好莱坞之路- 第94部分

　　　　所谓的传统式的美国制作影片才是他最好的选择。

　　　　由于前两部影片风格近似，他在黑色电影方面积累了足够的经验，这必然也是新项目的选择，墨菲很清楚哪怕到现在他的能力也不能说是多么出众，选择最熟悉的类型下手才能降低失败的几率。

　　　　问题是大部分黑色电影都比较残酷，与现在的社会形势相悖。

　　　　所以，他打算在新项目上面适当加入喜剧和荒诞的元素，避免影片因为过于血腥而招致观众反感。

　　　　墨菲把这些想法说给了比尔…罗西斯，经纪人却紧皱眉头，“福克斯探照灯一心想要继续《电锯惊魂》的续集，恐怕很难通过这样的项目。”

　　　　“找其他公司好了。”墨菲从不会在一棵树上面吊死，“我们才签下新的经纪合同，caa不会这么快把我踢到一边吧？”

　　　　比尔…罗西斯立即来了精神，“你打算把新项目完全交给公司运作？”

　　　　墨菲奇怪的说道，“这不是最省时省力的方式吗？”

　　　　“你不打算继续投资自己的影片？”比尔…罗西斯追问。

　　　　墨菲摇了摇头，直接说道，“我没钱。”（未完待续。）

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　第一百四十九章　项目计划

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　　　　这是实际情况，墨菲说的一点都不夸张，相对于拍一部影片的投资，斯坦顿工作室的资金真的不多。︽頂點小說，。。

　　　　《电锯惊魂》不是像《水果硬糖》那样的一次性卖断，资金回收需要时间，单单是北美票房都要等到明年二月份才能付清，后续的电视版权费用和dvd录像带都是长期收入，哪怕是卖断的海外市场发行权，根据好莱坞的惯例，这笔资金也不会一步到位。

　　　　就算最乐观的估计，也要等影片在海外下档之后，那可能是一年甚至一年之后了。

　　　　众所周知，电影行业的资金回笼速度算不上快，绝大部分电影都需要漫长的时间才能实现盈利。

　　　　墨菲本身也不着急，过去的两次投资，可以说他是在困境中自己为自己创造机会，否则有几家公司愿意投资他这样的没有资历的导演？

　　　　《电锯惊魂》的北美票房大卖，已经让这一切得到了根本性的扭转，北美6000万美元的票房，足以令很多公司乐意投资墨菲的下一个项目。

　　　　商业成绩永远是这个圈子最好的资历和佐证，也是投资方最大的信心来源。

　　　　“交给我好了。”比尔…罗西斯信心十足，“这是caa最擅长的。”

　　　　虽然没有实际操作过一站式打包服务，但他有公司的支持，这些都不是问题。

　　　　墨菲也点了点头，这正是他的意思。

　　　　他是个导演，不是专职的制作人，拍摄《电锯惊魂》负责这两方面的工作，已经感觉力不从心，一个出色的导演需要专注，而不是在乱七八糟的杂事上面分心，caa的打包服务恰好能帮他解决这些麻烦。

　　　　确实，caa的一站式服务抽成很让人头疼，但墨菲手中资金不足，不准备再自我投资，caa的抽成与他的利益没有直接冲突。

　　　　最为重要的是，这种服务能切实有效的帮助他这种起步阶段的导演。

　　　　从上一部影片比尔…罗西斯为剧组提供大范围服务开始，墨菲就专门研究了caa的这种经营策略，发现只要条件合适的话，它的弊端远远小于自己所能获得的收益。

　　　　众所周知，制片公司很多项目依赖明星，但是明星需要好作品，好的作品需要去精心发掘。

　　　　从八十年代初期开始，caa和纽约文学经纪形成合作，对方帮助找到好故事，之后caa雇佣名牌编剧把故事写成剧本，以此找来明星和导演等等；再用这个组合包去和制片厂谈判。

