如果是三条、四条呢？
所以，在学习钢琴的人中，流行着一句很经典的话：“如果你恨一个人，就让他去弹巴赫！如果你爱一个人，也让他去弹巴赫！”
恨它，是因为他的难度实在是太大了，几乎每个从小学习钢琴的学生都有过这样的体验，一首别的什么曲子，练习上两、三天就能流畅地弹出来了，而一首巴赫的复调，练上两个星期，还是弹得结结巴巴，不是不努力，而是“臣妾做不到啊！”
爱它，是因为复调的曲子真的、真的、真的很好听！虽然它练起来很难，但等你真的练成了，可以自如地弹出复杂的织体，那种巨大的成就感，以及那种优雅、灵巧、精妙的音乐带给你的听觉体验，是别的曲子完全无法相比的！
在正规的钢琴学习之路中，复调，几乎伴随着钢琴学生的每一个学习阶段。从一开始入门级的599开始，复调就开始了，这个时候每个学生都会见到一本红色的、薄薄的乐谱，《巴赫。二部创意曲集》。
这是巴赫写给小朋友的，让他们认识复调，练习复调的初级入门曲目。可别以为听到“入门”两个字就觉得很简单，事实上，很多钢琴已经过了五、六级甚至是八、九级的学生，面对这本书上的一些曲子，依然是头痛不已！
而《十二平均律钢琴曲集》呢？
如果说《二部创意曲集》是巴赫认为的小学生水平的曲子的话，《十二平均律钢琴曲集》就是大学博士生的毕业论文！、
从这个对比，可以看出这部作品的难度了吧。被称为钢琴艺术史中的《旧约全书》，这部钢琴曲集的难度绝对是一般人难以想象的！
两只手，同时弹奏四条旋律，四种不同的节奏！
无处不在的变化音、装饰音！
最复杂精妙的织体！
作为钢琴作品中殿堂级的《十二平均律钢琴曲集》，每一首都是一座高高在上的山峰，需要拥有高超的技巧和强大的体能，才能攀越。
在刚才，楚扬已经表现出了强大的技巧，但这一次，面对这样庞大复杂的复调作品，他能再一次再现之前的神奇吗？
七位老师，齐齐摒息凝视，静静等待着楚扬的演奏。xh118
第九百五十五章 被人误解的“月光”
右腕轻轻扬起，带起一个宛如天鹅脖颈般优雅的弧度。◇↓頂◇↓◇↓◇↓，。。
指尖轻轻停留在键面之上，却并不落下去，反而在手腕的带动之下，轻轻上下起伏着，仿佛在酝酿着什么。轻微的起落之间，带着一种独特的呼吸般的节奏和韵律。
背，挺拔如松，干净爽利，优雅从容。
眼神，清澈专注，在这一刻，仿佛只有一人一琴，除此之外所有的外物都失去了它的光泽。
就在下一秒，指尖毫无征兆地向琴键垂直落去，轻轻将琴键送到了底端，同琴键形成了一个充满艺术感的垂直夹角！
一声空灵清澈的琴声，仿佛带着宛如水晶般的光泽，瞬间响起！
上一秒还仿佛在沉睡中的十指，突然像是十个醒过来的精灵，欢快地笑着，在琴键上跳起了舞蹈！
一阵优雅明亮的琴声，瞬间就充满了整间教室！
这琴声，仿佛拥有着无上的魔力，让人的灵魂都跟着瞬间轻快了起来！
楚扬双臂写意的在琴键上飞舞起落着，动静之间，处处透着一股优雅、精致的气息，将巴赫作品里那种贵族的气质，展露无疑！
如果，上一曲《狩猎》，楚扬是用极动展示了极静的话，那么此刻这首巴赫的大师级复调作品，则在楚扬的手下，成了一串精致的珍珠项链，向所有听到它的众人，展示了什么是“优雅”。
巴赫的作品，总是带着一股属于贵族的、皇室的优雅和精致，这也是他作品的精神特质。而想要把握好这一并不容易，需要对力度、对触键有着精确入微的掌控和把握。显然，楚扬在这一上，展现出了他无与伦比的强大实力！
每一次触键。无论是多大的跨度，在指尖触键的那一刻，绝对是一个干脆果断的垂直角，从侧面看去，那角度简直无可挑剔，充满着一种艺术感！
在吴颖迪这个位置上。可以最清楚地看到楚扬的手的侧面，看着那标准如教科书般的触键，饶是这位钢琴教育大家见多识广，此刻也不由得发出一声由衷的感叹！这样的技巧，这样的功底，当真是天下少见！
