1979）完全可以称得上是新中国十七年电影的主流人物，他三十年代就走上文坛，在抗战的烽火年代里，他奔赴革命圣地延安，在1953年前主要从事戏剧创作，1954年－1979年，基本上从事电影创作，他不但是中国电影史上最杰出的电影演员之一，塑造了宋景诗（《宋景诗》）、战长河（《老兵新传》）、朱老忠（《红旗谱》）等不朽的人物形象，而且作为导演，他拍摄的《老兵新传》、《青春之歌》、《小兵张嘎》，也同样是中国银幕上难得的好作品。夏衍对他的评价是“杰出的艺术，高尚的人品”（夏衍在1989年2月27日崔嵬艺术研讨会上的致辞）。
另一位重量级的导演谢铁骊，1962年拍摄的、根据左翼作家柔石的小说《二月》改编的电影《早春二月》，就早早确立了他在中国电影史上的地位，此后，因为众所周知的原因，几乎所有的导演失去了工作的机会，他是少数几个没有中断创作的艺术家，他是一个在电影面前从来都不会选择“缺席”的导演，这也给他带来长久的痛苦和没完没了的磨难，在那个年代拍摄的作品（通称“样板戏”）的价值在艺术样式上的极端性，使它们很容易从其他的电影中区别开来，具有独特性，但也带着明显的程式化，因为排斥了其他的可能性，使艺术变得狭窄，一花代替了“百花齐放”，单一取代了多样，而对人性的简单化描写，都带来了可怕的后果。谢铁骊的后期的作品，数量很可观，像《穆斯林的葬礼》、《月落长河》等，但影片质量落差也相当大，特别是他晚年一系列根据名著改编的电影，总给人力不从心的感觉，虽然有较好的文学基础，但在取舍、剪裁上的缩手缩脚，观念上的停滞守旧，并没有改变名著改编大多失败的命运，并没有带来更多新意和冲击力。
“作为历史的人质，第三代导演和中国当代政治有着千丝万缕的联系，他们对新民主主义革命的完整表述使自己的作品成为新中国政治修辞学的表征，因此这场革命风暴所引起的每一次潮汛，都把他们裹挟了进去”。（《中国电影：传统文化与全球化趋势》“百年六代 影像中国 ”第339页 杨远婴文）
中国现在还没有出现像意大利导演安东尼奥尼、日本导演黑泽明、希腊导演安哲鲁普洛斯这样“老夫聊发少年狂”的大家，后劲不足的原因除了知性不够外，中国的大部分艺术家没有足够的勇气，一个导演在迈向大师的途中，必须能够在艰难恶劣的环境中，从事卓越的精神与艺术的探索，能够超越自我的局限，在作品中表现并象征着某种精神上更为广阔、普遍的东西，一个完整的情感和思想世界。
第六节：谢晋的电影创作
一、谢晋的贡献
谢晋1923年出生在浙江上虞，在家乡渡过童年，1948年在南京国立戏剧专科学校毕业，到上海大同电影企业公司担任助理导演，开始银幕生涯。在他的求学生涯中，得到了我国戏剧界前辈曹禺、洪深、焦菊隐、黄佐临等人的指导。
谢晋是社会主义现实主义的集大成者。在现在还没有停止拍片的艺术家中，谢晋应该首先被提及，他的作品曾经代表着中国电影的高度，也代表着中国电影人的良知，他是中国电影界少数几个可以谈到“历程”的导演，是新中国电影史上的贯穿性人物，他为中国电影做出了巨大的贡献，尽管他的贡献基本上到《芙蓉镇》就结束了，但是可以肯定的是，对中国传统电影文化的传承上，他是迄今为止最出色的。
在很长一段时间里，中国电影都是向内的，不是向外伸展的，谢晋几乎使中国传统电影走到了尽头。中国的第一部电影《定军山》成了中国电影未来走向的先兆，对中国电影导演来说，好电影的标准是戏剧性情节基础上的人物性格化，这种人物性格化在像谢晋导演的影片中成为一种“真实可信”的绝对重要的力量，这里面有个很关键的因素，就是我们的导演面对的是上千年的市井文化（戏曲、传奇、说唱）熏陶过来的子孙，我们的民族看重的是人情事理、人伦道德、人际关系，敬鬼神而远之，我们永不会看重伯格曼、塔尔科夫斯基的艺术，可以说，习俗留给知性的空间仅仅是一道罅隙，因此，电影艺术的自由，也就在这道罅隙之中。
谢晋在长期的电影创作生涯中，在情节剧的框架中，用华丽的、稍带表现主义色彩的抒情风格，一批典型人物，给人留下了很深的印象。电影以他特有的方式提供了“一幅主流意识形态的‘抚慰图景’，为影片似乎直面的尖锐的社会矛盾或现实困境提供了一种‘想象性解决’”。（《电影理论与批评手册》科学技术文献出版社第126页）
谢晋亦是继承好莱坞，他把玩得炉火纯青，朝野称善。这一脉香火，庙正多，只有认认真真续下去的问题。电影理论史家尼克布朗以“政治情节剧”来命名谢晋的电影，但他在谢晋从影五十周年的研讨会上，认为在那些以右派人物、以及他的罪与罚的性质和恢复政治名誉的过程为中心的电影里，谢晋电影中体现的类型特征，与西方电影中的情节剧有着明显的中国特征，他的影片对情节剧和主体性与社会关系进行仲裁的方式是一种特定的文化特征。他电影的因果逻辑其实来自好莱坞的二元对立模式，比如美国教授必克卫认为的。
二：谢晋的主要电影作品
新时期以来，谢晋的作品很多，而且每一部作品都带来不同程度的轰动，《青春》（1977）、《啊，摇篮》（1979）、《天云山传奇》（1980、第一届金鸡奖最佳故事片）、《牧马人》（1982）、《秋瑾》（1983）、《高山下的花环》（1985年第八届百花奖最佳故事片奖）、《芙蓉镇》（1987金鸡奖最佳故事片奖）、《最后的贵族》（1989）、《清凉寺钟声》（1991）、《老人和狗》（1993）、《鸦片战争》，《女儿谷》等，从中可以看出谢晋导演旺盛的创作生命力。
《啊，摇篮》（徐庆东 刘青编剧 谢晋导演），是一个讲述老一辈在战争岁月中对下一代的关怀的故事，谢晋尽力开掘在平凡中寄寓深情厚意的戏，是一部着重刻画人物思想感情变化的、抒情的、生活气息很浓的、带有人生哲理的、充满革命人道主义的正剧，不足的是，因为刚刚松绑的原因，对意识流手法的运用还比较生硬。
《天云山传奇》（鲁彦周 编剧 谢晋导演）通过四个人，在1956年到1978年间二十年命运