　　　　好莱坞制片厂，尤其是中等规模的制作公司，非常喜欢这种省时省力运营模式，于是制片厂花大价钱买下这个组合包。

　　　　caa从而一下子代表了这个包里的所有明星演员和幕后工作人员，而不是单独的某个人。

　　　　另外，娱乐经纪圈子老的习惯是个人对个人，caa的做法是一个团队服务一个人，就像为墨菲提供的服务。

　　　　在这方面，caa的核心逻辑是等客户足够多，就可以逆转身份，从一直以来的买方变成卖方。

　　　　像当初的传媒行业的进入门槛可谓非常非常高，如果没有关系，根本没法做事情，当手里客户足够多的时候，可以用不同的形式打包组合，从而倒逼那些把控门槛节点的人。

　　　　研究过这些之后，墨菲也不得不承认，这是非常高明和天才的经营策略，改变了整个娱乐经纪行业。

　　　　当然，任何事情的发展都不是一帆风顺的，哪怕caa也不例外。

　　　　caa开始的5年时间只能专注电视领域，没有电影、音乐等，后来从电视转到电影，也是从零起步。

　　　　他们把创意和信息聚合在一起，介绍客户互相认识，介绍客户给不是客户的人认识。本来是不应该签同属一个属性的艺人，比如caa旗下的罗伯特…德尼罗和阿尔…帕西诺，但是caa认为这些人聚在一起更好，知道彼此都在做什么。

　　　　另外，caa创建了一个部门是专门找创意的，比如从新闻标题里挖掘故事。

　　　　还有，caa的每一个经纪人都要在公司之外做事情，比如到学校社区里找灵感，时时刻刻要给客户创造产品。

　　　　这间公司能发展成为娱乐经纪界的霸主般的存在绝对不是偶然，它的很多策略都切实符合市场的需要。

　　　　比如现在的墨菲，如果他单独作战的话，即便是有《电锯惊魂》的票房数字作为资历，想要拉到足够的投资，仍然需要一家公司接一家公司的去跑，去阐述自己的剧组创意，说明可能的市场潜力，甚至费劲力气与投资方拉好关系……

　　　　这些会耗费大量的精力，影响到他导演方面的工作。

　　　　又跟比尔…罗西斯谈了些这方面的相关事宜，墨菲看了看时间，准备告辞离开。

　　　　“墨菲，”比尔…罗西斯最后提醒，“别忘了，完成剧本后，还要有计划书。”

　　　　“我知道的。”墨菲点了点头。

　　　　剧本和项目计划书是必不可少的，总不能让caa跑到一家制作公司，空口白话的告诉他们，旗下导演有一个项目正在准备，然后再拉投资吧？

　　　　传说中，caa的经纪人跑到六大公司，说我有一个项目，对方就会脑袋抽筋一样如获至宝，乖乖的立项投资……嗯，这种事墨菲也就是听听。

　　　　拿脚趾头想想也知道，六大公司的高管们要多脑残，才能做出这样的事？

　　　　离开caa所在的死星大厦，墨菲先去了西好莱坞的一家汽车销售公司，前段时间预定的一辆黑色凯迪拉克已经到了。

　　　　没错，他准备换车了，那辆破旧的二手福特虽然没出过大故障，小毛病却不少，总不能继续开下去。

　　　　墨菲也没有选择豪车，暂时买了一辆普通的黑色凯迪拉克轿车。

　　　　另外，在凯瑞…穆里根达到条件后，让她申请了实习驾照，这是一个汽车王国，会开车是必须的。

　　　　与caa的签约完成，暂时也绝了其他经纪公司挖墙脚的想法，没有经纪人频繁的打搅，墨菲恢复到了度假前的工作状态，在之前就完成剧本初稿的情况下，开始准备更为重要的项目计划书。

　　　　剧本是这个项目存在的基础，预算资金则是能实现的基本条件。

　　　　虽然新项目的投资要远远超过《电锯惊魂》，但也比不上好莱坞的主流商业制作，从大的方面来说，仍然没有脱离独立影片的范畴。

　　　　制作预算并不是列出所有的可能开支就可以的，想要让项目打动投资人，需要一些技巧。

　　　　这对墨菲来说不算难。

　　　　在好莱坞拍独立电影，从来没有所谓的“正确的预算”，却有一个“正确计算预算的方法”。

　　　　用到这个方法之前，墨菲需要考虑像认真写一个剧本一样独立的写出一个电影预算，曾经的导师告诉过他判断一个电影场景是否完整的小诀窍：如果他从这个场景的描写中删去一个词汇，整个场景就拍不成了。

　　　　对于电影最初的框架成本预算来说，这个规则也同样适用，他需要在满足能把电影拍出来的前提下，从最低的预算做起。

　　　　在这个预算下，少一美元电影都可能拍不出来。

　　　　但墨菲会把这个数额藏起来，不会跟任何人提起，哪怕比尔…罗西斯都不会，而这个所谓的“贫血预算”就是他的小秘密，这个数额应该藏在家里壁橱的背面，或者其他任谁翻箱倒柜几个月都找不到的地方，而不是到处宣扬。

