超级乐神- 第749部分

　　　　但此刻，这首曲子在这个年轻人的手下，却表达出了一种完全不一样的情绪。

　　　　没有华丽的技巧，或者说，技巧已经完全隐没在了音乐背后，变得让人微不可察。一种云淡风清、宛如田园牧歌一般的画面感扑面而来，那是音乐整体所带给他们的一种印象！

　　　　他们已经没有空闲的思考时间，来思考或是评价这段演奏的好与坏了，此刻的他们，就像是普通的钢琴爱好者一样，完全沉浸在了这首《狩猎》所带来的那种情绪之中！

　　　　楚扬的双手，轻柔地在琴键上起伏着，灵敏的琴键，忠实地反映出了演奏者的意图，并将其转化成了一串串灵动的音符。这架老旧的星海118，此刻仿佛突然华丽变身，由丑小鸭变成了白天鹅，所散发出的那种华丽光彩，让人难以置信！

　　　　一曲《狩猎》，只有四分多钟，楚扬几乎是用下意识的动作，就完美地完成了这首曲子。从始至终，他的注意力就没有半点放在双手上，放在技术动作上。对于他来说，钢琴演奏领域的一切技巧障碍，早就不复存在，剩下的只是表现，表现……

　　　　而他这种半游离的精神状态，也正是所有钢琴演奏家梦寐以求的一种境界。

　　　　钢琴技巧的最高境界，就是忘记技巧！因为，一切技巧，都是为音乐表现服务的！

　　　　但很可惜，大多数人一辈子，都没有脱离开“技巧”这两个字的桎梏！

　　　　而现在，楚扬用最真实的表现，让这些中央音乐学院钢琴系的钢琴权威们，诠释了什么叫“忘记技巧”！

　　　　这一首“狩猎”，完全就是从心里流出来的！

　　　　在这一刻，李斯特想要在音乐里表现出来的那种狩猎的悠闲自在、那种田园风光的优美恬静，都和楚扬指尖的音乐，完美重叠在了一起！

　　　　如果在这一刻，李斯特重生，听到了楚扬演奏的这一首《狩猎》，恐怕也要感动得泪流满面，引为知音！

　　　　百余年来无数钢琴家对他作品的曲解和误会，在今天，在这样一曲演奏中，被打破，被击碎！

　　　　这才是真正的《狩猎》，这才是他真正想要表现的音乐世界！

　　　　甚至就算是让他亲自来弹，恐怕也不能比这个年轻人弹得更好，因为他的技巧，已经是无懈可击的完美！

　　　　四分半钟，一曲终了。最后的一个和弦，宛如风中晨雾，渐渐散去。那快到令人目不暇接的落键，最终化成一串充满宁静画面感的音符，由极动表现出来的极静，在这一刻，驻留在所有人的心里，成为这些钢琴教育权威们一生难以忘记的记忆！

　　　　琴声已止，整间教室却陷入了一片绝对的静寂。

　　　　没有人说话，七位老师的目光，依然处于半游离状态。他们的思绪，依然沉浸在这首《狩猎》的意境之中，难以自拔！

　　　　楚扬推开琴凳，站了起来，看着陷入游离状态的陈楠，笑着问道：“我弹完了，可以进行下一曲了吗？”xh118

　第九百五十四章　松动

　　　　“精彩！”

　　　　“太完美了！”

　　　　“大师级水准！”

　　　　……

　　　　伴随着楚扬的这句话，回过神来的众位老师们，这才再次打量着眼前这个年轻人，而此刻，他们的心里早已经是惊涛骇浪！

　　　　不同于一般的钢琴手和钢琴爱好者，华夏有着太多打着“会弹钢琴”的名头，来给自己撑面子的伪艺术家。p；快，大量小说免费看。但眼前的这帮人，可都是货真价实的钢琴大家！

　　　　而楚扬的这一曲《狩猎》，居然把他们震撼成了这个样子，可想而知，这首曲子的成就，达到了怎样惊人的一个程度！

　　　　吴颖迪死死地盯住面前的这个年轻人，在某一刻，他甚至忘记了呼吸！

　　　　他搞了大半辈子的钢琴了，太知道所谓的“好”与“精彩”，“天才”与“大师”之间的区别了。这些概念在一个对钢琴半懂不懂的人面前，可能是模糊的，但在他的眼里，一目了然！

