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练习惊险，你就会失败
不要利用排练你作为演员的东西全都使出来。在剧院里，导演经常鼓励你在首场之夜以前就达到演出的水平。而在电影在你拍那个镜头之前就达到那个高度是没有好处的，因为电影表演是与危险有关的。（为什么中国的电影表演不提这类问题，而是一味地斯坦尼，普通常识告诉我们，他与电影表演有什么关系？ 编者注） 如果你练习危险动作，那你几乎就会失败。如果你排练担风险的表演，那就不再有风险了。你也剥夺了其他演员对你本来应该在摄影机转动时才使出来的精彩之处的自然反应。你只能在有人喊出“开拍”时，才使出来，造成真正的意外。这时，不管怎样，比你原来的要做得过一些。
在舞台上，担心另外一个演员会给你什么，是很自然的，因为剧院演出的一个重要因素，就是给与拿，但是在电影里，其他 演员的表演实际上与你无关。（ 我们的电影表演里为什么不着重 研究单向交流与双向交流的问题编者注） 如果其他演员没有 给你你所要的东西，那就装作他给了。如果你感到那个演员不适 合演那个角色，那你就在思想里重新分配角色。其他演员也会这 样考虑你的！尽力做出你的贡献而不要分散注意力。我知道这有 多难，因为我唯一感到“干枯”的时候，就是我被恶劣的表演分了心。你真不知道导演想的是什么，可在这里是他说了算。他最后可能用的全是你的反应镜头（ 我们有几个电影导演懂得反应镜 头的威力。有几个电影演员认识到，用哪个镜头的问题取决于导 演，演员所提供的只是作为素材用的纪录影像编者注） ，而把另一个人的台词作为画外音来处理。或者他可能从来没有想把你们两人同时摆在一个镜头里。不论他原来的意图如何，在剪辑时，他（ 而不是演员） 可能改变主意。所以始终要表演和反应， 仿佛你得到了最理想的反应，因为一旦开始剪辑，你就不知道会用什么。导演只用对影片有用的的东西，如果你拿出最好的东西， 你就可能发现自己出现在最后一剪的方案中。（ 在我国，居然有些外行演员声称电影里最重要的就是他演员，请问‘白比姆黑耳 朵’是否算在内。当然有些中国故事片确实就是按这个观念把摄 影机当作一个纯纪录影像的工具，就象灌唱片那样，来纪录舞台 演员的表演。难怪我国的电影观众人次一再下降，而需要用好莱坞电影儿来“重新激起观众对电影的兴趣”编者注 ）
当大家对一场戏的布局全都满意了，那就要在地板上做记号，或者，如果是在户外的话，在地面摆上树枝，或者要求你和某个固定的物体看齐，因为你必须在指定的地点停下来，否则你的焦点将会发虚。当然一个演员不能低下头来看他是否踩在记号上，所以保证准确的方法就是先站在记号上，一边念台词，一边倒退回到开始的位置上。于是当你从开始的位置上边走边念台词时，你最后正好停在记号上，如果把这个节奏练习几次，你就不会错了。你也不会忘记你的台词了，因为台词和动作已经在你的脑子里结合 在一起了，就像舞蹈那样。
替身演员