　　　　除非墨菲真被逼到无路可退的时候，否则绝不会轻易拿出这个预算来拍电影。

　　　　实际报出的预算，则是这个数字的几倍，这种电影投资不可能计划书是多少，意向投资方就会给多少，没人这么傻，必须留出一定的砍价空间。

　　　　有了剧本和预算，墨菲就要考虑如何打动投资方了。

　　　　他有了一定的资历不假，但涉及到上百万美元的资金，谁会轻易扔出去？能让投资方心甘情愿的掏钱，就要让他们看到预期的收益。

　　　　这可以说是项目计划书里面最为关键的一环，好莱坞的投资商们，不会因为艺术或者其他高大上的目标投资一部电影，他们投资的目的非常简单——利润！

　　　　预估的初期利润也直接关系到墨菲能拿到的实际成本。

　　　　墨菲可以假设一切资源应有尽有，提出一个完美世界里的电影拍摄成本，然后根据市场预估得出投资商可能获得的收益。

　　　　意向投资人拿到这个数字后必然会尽可能的基于这个数字砍成本，然后再减去估算的能够通过海外电影市场销售获得的收益，而且海外市场销售额的估计要考虑到现实的政治和经济情况，比如在现在的市场环境下，中国、俄罗斯和印度这三个市场的收益基本毫无价值。

　　　　减掉海外收益之后的成本，再加上基于拍摄地点能够得到的电影拍摄退税额度，大致就是一部独立影片的实际投资了。

　　　　这也将决定影片的实际拍摄地点。

　　　　如果减掉海外收益之后预算还不到100万美元，那就在加州洛杉矶拍；如果预算不到500万美元，那就在路易斯安那州的新奥尔良拍；如果预算超过了1000万美元，那就可以考虑买一本《罗马尼亚语傻瓜教程》再申请一本护照，赶紧去布加勒斯特拍吧。（未完待续。）

　第一百五十章　值得投资

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　　　　其实一部影片的实际成本计算是非常麻烦的，好莱坞个各大制片厂显示的制作成本，往往都掺杂着很多水分，与实际并不相符，而且不同的情况也会造成成本的变动。

　　　　比如墨菲的影片制作完成，电影公司想要参加电影节的话，成本肯定要增加。

　　　　像是参加美国本土的电影节，要完成最基本的相关材料准备，差不多又要加上10万美元成本。

　　　　还有线上成本，这方面比较难控制。

　　　　线上成本所包括的编剧、导演、制片、演员导演、剧本版权、行政管理、劳工福利等在内的契约上的成本，只有实际谈判结束后，才能固定下来。

　　　　接下来的一周多时间里，墨菲基本都在工作室里忙碌，修改剧本初稿，再根据剧本需要调整项目计划书，同时预估未来筹备、拍摄和制作中可能会遇到的难题。

　　　　这个项目要比《电锯惊魂》难得多，《电锯惊魂》全部由斯坦顿工作室投资，墨菲一人独大，但这种情况不可能继续，新项目需要投入更多的资金，资金会来自其他电影公司，这就需要他做更多的准备。

　　　　电影制作总会发生些不可预知的情况，不过一些事有备无患总是没错。

　　　　最为典型的就是资金。

　　　　墨菲也考虑过，如果拍摄时遇到现在想不到的困难，投资方投入的预算真的不够的话，需要怎么办？

　　　　如果到时连续奔波筹钱很长时间还是没有结果，他是应该再花更多时间努力尝试筹措资金，然后依然因为成本所限被困在原地不能动弹呢？还是应该想一些创新的办法，无论如何都要把电影拍出来？

　　　　毫无疑问，他这个导演应该是后者。

　　　　这个时候就要翻箱倒柜从壁橱背面找出那个偷偷藏起来的“贫血预算”了，而不是再想着花25万美元去租一架私人飞机，去会见那些还没拿定主意的潜在金主。

　　　　越是没钱的时候，越要多想办法。

　　　　还有演员问题，像墨菲这样处于起步阶段的导演，也很想与大牌演员合作，大牌演员带来的不止是关注度，还有切实的票房号召力。

　　　　但想要大牌演员跟他合作，难度非常大。

　　　　在好莱坞，有些情况下，如果