　　　　华夏那么多弹钢琴的，好的钢琴家也有不少，为什么只出了一个朗朗？难道仅仅是因为朗朗的运气特别好吗？因为他得到了那个替补上场的机会？

　　　　很多人都这么以为，但其实他们都错了。朗朗之所以成功，是因为他的演奏与众不同，是因为他的演奏充满了灵性，有一种能够带动起人心底力量的节奏感！

　　　　他那夸张的表现力，有人夸也好，有人骂也罢，你不得不承认的一点是：他这样的演奏风格是独一无二的，是不可复制的！

　　　　而眼下，楚扬的这段《狩猎》的演奏，同样具有这样的特点。一千个人弹《狩猎》，可能一千种味道，而他这一种，无疑是最独特，最精彩的一种！

　　　　将《狩猎》弹出急、快的感觉不难。难的是让人忘记这种感觉，甚至能够从中感受到缓、轻灵、美之类的印象来。这一点，是无数演奏这首曲子的钢琴家向往的一种境界，然而放眼世界。唯一一个做到的，恐怕就是眼前这个楚扬了。

　　　　因为吴颖迪清楚这一点，他会欣赏这首曲子，所以他才知道，刚刚楚扬的演奏背后的份量！

　　　　他对楚扬的不喜欢。只是缘于楚扬之前不尊重中音录取通知的决定，与音乐本身无关。作为中央音乐学院钢琴系主任的他，对钢琴艺术的认识自然不会如此浅薄，而他的肚量，也绝对不是难以容人的小量，只是因为对钢琴艺术的一种近乎病态的执着与热爱，才造就了他这看似有些极端的行为！

　　　　但是就在刚刚，这个年轻人，却用一种更极端的行为，打碎了他之前的成见！

　　　　或许有轻视。或许有狂傲，但他拥有做这一切的本钱！

　　　　一切别的都是虚的，钢琴技巧才能证明一切！

　　　　四分半钟的演奏，这个二十二岁的大男孩，用琴声无声地证明了这一切！

　　　　“吴主任！”陈楠用有些炽热的目光看着吴主任，言下之意是：“还用考吗？”

　　　　其实，看完了楚扬刚刚的演奏之后，她的眼里就已经放射着兴奋的光芒，就像是发现了一颗闪光的大钻石一般！

　　　　这样的学生，绝对不能放过啊！这哪里是天才？根本就已经是大师级别了好不好！这首曲子就算是给她来弹。也绝对难以弹到这样的程度！如果把他招进了中央音乐学院的钢琴系，别的不说，今年的几个重要赛事，那奖项还不横扫？

　　　　陈楠心里所想的。也正是其他几位老师所想的。在此之前，他们自然知道吴主任对这个学生有成见，他们也不好多说什么。但眼下，看到了楚扬的真实表现，这些人心里的想法就不一样了。

　　　　再有成见，也不能把这么一个已经拥有了大师级水平的学生往外推吧。这些人的眼光都不差。吴主任能看出来的，他们自然也能看得出来！

　　　　吴颖迪看了一眼陈楠，知道她想要说什么。他低下头，想了想说道：“继续考试吧。”

　　　　只是一首曲子而已。刚刚的那首《狩猎》，楚扬表现得的确足够惊艳，但谁又能保证，他不是正好碰上了呢？很多学钢琴的高级学生，到了最后都会针对性的练一些世界名曲，而这首李斯特超练中的《狩猎》，无疑是他们重点“照顾”的对象。

　　　　好吧，就算是碰上了，能够弹到这样的程度，也已经说明了楚扬的天份。要知道，就算是重点针对，能够弹到这样的程度也不仅仅是靠努力才行的，还要靠天份！

　　　　但他依然准备将考试进行到底，不为别的，就想要看一看，这个学生的水平，真正能够逆天到什么程度！

　　　　此刻，他心里那堵成见的墙，已经渐渐的松动了起来。吴主任是一个很“偏心”的老师，对于钢琴系的那些好“苗子”，天才学生，他一般都是很宽容的，甚至有些“纵容”。当然，对于那些“问题学生”，他的黑脸也是很黑的。

　　　　楚扬之前的行为，是已经触犯了他的底线，因为他对钢琴艺术的不尊重，对中央音乐学院钢琴系的不尊重，所以吴主任非常、非常不喜欢他。

　　　　可是现在，看到了他的钢琴才华，吴主任心底的不满、讨厌正在慢慢地消失，或者说被欣赏、惊喜等情绪替换。

　　　　艺术家们大抵都是如此，有些情绪化的。他可能前一秒对某个人某件事嫉恶如仇，但因为一个小小的原因，就有可能一百八十度的大转弯。现下吴主任还不至于一百八十度的大转弯，但他对楚扬的态度，已经远远称不上讨厌了！