一旦布局定了下来，照明技师就开始工作。这时你就不要碍事，一个在排练时的动作替身演员就会代替你。有时给一场戏布 光需要一个半小时，或两个小时，没有人希望这场戏的演员过长时间地站在那里。我的替身一般是一个六英尺二寸高的金黄色头发的小伙子，他的脸从地面量起和我的是同样高，这就保证当我回到场景上时，我的脸不会处于阴影之中。替身演员有时会给你拿一杯咖啡来；我的替身演员是我的好朋友。但是替身演员有时会使你跑到镜子那里看看自己。我在电影里工作了将近二十七年， 当我第一次开始的时候，他们对我说：“这是你的替身。”而这个漂亮的小伙子就站在我的面前。最终有一天早上你进来时，他们会说，“这是你的的替身。”而站在那里的是一个秃头带假发的老头子。 在美国甚至有一个女人当过我的替身。当今尤其是在美国， 很多女人进入了电影界，全男性的摄制组已成为过去，当我和阿伦。 阿尔达工作时，他是一个伟大的女权主义者，这是我第一次和一个妇女第一助理导演工作。我在洛杉矶拍摄一部影片时，我 吓得一怔，有一个电工长，长相就像珠丽。 克理斯蒂，看见这位漂亮姑娘走过，手里拿着灯具，膀子上暴起大块的肌肉，使你感到很奇怪。不用说，她的工作非常出色。 在给你拍摄以前的最后一件事，就是最后的化妆和整理头发。这个工作是助理导演经常催促的，因为如果有些人自我陶醉的话， 那可能要化很多时间，但是记住，是你的脸出现在银幕上，所以 如果你感觉到需要化点时间，那就坚持。一个好的化妆师总是用一双敏锐的眼睛看着你，因为不管你怎么说，他们的名誉也在上面。
松弛与紧张
说到这里，如果你还没有准备好，你的神经可能威胁着要把你淹没。但是由于你通过尽可能多的准备来减少你对未知数的恐 惧，因此你应当留下一部分合理的紧张精力可以纳入你的表 演的有用的精力。有效地释放经神精力的方法之一就是做种种松 弛和集中注意力的练习实践。 下面是我在拍一个长镜头之前所做的小小的练习：慢慢地深 呼吸，然后弯下腰来两手住下垂，真正的松弛。慢慢地直起身子 来，轻轻地均匀出气。这个练习使你松弛，同时也帮助你的的注 意力集中，也使你得以控制自己。如果你要拍一个特别紧张的场 面，那就短时间的快速呼吸让氧气冲到你脑子里。这样你就 像一个地地道道的傻子，气喘嘘嘘地。但是你发现血冲上了你的 的脑子，你的眼睛开始发光，于是你就在思想上和形体上做好了 演一场精力充沛的戏。只不过要注意喘气不要过分了。要不然你会因通气过度而晕过去的。 一般我演的人物都是把别人吓坏了的， 所以在《侦探》中， 当我的人物认为他要被别人杀死，并且把自己吓得十分沮丧时， 这是一个很不寻常的经验。因此，我没有像往常那样自己的神经， 我有意地让我的神经质点了上风。我对这种神经质能发展到什么 程度到十分惊讶。要成为一个唠唠叨叨的神经崩溃的人是相当简 单的。拉瑞* 奥利维尔马上明白我发生了什么情况，于是就加以配合，所以在那个情况下，我的恐惧帮了我的忙。但是那是按我 的设计做到的。一般我需要同样的经历来使我平静下来。 在电影里，只要有可能，你是真正在做动作的反应，如果你 要表演跑得喘不过气来，那你就得真的去跑得喘不过气来。在舞 台上演技往往能够愚弄观众；你可以演成你是跑了十圈喘不过气 来，你可以摔碎一个咖啡杯子从而使观众相信你焦燥不安，但是 在影片中你不可能用演技来愚弄摄影机。如果我在一个大段落里 应当是神经质的，那我就不采用我的松弛方法，而是去喝一杯咖 啡来使我的神经紧张起来，喝了两杯你的手就开始发抖，五杯或六杯之后，你的嘴唇就开始痉挛。 在一场戏里，不论你是应该紧张，还是松弛，都要记住一点，所 有在场的人都是想要从你身上得到你曾给出过的了的表演。不要 被任何人吓倒。所有的人都站在你这一边。他们全都要你演得棒。 我制作过影片，我可以告诉你如果我把你摆进一部影片，我就要 你演得棒，甚至比你自己要求的还要棒。 电工会爬到天桥上打光从而使你的眼睛里没有闪烁光，有七十到八十个人在注意力集中地把你的最佳的脸弄到银幕上，并且帮你把那句台词念好。你可能会在想，我得做些什么，要不然别人就不会对我发生兴趣。但是如果你能获得那基本的松弛，这就是你需要的一切。把所有的人都搁在一边，松弛下来。没有人会来杀你，没有人要使你感到不安。每一件事都是为了帮助你做得好而做的，因为电影表演是非常困难的工作，每个人都知道这一点。