更难得的是，这个年轻人居然将巴赫作品里的精神特质，把握得如此精到！看着他此刻演奏的动作神情，宛如一个真正的贵族。举手投足间都散发着一股高雅精致的气息，甚至每一个触键的动作，都充满着一股从容，对于一个钢琴家来，这才是最难得的。
技巧不难，只要有一定的天份，通过科学的后天训练，每个人都能够掌握大部分钢琴技巧。难的是表现出作品的内涵，用一句玄一的话来。就是触碰到作曲家的灵魂！
显然，此刻楚扬演奏的这首巴赫复调，就近乎完美的做到了这一。
富有精致灵巧韵律的琴声，跳跃在空气中，闭上眼睛，仿佛都能感觉到每一个音符上面散发着的圆润光泽。那种饱满，那种干脆，那种轻灵，简直就是一种精神上的绝大享受！
懂得欣赏钢琴艺术的人都知道，听巴赫和莫扎特的作品最能够让人精神愉快。因为他们的共同都是精致灵巧，可以让你的思维不自觉就活跃起来，跳动起来。很多人让还没有出生的宝宝听音乐，选择的多半也是这一类的作品，道理是一样的。
此刻，听着楚扬演奏的这首巴赫，七位老师都享受地闭上了眼睛，不时满足地叹着气！听着这种音乐，简直就是一种精神上的深度spa，极致享受！
十二分钟的演奏，换作平时肯定是比较沉闷的，一般的考试中，恐怕学生演奏到三分之一的地方甚至更少，教官就要开始叫停了。因为到了这个时候，基本上就可以看出学生对这首作品的掌握程度了。
但楚扬演奏这首巴赫复调的时候，现场没有一个老师叫停，倒不是他们觉得需要多听一些，以检验楚扬对巴赫作品的掌握程度，而是他们真的被这样的音乐迷住了，以至于根本忘记了叫停！
甚至在楚扬落下了最后一个音符，已经起身离琴的时候，这些人依然沉浸在那种精致、典雅的气氛当中，就像是在赴一场豪华的晚宴，依然陶醉其中，不能自拔。
“几位老师，我的演奏结束了。”楚扬看着众人一副陶醉的表情，心里不由得暗自好笑。他自然知道自己这一曲所出来的效果。这首精致欢快的曲子，非常适合融入生机之力，他只是稍稍加入了一，就产生了这样的效果。如果他再加大一力度，恐怕这些人就直接沉浸在乐曲的意境中，真正神游天外了！
他这一声轻轻的提醒，如同一记大钟，瞬间敲醒了众人。对于乐神决中两种音的运用，在两个琴灵的“调教”之下，楚扬早已经掌握得非常熟练，达到了随心而发的地步。只不过在其他三音方面，楚扬还处于比较初级的阶段。这也怪不得他，虽然有乐神决在手，但那只不过是一部总纲，具体的运用方法，靠他自己摸索显然是不够的，还要找到相关的琴灵，从她们那里得来的才是最准确有效的。
这声提醒，就蕴含了正宫乐意中的黄钟大吕之音，轻微的一个震荡，就将众人从适度的沉迷之中，拉回到了现实里。在游戏里，刚刚这一记就相当于眩晕解除，瞬间让众人恢复了行动能力。
“哦，弹完了？好，好……”吴主任下意识地了两个好字，突然有些急切地对陈楠道：“陈老师，开始下一曲，下一曲！”
他的语气有些急切，显然是被刚刚楚扬的表现给吓到了，现在的他，早已把当初楚扬对中音钢琴系的不礼貌抛到了脑后。什么不礼貌，什么狂傲，都一边儿去！能演奏出这样音乐的人，走到哪里都有理由骄傲！他现在只想继续听到楚扬的演奏。想要看到他在奏鸣曲方面的造诣！
陈楠看到吴主任那副急不可耐的样子，心里也不由得有些暗自好笑。这个吴主任，明明就是看中了楚扬的才华，已经有些看中这个学生了，偏偏还强自撑着死要面子，真是太好笑了。
她看了一眼楚扬。心里也不由得有些好奇起来。刚刚一首练习曲，一首复调，已经展示了这个家伙强大的钢琴技巧，那么接下来在奏鸣曲上，他又会有什么样的表现呢？陈楠此刻真的有些期待起来。