　　　　对于一个真正有才华的学生，吴主任是很难真正讨厌得起来的。

　　　　陈楠得到了吴主任的指示，继续开始了考试，将第二首曲目的题目念给了楚扬。

　　　　“第二首作品，巴赫四部创意曲作品第十九首，要求完整演奏全曲。”陈楠念完考题，还用鼓励的目光看了一眼楚扬，偷偷做了个“加油”的动作。

　　　　楚扬自然也注意到了这个可爱的老师的小动作，也冲她笑着点头示意了一下，但在眼神的瞬间却也闪过了一抹小调皮。那是一种很难以形容的感觉，很快很迅速。几乎所有的老师都没有察觉到，但正和他目光对视交流的陈楠，却敏锐地捕捉到了。

　　　　“这小鬼，还挺皮的！”陈楠心里嘻嘻一笑说道。不知怎的。看了他那个眼神之后，陈楠对他接下来的演奏，信心莫名的足了不少。

　　　　巴赫，巴洛克时期德国著名作曲家，出生于一九六八年。

　　　　对于没有练习过钢琴的人。可能没怎么听过他的名字，在普通大众的耳中，他的名气远远不如贝多芬大，甚至比不上李察德。克莱德曼这样的流行钢琴家。

　　　　但学过钢琴的都知道，巴赫，绝对是钢琴领域里巨牛x的存在，是可以和贝多芬、肖邦等大师比肩的人物！

　　　　贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲广为人知，被称为钢琴界的《圣经》里的《新约全书》，由此也可见他的地位。而与之相对的，就是巴赫的《十二平均律钢琴曲集》。在世界钢琴艺术史中，这部曲集被称为《旧约全书》，同贝多芬的钢琴奏鸣曲集比肩！

　　　　巴赫一生最大的成就，就是一手将复调音乐推到了几乎巅峰的地位！

　　　　什么是复调音乐？

　　　　打个比方，一个人唱歌，在没有伴奏的情况下，你听到的只是一条旋律线，也就是单位时间内你只能听到一个声音。

　　　　但如果加上了伴奏，音乐就变得立体了起来，你会同时听到歌声和伴奏。但这并不是复调音乐。伴奏一般都是单纯衬托歌声的，如果去掉了歌声，只听伴奏，你不会认为它是一首独立的曲子。

　　　　但如果是二声部的合唱。就属于复调了。有人听过二声部的合唱，两个人唱一样的歌词，但音高、旋律完全不一样，组合在一起却能发出非常美妙的声音，这个叫合声。还有三个人唱三种不同旋律，甚至四个人唱四种不同旋律的。有人可能在电视上看到过那种无伴奏的四声部合唱。真的是非常美妙，单纯用人声，就可以表现出非常丰满、动人的音乐。

　　　　这就是复调音乐。

　　　　用人声来表现，叫做合唱。而用乐器来表现，就属于复调作品。

　　　　经过上面的解释，可能有的人就明白了，复调音乐同一般的钢琴作品最大的不同，就是它同时拥有两条甚至更多条的旋律线，这种旋律线不同于单纯的伴奏，它单独拿出来，也是有一定的旋律感的。

　　　　明白了这一点，你就会明白，复调音乐是有多么优美，同时它又是有多么的困难！

　　　　没错，困难。

　　　　相同级别的复调音乐，演奏难度是其他乐曲的最少三倍以上，而且这个倍数会随着音乐难度的提高而提高。

　　　　巴赫的复调作品一般有二部创意曲、三部创意曲和四部创意曲。简单理解就是，二部创意曲一般由两条彼此独立又互相关联的旋律构成，三部创意曲则增加到了三条，四部创意曲自然就是四条。

　　　　不要小看了这简单的叠加，每多叠加一层，难度是呈几何级数增加的！

　　　　你可以想象一下，双手同时演奏两条旋律，这两条旋律的节奏、力度、重音、表情各不相同，可以说完全就是两个独立的个体，而现在你要双手同时演奏它们，每一条旋律都要尽量表现好，同时又要考虑到他们结合在一起的整体效果，这里面的难度有多大？恐怕稍稍懂一点钢琴演奏的都会明白了吧。

　　　　就像是武侠片《射雕英雄传》里的老顽童周伯通的经典武功“左右互搏”一样，要分心二用，一手画方，一手画圆。

　　　　很多人连这个最简单的动作都做不到，那如果让你同时演奏两条旋律呢？

　　　　如果是三条、四条呢？

　　　　所以，在学习钢琴的人中，流行着一句很经典的话：“如果你恨一个人，就让他去弹巴赫！如