第五章： 镜头
＇ 来源： 作者： ＇
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“表演不是竞争；每一件事都必须是为了影片的好处而做的，否则，大家一起失败。”
特写镜头和连贯性
电影人员钦佩专业人员。让人们在两个演员之间做一个选择 （ 所有其他的因素都是均等的） ，专业性将是决定性的因素。能力是一个关键性的基本品质，它比业余的才气更珍贵，它意味着对影片制作的特殊要求有所理解，你必须知道怎样来帮助摄影机， 在特写镜头中，摄影机镜头放大了你的动作，所以必须知道怎样 把你的表演动作缩小，而同时又不失去张力。电影演员知道怎样 从形体上降低表演，但不是从思想上（ 许多中国电影演员不知道 编者注 ），事实上，奇怪的是，在特写镜头中，你的思想比在其他镜头的工作中更艰苦，因为在特写镜头中眼睛是全部的表 演，你不可能使用你身体的其他部分来表现自己。（ 那么，如果 电影演员训练是必要的话，该设什么课呢？编者注） 眼睛是一切。
当你是特写镜头里摄影机所拍摄的那个演员时， 不要把你的眼睛的焦点从一只眼睛换到另一只眼睛，听起来很奇 怪，不是吗？当你在看着什么的时候，总有一只眼睛是领先的。 所以在一个特写镜头里，要特别小心不要改变领先的那只眼睛。 这是很细微的事情，但是在银幕上是看得见的。摄影机什么也不 会丢掉！我的另外一个经验：当给我的特写镜头时，我是看着摄 影机外的演员的最靠近摄影机的那只眼睛，而且是用我的那只离 摄影机最远的眼睛来看的。这样我的脸就差不多是下面对着摄影 机。所以，我的脸尽可能的都在镜头里。 我不眨眼，眨眼使你的人物显得软弱，你自己试试看，把同 样的台词念两遍，第一次眨眼，第二次不眨眼。当我第一次发现 这个窍门时，我练习不眨眼地到处走，一直不眨眼，而且可能使 有些人无所适从。可是不眨眼会使你在银幕上显得强。
记住：在银幕上，眼睛可能有八英尺宽。
我特别强调眼睛。因为事情正发生在这里，特别是在特写镜 头中。不要挤眉弄眼。我称之为“拉脸”恰好是当一个演员感到不安，并且开始向观众发信号时，发生的，他发出信号，眉弄眼来表示“你应该感觉的是这样的。”或者“这个地方你应该笑。 ”（ 这句话说得好，非常好，在这个地方你应该笑，难道在我国的大小银幕上不是经常看到这样的表演，演员在那里挤眉弄眼或 哈哈哈，告诉观众你现在应该笑，你现在应该哭，你不哭吗，没 有关系，我哭。连情境喜剧里，都在挤眉弄眼…编者注 ） 观 众收到了这个信号感到很不高兴。他们不希望被别人暗示要做出 一个反应：他们要对那自然而然产生的东西自然而然地产生反应。 你只要依靠人物的思想过程，你的脸就会正常的活动。在镜子面 前练习表演是不好的，因为在镜子里是你你一生都看见的那个人，这个人跟影片中的你是没有关系的。你是另外一个人。
建制
在拍一个镜头时，摄影机不一定具体地向前移或向后拉，所以重要的是事先要问清楚这个镜头是怎样建制的。问清楚之后你 就会知道怎样找准你表演的规模。这里有一个大致的标准：在主 镜头里 （ 或者是远景镜头里 ） 你能够