奏鸣曲，绝对是所有学习钢琴的人绕不过去的一个大项。虽然它复杂、艰深，是钢琴艺术最全面、最权威的表现形式之一，也是钢琴作品的主要形式，无论是演奏难度。还是对体力的要求，都非常之高，但依然有无数人对它情有独钟，在它上面花费大量的时间和精力去练习。奏鸣曲，就是钢琴的基本功，每个学琴的人都要面对。
很多人真正喜欢上钢琴，往往也都是从第一首钢琴奏鸣曲开始的。不管是库劳的奏鸣曲，还是克列门蒂的。这些作品虽然短简单，但却足以展示奏鸣曲独特的魅力。让人不由自主地爱上钢琴这件乐器。可以，钢琴演奏正是因为有了奏鸣曲这种表现形式，才将自身的魅力发挥到了极致！
而到奏鸣曲，就不能不贝多芬。提到这个名字，不管是学习音乐的专业学生还是普通老百姓，恐怕都不陌生。应该。贝多芬是所有的大师级作曲家中，最广为人知的一个了，而成全他的作品，就是举世皆知的《命运》交响曲。那个招牌式的“当当当当”四个音符组成的主题，被很多人形象地称为“命运的敲门声”。靠着这个简单的旋律，贝多芬的名字天下皆知。
但到他的奏鸣曲，恐怕就不是所有人都熟悉了，只有学习钢琴的人才知道，而且是要到了比较高级的阶段，才能接触到贝多芬的钢琴奏鸣曲。
贝多芬一生所写的钢琴奏鸣曲有很多，其中最为著名的有三十二首，被编入到一个集子当中，全称就是《贝多芬钢琴奏鸣曲集》。这三十二首钢琴奏鸣曲，包括了他从青年到中年再到晚年的全部创作作品中的精华，可以称之为钢琴奏鸣曲中经典如教科书一般的存在！之前到巴赫的《十二平均律钢琴曲集》是钢琴艺术宝库里的《旧约全书》，殿堂级的存在，同样，贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲，就是与其比肩的存在，被称为《新约全书》！
陈楠看着楚扬已经在钢琴前坐好，轻轻冲他了头，随即念出了第三题的题目。
贝多芬升c调第十四钢琴奏鸣曲！
这首曲子，有一个大众熟知的名称，《月光奏鸣曲》。只不过，很多人知道贝多芬的《月光》，但习惯性地不加“奏鸣曲”三个字，也基本上没怎么听过这首曲子的全曲。
大多数人知道这首曲子，都是因为在学的时候学过的一篇课文，大意是，贝多芬在海边遇到一户穷苦的人家，并在他们家里度过了一晚，然后在海边看着月亮，就写出了这首优美的作品。很多人看了这段介绍，就觉得月光曲一定是一首很安静，很优美的作品。
但事实上，真实的情况根本不是这样。
写这篇课文的人不知道出于什么目的，要编出这样一个故事，虽然这个故事在西方音乐史上有一定的影响力，但现代搞音乐的人都知道，这个故事其实是站不住脚的。
贝多芬去没去过海边那户穷困人家暂且不论，单是课文里所提到的《月光曲》这个法就是不准确的，正确的叫法是：贝多芬升c调第十四钢琴奏鸣曲，是一首无标题音乐。至于“月光”的称呼，则是因为这样一个原因：德国诗人路德维希？莱尔斯塔勃听了这首曲子以后：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传便流行起来。由此也可看得出来，这个故事根本就是后人编出来的，可以是误人不浅！
而真实的月光又是怎样的呢？这首曲子一共分为三个段落，其中第一段的缓板，全篇都是安静起伏的和弦，左手更是在低音区不断奏出低回宛如叹息般的旋律线，给人一种强烈的画面感，如果诗人受到了作品的启发，给出了“月光”这个标题，也一定是受了这个第一乐章的影响。而这一乐章并不长，全部加在一起也不过就是五分钟左右。
而轻快又充满甜蜜色彩的第二乐章就更短了，一共才只有二分多钟。
这部奏鸣曲的重头戏，也是最能表现它的思想的部分，在第三乐章。同前面两个乐章完�
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